淺談中國畫的線條藝術(shù)特色

陳煜璐

（南京信息工程大學(xué)，江蘇 南京 210044）

中國繪畫有著悠久的歷史，是中華文明的重要組成部分。畫家運用筆墨營造形象、傳情達意。在幾千年滾滾的歷史長河中，形成了復(fù)雜多樣的派系風(fēng)格，展現(xiàn)出時而惟妙惟肖，時而流暢灑脫的繪畫形態(tài)。中國畫線條的魅力在于畫家對自然現(xiàn)象的感悟和人文道德的思考，它突破了時空限制形成了自身獨特的繪畫語言，線條之美就如同游云驚龍一般游蕩在畫面之上。

一、中國畫的線條特色

線條是一種極具表現(xiàn)力的造型語言，在繪畫領(lǐng)域有著特殊的地位和深遠的意境。中國畫十分講究用線，有人曾把中國畫稱為“線性藝術(shù)”?？v觀中國畫的發(fā)展歷程，我們可以發(fā)現(xiàn)，中國畫自誕生之初就與線條有著密切聯(lián)系。新石器時期，彩陶十分流行，仰韶文化半坡遺址出土的人面魚紋彩陶盆就是典型代表，原始社會的人類運用線條勾勒出其造型輪廓，并逐步進行精細地刻畫。到了殷商時代，青銅藝術(shù)由成熟發(fā)展至鼎盛，形成了繁縟華麗的紋飾線效果。隨著刻畫工藝的愈發(fā)精細，春秋戰(zhàn)國時期的青銅藝術(shù)一改昔日風(fēng)貌，出現(xiàn)了較多具有生活氣息的圖案，線條更是呈現(xiàn)出一種流利挺拔、百轉(zhuǎn)千回的姿態(tài)。采桑宴樂射獵攻戰(zhàn)紋壺這件藝術(shù)品就頗具時代特色，做工精細、細條流暢、剛?cè)岵?，將貴族演禮的場面刻畫得淋漓盡致。同一時期出土的《人物御龍帛畫》《人物龍鳳帛畫》也明顯受到了銘文線的影響，線條娟秀，一氣呵成。到了漢代，繪畫線條的駕馭能力達到了較高的水平。在墓室壁畫中，我們可以看到線條卷曲繚繞、繁而不亂的特點，更鮮明地體現(xiàn)出升仙的主題。魏晉南北朝時期，顧愷之畫面中的線條如同春蠶吐絲般靈動優(yōu)雅。他根據(jù)畫面呈現(xiàn)物體的不同，總結(jié)出線條不同的走勢與提案，如針對人物描法的十八描，就包括高古游絲描、鐵線描、釘頭鼠尾描等；在山水畫中同樣包含幾十種不同風(fēng)格的皴法，如披麻皴、斧頭皴、云頭皴、亂麻皴、雨點皴等。直至隋唐時期，隨著對外交流的增多，中國美術(shù)開始向外傳播，同時也吸收借鑒了其他民族的有益因素，從而豐富了中國畫的表現(xiàn)形式。山水、花鳥、人物三種題材獨立成科，將繪畫藝術(shù)推向了新的高峰。道釋人物畫、仕女畫、金碧山水、“破墨”山水等畫法在畫壇上相繼涌現(xiàn)，彰顯出美術(shù)在人們生活中發(fā)揮著越來越重要的作用。其中，畫圣吳道子是最具代表性的畫家之一，他善于融合外來文化，在傳統(tǒng)繪畫方式的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，形成了“周家樣”。在《八十七神仙卷》的描繪中，我們可以看到吳道子對線條獨到的駕馭能力。他對高古游絲描進行了改進，行筆頗具力量、張力與節(jié)奏感，呈現(xiàn)出灑脫飄逸的形態(tài)，故而被稱之為“吳帶當(dāng)風(fēng)”?！拜徊藯l”的用筆技法被后世許多畫家借鑒學(xué)習(xí)，豐富了中國繪畫的形式美感。隨著時間的推移，線條藝術(shù)也越發(fā)成熟，成為畫家抒發(fā)內(nèi)心情感、表達心境的重要造型手段。

中國繪畫的線條用筆與書法行筆兩者頗有淵源。元代趙孟頫曾在《秀石疏林圖》的題跋中寫到：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通，若也有人能會此，方知書畫本來同?！睍ê屠L畫都屬視覺空間藝術(shù)，需借助筆墨表現(xiàn)畫家的氣韻、風(fēng)度與情感。無論是隸書、楷書還是行草、篆書，書法始終不能脫離線條而存在，在起筆、行筆、收筆中可見字的筋骨與氣脈。書法創(chuàng)作中字體間的間架結(jié)構(gòu)與畫家所強調(diào)的骨法用筆有著異曲同工之妙。倘若畫家只重視繪畫技巧而忽視書法用筆的方法與力度，就會逐漸淪為膚淺的、華而不實的虛無主義，這與精湛技藝的工匠將沒有區(qū)別。畫家只有在繪畫創(chuàng)作中細細斟酌墨色的干濕濃淡、行筆的輕重緩急、線條的頓挫轉(zhuǎn)折才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。如著名畫家吳昌碩就是“以書入畫”的踐行者，他十分擅長篆書，尤其對石鼓文最為精通。他在繪畫創(chuàng)作中融入了書法用筆的力度，使整體的畫風(fēng)更偏向于雄厚、蒼勁，畫面的布局也別出心裁，巧奪天工。

