《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》的鏡頭語言與美學特征

趙文婷 涂中方

(吉林藝術學院 新媒體學院，吉林 長春 130000)

戰(zhàn)爭電影《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》(

Hacksaw

Ridge

，2016)是梅爾·吉布森導演的最新作品，截取并重現(xiàn)了二戰(zhàn)沖繩戰(zhàn)役中最重要的一個片段，重塑了二戰(zhàn)上等兵軍醫(yī)戴斯蒙德·道斯的傳奇人物形象?！堆獞?zhàn)鋼鋸嶺》塑造的有血有肉的人物形象，呈現(xiàn)的血肉模糊的戰(zhàn)爭場面，以及表現(xiàn)的反戰(zhàn)、人性、信仰等主題內(nèi)容都深深地觸動了觀眾的內(nèi)心深處。2016年12月，《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》入選2016美國電影學會十佳電影，2017年2月獲得第89屆奧斯卡金像獎最佳剪輯獎、最佳音響效果獎以及最佳影片提名。從表現(xiàn)內(nèi)容來看，《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》可以分為兩個部分，一個是鋼鋸嶺之戰(zhàn)，另一個是遠離戰(zhàn)爭的和平生活。影片從故事內(nèi)容到視覺形式都遵循了沖突美學與真實美學，在戰(zhàn)爭背景下構筑了親情、友情、愛情與愛國之情等多種情感線，讓全片又具備一部商業(yè)電影應當具備的多重元素。

一、戰(zhàn)爭電影的美學訴求

電影是關于視覺的藝術，觀眾透過雙眼看到具體影像，進一步感受和理解故事內(nèi)容。因而電影藝術需要視覺形式與故事內(nèi)容高度地緊密結合，共同構成一種具有整體性的審美體驗。戰(zhàn)爭電影是一種相對特殊的類型電影，從視覺形式到內(nèi)容主題都需要一個更為緊密的契合度，戰(zhàn)爭場面的打造都是為了反襯人性復雜與精神內(nèi)涵，進一步表現(xiàn)反戰(zhàn)主題。而除了紀實性的歷史紀錄片之外，多數(shù)的戰(zhàn)爭電影都是為了表現(xiàn)反戰(zhàn)主題，戰(zhàn)爭的殘酷、慘烈，血肉較量背后求勝的精神與意志才是戰(zhàn)爭電影的表現(xiàn)內(nèi)容。

戰(zhàn)爭電影本身就具有一種矛盾的藝術特質，一方面龐大恢宏的戰(zhàn)爭場景完全符合視覺電影時代人們對視覺特效的審美需求，危險情節(jié)引發(fā)的緊張關注的情緒又滿足了人們追求刺激的心理特征；另一方面又不能簡單地讓觀眾對戰(zhàn)爭場景進行暴力審美，最終的落腳點依然應當是反戰(zhàn)主題——表現(xiàn)戰(zhàn)爭對人性的扭曲、對人性的泯滅、對和平安定生活的破壞、對寶貴生命的踐踏等，進而讓觀眾對戰(zhàn)爭產(chǎn)生抵觸情緒。一部成功的戰(zhàn)爭電影應當既具有商業(yè)文化特征，又能不完全陷入消費戰(zhàn)爭的奇觀化視覺表現(xiàn)當中，從多角度表現(xiàn)戰(zhàn)爭給人類帶來的痛苦，深化反對戰(zhàn)爭主題。

多數(shù)導演都希望能在內(nèi)容與形式上把握住戰(zhàn)爭電影的美學表現(xiàn)，或者是用具有個性的鏡頭語言(如手持攝影等)，或者是拍攝挖掘人性與精神內(nèi)容的獨特故事，《辛德勒的名單》《鋼琴家》《拯救大兵瑞恩》等戰(zhàn)爭電影能夠成為不朽的經(jīng)典都是滿足了以上的美學選擇。戰(zhàn)爭可以是充滿破碎美感的、奇觀化的、宏偉的，如《珍珠港》中夕陽下的飛機戰(zhàn)斗場景；戰(zhàn)爭也可以是血腥的、恐怖的、驚悚的、瘋狂的，看似矛盾的關于戰(zhàn)爭的特質都能同時存在于商業(yè)化的戰(zhàn)爭電影當中。

