論如何做好鋼琴演奏過程中對作品的二度創(chuàng)作

廖心童

（山東大學威海分校 山東 威海 264209）

一、分析理解鋼琴作品

（一）充分理解背景與風格。為了更加充分地理解作品，不僅需要查閱大量的資料，同時還需要了解與熟悉和作品相關的藝術作品，從而尋找靈感，精確地了解作品的內(nèi)涵。比如莫扎特的作品，富有鮮明的歌唱性特征，結構勻稱，歌曲的基調(diào)明朗而樂觀；尤其是他所創(chuàng)作的鋼琴作品，充分體現(xiàn)了作者的情感世界——優(yōu)美典雅，簡單而精致。在進行演奏時，不僅需要注意弱音與強音之間的對比，還要把握好作品豐富的情感。

（二）準確地讀譜。鋼琴樂譜通常由多個聲部共同構成，織體富于變化，通過仔細讀譜，不僅能夠了解作曲家所采用的曲式結構，同時還能夠了解作品的情感，以及作品所創(chuàng)造出的音樂形象，唯有如此，才能真正理解作者創(chuàng)作樂曲的目的。

（三）廣泛學習提高音樂素養(yǎng)。如果想提升自身的音樂修養(yǎng)，演奏好樂曲就必須積極學習與樂曲相關的知識并認真地去思索。不僅要學習理論方面的知識，同時還要掌握和了解不同樂器的特征以及其他的藝術，比如戲劇、舞蹈、美術、文學等。通過廣泛的學習和觀察，陶冶自身的情操提高自身的審美水平，從而更好地完成音樂作品的二度創(chuàng)作。

二、重視鋼琴演奏的歌唱性

（一）對樂句的處理。對旋律表現(xiàn)而言，最為重要的一個環(huán)節(jié)是彈好樂句。尤其是要處理好句頭和句尾，要注意句與句之間的間隔，同時整首曲子的節(jié)奏要保持一致。在演奏的過程當中，氣息要保持連貫，不能中斷；同時還需要注意樂句當中的語氣和情感，從而使樂句具有豐富的情感。當不同的樂句組合成樂段之后，音樂就會具有相應的情感，在彈奏時要結合內(nèi)容，處理好情感以及不同樂段之間的過渡關系，使整個樂段的結構更加合理。

（二）對旋律的表現(xiàn)。聽眾不同，對于旋律的感受自然也不同，在表現(xiàn)程度方面也會存在差異。而要想表現(xiàn)這種差異，存在極大難度，藝術表現(xiàn)最后通常都是簡單的，是通過高度提煉而獲得的。無論個人的感覺再如何良好，都需要先經(jīng)過藝術加工，然后才能不斷提升演奏的境界。

（三）內(nèi)心歌唱。在日常練習時可以在心中歌唱，演唱時不僅要注意情感和音樂，還要注意旋律線條。內(nèi)心歌唱得越完美，演奏時才能更好地表達作品的情感及風格，才能體會不同音符之間的聯(lián)系，從而更好地表現(xiàn)音色及音樂的情緒；才能更加充分地表現(xiàn)樂曲的意境、風格及內(nèi)容，從而提升自己的演奏水平。

三、提高聽覺能力

（一）和聲傾聽能力。在鋼琴演奏的開頭與結尾部分，通常以和弦為主，一些作品在高潮處通常也會采用和弦，在演奏作品時，旋律表現(xiàn)與和聲形成一個有機整體，演奏者需要用心體會和聲在樂曲中發(fā)揮的作用。在開始學習鋼琴彈奏時，部分初學者不能正確地彈奏和弦，表明在聽覺方面仍然存在不足。所以不能只單方面糾正錯音，而是需要進一步學習與掌握和弦，要認真領悟不同和弦的具體功能，要了解和弦在樂音當中所具有的情感色彩，以及和弦的狀態(tài)。

（二）訓練多聲聽覺的能力。在同一首鋼琴作品當中，通常同時存在多個聲部，作為演奏者，必須具有指揮家的能力，才能掌握作品的結構。在進行彈奏時，不僅要掌握不同聲部的特征，同時還要克服手部動作所帶來的各種困難，此外還要注意所彈奏出來的樂音是否完美。當作品難度不斷提高時，彈奏者很容易因為過于注重彈奏而忽視了自身聽覺，導致聽覺判斷能力下降，因此，演奏者不僅需要提升自己的演奏技巧水平，同時在演奏過程當中還要懂得如何傾聽音樂，要培養(yǎng)自己的多聲聽覺，從而更加精準地掌握音樂作品的結構。

（三）發(fā)展內(nèi)心聽覺。在練習多聲部聽覺的同時，要注重培養(yǎng)自己的內(nèi)心聽覺，增強內(nèi)心聽覺的音樂記憶，牢牢記住過去彈奏過的音符，與自己以后彈奏的樂曲進行對比。從而使有關樂曲的記憶得以延伸，使演奏者由局部的感受延伸成對整首樂曲的感受。

四、加強舞臺實踐

作為表演藝術，演奏者在彈奏鋼琴時，無論是生理還是心理，都會保持高度的緊張，同時也是演奏者自身才能、情感、思維、聽覺、個性特征的統(tǒng)一。所以，演奏者在演出時，必須要充分地考慮當時的環(huán)境因素，要勇于登臺表演，參與表演的次數(shù)越多，自身水平也會因此不斷得到提升；演奏水平不斷提升的同時，演奏者的自信心也會不斷得到增強，在完成鋼琴音樂作品的二度創(chuàng)作時就會更加游刃有余。