青藤白陽寫意花鳥畫的意境美探究

李 樂

（南京信息工程大學，江蘇 南京 210044）

中國寫意花鳥畫在藝術(shù)表現(xiàn)上的快樂感受和追求，體現(xiàn)在它不僅注重肖像畫，而且注重美與善的表達。隨著中國寫意藝術(shù)的形成和發(fā)展，明代中葉的繪畫更顯生機勃勃，花鳥畫、水墨畫等技法也有了很大突破。其中，陳淳和徐渭被稱為“青藤白陽”。元代是文人繪畫的鼎盛時期?！懊?、蘭、松、竹”的筆觸成為宋末元初文人官僚表達自我的重要主題。他們畫花鳥時更強調(diào)個性的寄托，如趙孟健的水仙，鄭思曉的莫蘭，趙夢芳、吳振、倪云林的墨竹，王棉的墨梅等。每一朵花都有一個淡淡的墨水標記?？梢哉f花鳥已經(jīng)成為文人繪畫思想的一種經(jīng)典表達。

一、青藤徐渭的花鳥畫分析

徐渭，字文長，號青藤老人。明朝以后，與元代人相比，中國畫似乎變得更加輕松和隨意。無論在題材上還是在繪畫手法上，都有了很大程度的擴展。繪畫界限不再顯得刻意，竹子、蘭花、牡丹也可以畫出來。這種擴展與明文化的世俗基調(diào)相一致。在這一環(huán)境下，通過明代中后期神州、唐陰、陳淳、徐渭等人的創(chuàng)作，寫意花鳥畫成為文人繪畫的主要藝術(shù)形式之一。

徐渭是一個孤兒，極度敏感，生活并不如意。他屢次敗下陣來，當不得不為他人創(chuàng)作時，還被官司纏身被判入獄，甚至妻子因此而發(fā)瘋、自殘，最終一貧如洗。我們看到他的水墨畫特點鮮明，這是對生活最好的寫照。在繪畫過程中，他在藤葉上將油墨和水潑撒開，通過移動筆墨展示出大膽潑辣的繪畫技巧。但在同一時間，彰顯出酣暢淋漓，葡萄般晶瑩欲滴的質(zhì)感。無論是畫梅菊花的四君子，還是畫牡丹、荷花，抑或蔬菜、水果，徐渭總能將作品回歸本心，表現(xiàn)出自由不羈的風格，如他喜歡畫花草在惡劣條件下的生存狀態(tài)，這象征著他生命中所承受的痛苦。徐渭推崇繪畫，尤其重視水墨畫，他能有機地將墨與紙結(jié)合，利用墨與筆尖的融合變化，創(chuàng)作出自然流暢的畫作。

二、白陽陳淳的寫意花鳥畫

明后期水墨寫意花鳥畫在發(fā)展中所取得的成就，在整個清朝和二十世紀得到繼承與發(fā)展。清朝中期，在商業(yè)城市繁榮的時代背景下，出現(xiàn)了“揚州八怪”。他們中的大多數(shù)人生活在社會底層，不得不靠繪畫謀生。他們繼承了八大山人和石濤的風格，并將內(nèi)在矛盾和激情被帶入繪畫之中。他們將清萬格白楊所創(chuàng)造出的偉大寫意風格作為主要的繪畫語言。

大多花鳥畫家只要拿起筆來，無論畫什么都可以從這個系統(tǒng)中找到模型和創(chuàng)作靈感。如果將這個系統(tǒng)當作一個有蓋子的桶，那么齊白石就是這個桶的蓋子，他的畫因精致而頗受歡迎。在寫意花鳥畫的創(chuàng)作范圍內(nèi)，很少有人能達到清爽的境地。而在當前人們的印象中，清新爽利被認為是中國畫的典型特點——這無疑是齊白石的功勞。水墨畫的創(chuàng)作技巧較容易被掌握，即使用墨水加不定量的水，就能呈現(xiàn)出多種變化。但經(jīng)過半個世紀的發(fā)展，中國畫再沒出現(xiàn)第二個齊白石，齊白石的成就使他成為一座難以逾越的高峰。這首先歸結(jié)于他高超的繪畫才能。其次因他的純真和對生活的熱愛。他對草、蟲、花、葉的處理都很簡單，但無一不體現(xiàn)出恰到好處的用筆技法。