二、內(nèi)容與形式的沖突美學

戰(zhàn)爭電影中經(jīng)常用沖突美學建構故事內(nèi)容、設計視覺內(nèi)容，美好與丑陋、動蕩與和平、勝利與失敗，戰(zhàn)爭電影經(jīng)常表現(xiàn)的是剛剛建立起的美好的愛情、安定的生活被戰(zhàn)爭瞬間粉碎。沖突美學讓戰(zhàn)爭片的內(nèi)容與形式產(chǎn)生沖突感、對比感，進而凸顯出導演想要表現(xiàn)的主旨思想內(nèi)容。戴斯蒙德·道斯的傳奇經(jīng)歷本身就具有多種矛盾元素：一名參加戰(zhàn)爭的士兵卻拒絕拿起武器消滅敵人，拒絕用暴力去戰(zhàn)斗，而是相信上帝、忠于自己的信仰，認為殺人即是犯罪，認為自己到戰(zhàn)場的目的是救人而不是殺人。

殺戮是戰(zhàn)爭的固有屬性，有戰(zhàn)爭就一定會有死亡，在人人都知道的“既定事實”面前，戴斯蒙德·道斯卻寧愿相信自己的信仰，而非武器。戴斯蒙德·道斯在信仰的支撐下，選擇與部隊中的所有人對立，人們無法相信一個拒絕拿起武器的士兵能夠為了自己的戰(zhàn)友、為了自己的國家浴血奮戰(zhàn)，人人認為拿起武器去戰(zhàn)斗是忠誠的唯一前提。顯然，人人都認為戴斯蒙德·道斯的行為是對戰(zhàn)爭的“挑釁”，是對在前線浴血奮戰(zhàn)的美國大兵的侮辱。同部隊的士兵排擠他，主管他的葛洛佛上尉想盡一切辦法迫使戴斯蒙德拿起武器去戰(zhàn)斗，甚至不惜將其送上軍事法庭。然而，人們對戴斯蒙德的不理解和排擠最終并沒有改變他，他始終堅持著自己的信仰，并如愿以償兩手空空地上了戰(zhàn)場。

對于戰(zhàn)爭電影的反戰(zhàn)主題而言，戴斯蒙德·道斯的個人經(jīng)歷——不帶武器上戰(zhàn)場卻拯救了75名士兵的性命，無疑是極具傳奇性和戲劇性的，基于歷史基礎的真實經(jīng)歷讓影片的敘事更有說服力。影片從尸橫遍野、子彈橫飛的戰(zhàn)場切入，受傷的戴斯蒙德躺在擔架上，旁邊的士兵對他說一定會讓他平安回家，至此將影片的敘事重點落在了戴斯蒙德身上，對觀眾明確了他的中心身份，隨后便將鏡頭切回16年前戴斯蒙德的幼年時期。

導演梅爾·吉布森將戴斯蒙德·道斯的故事分成兩部分，一部分是他從兒時到成人后的經(jīng)歷，一部分是他在戰(zhàn)場上的經(jīng)歷。由于戴斯蒙德·道斯在戰(zhàn)爭歷史上的獨特性，影片需要將敘事重點放在戴斯蒙德信仰養(yǎng)成確立的過程，一點一滴地豐富他的人物形象，讓他在人生經(jīng)歷中逐漸血肉豐滿，最終成為一名堅持自己基督教信仰的無畏的戰(zhàn)士。導演梅爾·吉布森從戴斯蒙德的童年時期到成人時期的主要經(jīng)歷入手，重在塑造起戴斯蒙德溫柔、善良、正直的人物形象。影片主要交代了致使戴斯蒙德確立信仰的兩件事。戴斯蒙德并非從小就是溫柔的、拒絕暴力的性格，他兒時好斗，經(jīng)常和自己的哥哥打架，一次差點用磚頭打死了自己的哥哥。戴斯蒙德向上帝承認自己的罪過，祈禱自己的哥哥能活下來，這也是宗教與信仰第一次在戴斯蒙德的心中埋下了種子。戴斯蒙德的父親活著從一戰(zhàn)戰(zhàn)場重返家鄉(xiāng)，卻在自己的后半生中沒能走出過戰(zhàn)爭的陰影，依靠酒精麻痹自己的神經(jīng)，經(jīng)常對自己的妻子動粗。一天夜里，父親用槍指著妻子，戴斯蒙德憤怒地奪過父親手中的槍，指著父親的頭威脅要殺死他，結束家中的暴力。直到戴斯蒙德從母親的哭喊中冷靜下來，放下了手中的槍，意識到自己的暴力與父親別無二致。于是，他發(fā)誓從此不再觸碰武器，反對暴力，成為一名虔誠的基督徒。