二、中國畫線條的審美趣味

中國畫的線條藝術(shù)與西方繪畫有明顯區(qū)別。西方繪畫強調(diào)在寫實能力的基礎(chǔ)上對塊面結(jié)構(gòu)、明暗光影的塑造。繪畫線條從屬于物體的整體結(jié)構(gòu)，突出立體感、縱深感和空間感。倘若線條脫離了物體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)，那么線條自身將沒有存在的意義與價值。反而觀之，在中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)中，線條的作用遠遠不止于塑造形象的基本要求，它早已與畫面融為一體，成為畫家抒發(fā)內(nèi)心情感、表達思想意志的重要手段。它是畫家對客觀主體的抽象概括和理解，凝聚著畫家的主觀情感。因此，中國畫的線條有其獨特的藝術(shù)價值與審美價值取向。

三、中國畫線條的韻律美與力度美

中國畫的線條之美在于畫家的別出心裁、巧心匠制。中國畫線條的走向強調(diào)“筆斷意連”“意到筆不到”，線條的停頓與連接在畫面上形成節(jié)奏感與韻律美。張彥遠在《歷代名畫記》中寫到“張、吳之妙，筆才一二，像已應(yīng)焉，離披點畫，時見缺落，此雖筆不周而意周也”。在張彥遠的筆下吳道子和張僧繇對線條的把握也頗具一番風(fēng)味，即便在筆墨未能觸及的畫面空白處，也能感受到精巧的構(gòu)思，真正達到了中國畫“計白當(dāng)黑”的畫面效果與意蘊。王獻之《中秋貼》被世人稱為“一筆書”之祖，其筆法暢快淋漓令人嘆為觀止；陸探微的“一筆畫”并非在整幅畫面上只憑一筆作畫就能窮盡所有的畫面形象，而是畫家以情感、意境為主導(dǎo)，將作品視為一個統(tǒng)一整體，即便有千萬線條，也相互呼應(yīng)、散而不亂、氣脈貫通。

民間自古流傳“力透紙背”“入木三分”，這些詞語都是用來形容線條的力量感與生動性。畫家運筆時要注意線條筆法的變化，將干濕濃淡、輕重緩急、提按頓挫統(tǒng)一于線條的筆勢中。南齊謝赫在《古畫品錄》中將“骨法用筆”作為品評繪畫的重要標(biāo)準(zhǔn)之一，用筆的力度同樣也是體現(xiàn)畫面美感的重要方面。線條被畫家賦予了靈性與生命力，它生動地詮釋了畫家的藝術(shù)修養(yǎng)與人文情操，是畫家綜合素養(yǎng)的客觀體現(xiàn)。北宋李公麟的白描傳世之作《五馬圖》，以靈動飄逸而又富有力量感的線描表現(xiàn)出五馬的神態(tài)與狀貌。其博大精深的藝術(shù)修養(yǎng)和對傳統(tǒng)文化的理解，對他藝術(shù)創(chuàng)作大有幫助。任伯年創(chuàng)作人物畫擅長使用釘頭鼠尾描的繪畫方式，用筆方折頓挫極有力度，起筆時頓筆，收筆時漸漸抬起，并對長線條有著極高的駕馭能力，用筆強有力度，每一根線條都不多余，每一組線條的編排都有其寓意。在中華浩瀚的美術(shù)世界，這樣的作品層出不窮，它們都彰顯著線條對藝術(shù)創(chuàng)作的深遠影響與表現(xiàn)力。

線條是藝術(shù)形式美的重要表現(xiàn)方式，它凝聚著畫家對自然萬物的審美認(rèn)識與理解。線條藝術(shù)是中華歷史文化留給我們的寶貴遺產(chǎn)，我們要不斷發(fā)揚光大。同時，在嶄新的新時代下，線條藝術(shù)也需要與時俱進、蓬勃發(fā)展，賦予其多樣性。畫家要有創(chuàng)新意識，敢于將不同創(chuàng)作主題、不同藝術(shù)構(gòu)思的繪畫作品與復(fù)雜多樣的線條風(fēng)格相互排列組合，不斷探索出新的藝術(shù)樣式，以豐富中國畫線條的表現(xiàn)形式。將中國畫的寫意性與現(xiàn)代造型和諧統(tǒng)一起來，汲取中西繪畫之長，突破筆墨語言的教條化和程式化，創(chuàng)作出更富有文化意韻的藝術(shù)作品。

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