三、青藤白陽寫意花鳥畫的意境

陳淳時期是明代吳門繪畫藝術(shù)的鼎盛時期，也是中國文人畫的成熟階段。陳淳作為花鳥畫的先驅(qū)，對花鳥畫的主題和形式產(chǎn)生了重要影響。在題材上倡導聯(lián)系生活實際、形式打破常規(guī)表現(xiàn)創(chuàng)新的同時，他融合了多種繪畫手法，以達到“精神進入繪畫”的境界。

在陳淳之前，花鳥畫的主要題材和內(nèi)容都是帶有濃郁異國情調(diào)的植物、珍稀鳥類和動物。陳淳習慣在院子里陳列熟悉的花和樹，如竹團、古代李子、蘭花和水仙都是他在延安生活環(huán)境的真實寫照?？梢哉f，陳淳在花鳥畫的轉(zhuǎn)型過程中，對題材進行了創(chuàng)新。事實上，這一創(chuàng)新為傳統(tǒng)花鳥畫創(chuàng)作注入了新的活力。以顏色的重要位置表現(xiàn)植物的方式被取消，線條呈現(xiàn)出活潑、自由、生動、自然、優(yōu)雅的形態(tài)。

不得不說，這實際是將書法的審美取向移植到繪畫的審美中。同時，墨畫對花卉形態(tài)不做造型要求，利用自由筆墨實現(xiàn)“繪畫到精神”的表現(xiàn)。在中國繪畫史上，陳淳是一個非常重要的人物，他發(fā)揮了泥墨和墨的功能，有時甚至把顏色與墨水結(jié)合，通過筆刷和墨水筆對物體的圖像進行整形。陳淳的作品以可視化的風格和筆觸為人們帶來層次豐富的視覺體驗。

在以銀蓮花為主體的圖片上，以幾朵簡單的小花和葉子，令人產(chǎn)生耳目一新的視覺印象；根部由雜草、嫩竹、鋸齒稀疏包圍；背景湖與石頭相互映襯，產(chǎn)生凹凸有致的起伏感。整體以筆法、寫意、草書等手法，彰顯“易刷草”的魅力。藝術(shù)家利用寫意的手法將詩歌、書法、繪畫相互結(jié)合，充分展現(xiàn)出松石的魅力和情感。

四、青藤白陽寫意花鳥畫的影響

陳淳和徐渭在繪畫歷史上占據(jù)了重要地位，其藝術(shù)成就對后代產(chǎn)生了深遠的影響。可以說，陳淳和徐渭開創(chuàng)了中國水墨畫中表現(xiàn)自然和人性大型寫手畫法的先河，為中華民族文明的作出了杰出貢獻。徐渭的作品比任何一位西方大師的作品都令人印象深刻。他在前人的基礎(chǔ)上，更關(guān)注水墨畫的意境所在，將自我意愿融入畫作，并將紀實的水墨畫發(fā)展為寫意筆，成為花卉和鳥類偉大的徒手畫始作者。而陳淳是花鳥畫大寫手的先驅(qū)。他們二人都對寫意繪畫進行了一定完善，也為文人畫開辟了新的領(lǐng)域，對近百年來繪畫風格產(chǎn)生了深遠的影響。

陳淳與徐渭使中國寫生藝術(shù)與花鳥畫變得更加生動活潑。從他們的創(chuàng)作中可以得出很多有用的啟示，這也為我們理解中國畫的意義提供了新的角度。可以說，沒有哪個中國畫家在創(chuàng)作中能繞過兩位畫家高超的藝術(shù)境界和藝術(shù)技巧，從石濤到近代的吳昌碩、齊白石無不如此。

五、總結(jié)

明代繪畫的演變不僅延續(xù)了唐宋元的藝術(shù)傳統(tǒng)，而且在一定程度也受到當時政治、經(jīng)濟、文化的影響。明初，以青藤白陽為代表的花鳥畫畫家影響了繪畫界。明中期以后，青藤白陽在宋明繪畫傳承的基礎(chǔ)上，實現(xiàn)了進一步發(fā)展。清代在寫意花鳥畫的創(chuàng)作影響下，寫意花鳥畫理論再次成為主流思想。

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