跟隨部隊來到戰(zhàn)場的戴斯蒙德證明了自己并非他人眼中的懦夫和膽小鬼，他清醒地知道戰(zhàn)場的殘酷，有著隨時為了戰(zhàn)友犧牲自己的決心，并非心存幻想。他跟隨戰(zhàn)友沖到最前線，隨時治療負傷的士兵。甚至在大部隊受到重創(chuàng)撤離后，戴斯蒙德選擇依然留在戰(zhàn)場上尋找負傷的戰(zhàn)友，將他們運到懸崖下的安全地帶。至此，戴斯蒙德·道斯的人物形象與人們的想象呈現(xiàn)出截然相反的狀態(tài)，曾經(jīng)人們眼中的懦夫卻成為戰(zhàn)場上最勇敢的人，曾經(jīng)被人們認為只會拖后腿的“瘦竹竿”卻拯救了75個鮮活的生命。導演梅爾·吉布森在人們對戰(zhàn)爭的想象與現(xiàn)實的沖突、人們對戴斯蒙德形象的認知與現(xiàn)實的沖突、影片故事場景的視覺轉化沖突中，構建了從內(nèi)容到形式的沖突美學，戴斯蒙德的無武器戰(zhàn)斗與大眾認知的戰(zhàn)斗經(jīng)驗截然相反，信仰使他一夜不眠地拯救了75人的生命，甚至影片將二次攻占鋼鋸嶺的勝利都歸功于信仰的力量，也讓人們對戰(zhàn)爭做出了深刻的反思。

三、真實美學的鏡頭表現(xiàn)

導演梅爾·吉布森這次將改編目標鎖定在了戴斯蒙德·道斯這一頗具傳奇色彩的人物和歷史上著名的沖繩戰(zhàn)役，創(chuàng)作的核心目標就是最大限度地還原歷史真相，讓觀眾真實地感受到?jīng)_繩戰(zhàn)役的血腥與慘烈，感受到戰(zhàn)爭的殘酷，以及戴斯蒙德·道斯對戰(zhàn)爭勝利、拯救生命做出的卓越貢獻。于是，導演梅爾·吉布森大膽地選擇了“純實拍”的方法進行拍攝，沒有3D效果、動畫特效等數(shù)字技術的支撐，影片無比真實地等比例還原了鋼鋸嶺戰(zhàn)場，用黏土等比例還原了一個個戰(zhàn)壕，用特殊的真實火焰噴射制造燃燒效果，等等。在數(shù)字技術已經(jīng)與電影后期制作完全融合的當下，導演梅爾·吉布森在《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》中依然強調(diào)視覺的真實感，完全可以看作是對于這段歷史和英雄戴斯蒙德·道斯的尊重。

攝影對于一部戰(zhàn)爭電影來說具有至關重要的作用，攝影風格決定了電影的鏡頭語言，如何用鏡頭帶入敘事視角，去講故事、表達主題，這些都與攝影風格和方式有關。鏡頭既可以客觀地記錄影像、記錄真實，也可以主觀地記錄，通過視角的轉換、畫面的設計去表達觀點和態(tài)度。戰(zhàn)爭電影在還原歷史史實的時候，通常會采用手持攝影的方式，在側面或后方跟隨人物角色移動，讓觀眾產(chǎn)生身臨其境的感覺和角色代入的感覺，以便進一步體察人物情緒和情感、感受戰(zhàn)爭故事的緊張氛圍。導演梅爾·吉布森在《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》中選擇使用固定機位的方式，從客觀視角進行影像記錄和敘事活動，鏡頭沒有以主觀的情緒色彩去刻意帶動觀眾，僅僅是真實地呈現(xiàn)畫面中發(fā)生的事情。

