隋 敏
(青島交響樂團 山東 青島 266000)
大提琴是交響樂隊中不可或缺的低音弦樂器,它音色渾厚豐滿,被稱為“音樂貴婦”。與其它弦樂器一樣,大提琴也有四根弦,分別為C-G-d-a。
在進入樂隊之前,許多大提琴演奏員是以獨奏者的身份進行學(xué)習(xí)、練習(xí)或者是演出的,許多習(xí)慣都潛移默化在自己的演奏中。但在進入樂隊后,環(huán)境發(fā)生了改變,因此,作為樂隊中的一員,自身也要做出相應(yīng)的調(diào)整。
如果作為一名獨奏者,對于一部作品,在演奏時需要根據(jù)自己的理解,在力度、速度等方面做一些個性化處理。但交響樂隊樂器種類繁多,演奏比較復(fù)雜,要想作品的演奏效果更加和諧,每位演奏員都需要收斂一下個性,學(xué)會“跟從”,理性演奏。在大提琴聲部整體演奏時,需要把個人演奏融入到整個聲部中,并仔細聆聽其他演奏員的演奏,并產(chǎn)生共鳴,使聲部盡量達到像一個人在演奏的效果。
在樂隊排練和演出中,“看”也是一門藝術(shù)。首先要學(xué)會看指揮。在樂隊中,指揮具有整體上的領(lǐng)導(dǎo)地位,是一個樂隊的核心與靈魂,可謂是一位“全局把握者”。在排練之前,指揮會對作品的整體速度和演繹詮釋有一個完整概念,因此,他的每一個手勢和眼神或許都是對作品的理解和對演奏員的要求,有時,有些指揮甚至?xí)鶕?jù)現(xiàn)場的一些突發(fā)情況做出臨時調(diào)整。因此,在演奏時,演奏員一定要時??粗笓],從而確保與指揮的意圖相匹配。
另外,還需要看首席。這里所說的首席有兩位。一位是樂隊首席,他是繼指揮后的又一重要人物。在樂隊中,每一位演奏員都需要注意首席的動作。除此之外,作為一名大提琴演奏員,還需要關(guān)注大提琴的聲部首席。一位成熟的演奏員,會在關(guān)注譜子的同時,用眼睛的余光時??粗笓]、樂隊首席和聲部首席,并不斷用眼睛和耳朵觀察聆聽樂隊,特別是本聲部的節(jié)奏、速度、力度,從而更好地與本聲部、與樂隊融合。
一個樂隊要想做到整齊,首先要確保每個聲部的一致性。若想演奏出動人的旋律,整個樂隊的整齊劃一就尤為重要。而樂隊的統(tǒng)一是通過兩個方面表現(xiàn)出來的。
一是視覺統(tǒng)一。對于觀眾來說,最直觀看到的就是每個聲部的弓法。在樂隊排練及休息期間,大提琴首席一般會反復(fù)琢磨,尋找合適的演奏弓法,然后,聲部內(nèi)的演奏員需要按照首席的弓法,在譜面上做相應(yīng)標(biāo)記,并按照新修訂的弓法演奏。當(dāng)然,如果演奏員認為自己有更好的弓法也可與首席及本聲部人員商定,但無論怎樣,最終要保證聲部內(nèi)演奏功法統(tǒng)一。還有一種比較特殊的情況,就是大提琴和某一其他弦樂聲部(如第一小提琴)演奏相同旋律,這時就需要首席之間進行溝通。雖說大提琴弓法不會像小提琴、中提琴那么引人注目,但做好細節(jié)也是一位樂隊演奏員必備的素養(yǎng)。
其次,如果觀眾再認真一點,或許就會關(guān)注到指法和弓段了。指法的劃定首先應(yīng)考慮難易或者說是方便程度,換句話說就是要簡易精準(zhǔn),盡量避免頻繁換把。在樂隊中,對大提琴演奏弓段的要求非常嚴(yán)格,因為這直接關(guān)系到聲部所演奏出的整體效果。演奏時,需要根據(jù)力度、表情記號等合理運用與安排弓段。但無論如何,原則上要保證聲部內(nèi)統(tǒng)一。
二是聽覺統(tǒng)一。這是建立在視覺統(tǒng)一之上的更高層次要求。聽覺,顧名思義就是音色及和諧程度。大提琴聲部想要做到音色統(tǒng)一,除了上面所說的弓法、指法、弓段以外,音準(zhǔn)、節(jié)奏、揉弦、接觸點,甚至譜面上的力度、表情記號都不可忽視。
樂隊有時會排練許多新作品,而其中不乏難度較大,但又需要演奏員在短時間內(nèi)完成。這就對演奏員的反應(yīng)能力及視奏能力提出了一定要求,而這些能力需要演奏員在平時不斷訓(xùn)練、積累。此外,作為一名大提琴演奏員,還需不斷提高個人素質(zhì)與音樂修養(yǎng),培養(yǎng)團隊意識與合作能力。
交響樂隊結(jié)構(gòu)復(fù)雜、編制較大,樂隊中的大提琴演奏是一門即專業(yè)又細致的技術(shù)。作為一名大提琴演奏員,除了上述事項外,需注意的方面還有很多,比如:熟悉樂隊環(huán)境、體會樂曲節(jié)奏感、學(xué)會數(shù)拍子等。在實踐中,應(yīng)多與樂隊前輩多交流,多向他們請教,不斷摸索經(jīng)驗,將自己融入到樂隊當(dāng)中,相互包容,配合默契,從而鍛煉自己,提升能力。