鏡頭語言的客觀與真實在影片后半部分的鋼鋸嶺戰(zhàn)役中表現(xiàn)得尤其突出。鏡頭跟隨戴斯蒙德所在的美軍77步兵師順著巨網(wǎng)爬上懸崖時，做出客觀記錄，跟隨人物向上移動，幾乎與人物平行的位置，并沒有將鏡頭拉遠，沒有用鏡頭表現(xiàn)環(huán)境的危險。當士兵攀上懸崖之后，鏡頭也多數(shù)以士兵的視角進行拍攝，與士兵視角水平的機位拍攝士兵腳下的血肉模糊的尸體，將觀眾帶入士兵的角色當中，并用大量的特寫鏡頭展現(xiàn)士兵的面部表情，逐漸鋪墊戰(zhàn)場上充滿未知的緊張情緒。直到一名受傷的士兵突然從地上坐了起來，睜大雙眼聲嘶力竭地吼叫著，開啟了鋼鋸嶺戰(zhàn)役的恐怖篇章?！堆獞?zhàn)鋼鋸嶺》幾乎回歸到傳統(tǒng)戰(zhàn)爭電影表現(xiàn)戰(zhàn)爭場景的運鏡方式，鏡頭客觀地記錄著從四面八方飛射而來的子彈穿過士兵的頭顱和身體，遠處拋過來的手榴彈在天空中畫出一道弧線，落在士兵中間將士兵的身體炸成兩截，被炸飛的士兵，流在身體之外的腸子等，鏡頭不假思索地完整地做出了記錄。

導演梅爾·吉布森在《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》中淋漓盡致地發(fā)揮了自己在戰(zhàn)爭場景方面的暴力美學，追求真實記錄的鏡頭語言沒有夸張和放大，卻將人類生命與肉體的脆弱，戰(zhàn)爭如同冷血機器一般的恐怖暴力，對人類的肉體與精神的碾軋徹底地表現(xiàn)出來。也正是在導演梅爾·吉布森的客觀記錄的鏡頭語言之下，在如此慘烈而恐怖的戰(zhàn)爭中做出輝煌事跡的戴斯蒙德更顯傳奇與可敬，他無懼死亡、尊重生命，一心用拯救對抗戰(zhàn)爭的高尚精神令人肅然起敬，尤其是在他的雙手已經(jīng)被纜繩絞爛，身體疲憊到極限，精神無比脆弱的時候，他虔誠地對上帝祈求再讓他多救一個人，深深地觸動著觀眾內(nèi)心最柔軟的部分。此時，影片強調(diào)的并非戴斯蒙德極具宗教色彩的行為，而是讓他的精神與意志綻放了耀眼的火花。這也是影片《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》的鏡頭語言的真實美學最具藝術表現(xiàn)力的部分，無數(shù)個真實可感的片段才最終凸顯了戴斯蒙德的高大形象，真正讓觀眾為其高尚精神動容。

四、結 語

《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》在沖突美學、真實美學等美學思想的指導下，用極具感染力的客觀的鏡頭語言還原了歷史，重塑了戴斯蒙德·道斯的傳奇形象，做到了從故事內(nèi)容到視覺形式的和諧統(tǒng)一?！堆獞?zhàn)鋼鋸嶺》在強調(diào)數(shù)字技術放大戰(zhàn)爭場景的今天，依然能夠堅持實景拍攝，用客觀的鏡頭語言講述故事、表現(xiàn)主題，也是對于時下戰(zhàn)爭電影的美學做出了反思與探索后的成果。該片在觀眾與電影獎項的雙重肯定下，無疑是為今后戰(zhàn)爭題材的電影樹立了新的美學標桿。