■張愛(ài)時(shí)/吉林女子學(xué)校
《亞麻色頭發(fā)的少女》是德彪西具有特色的代表作之一,他的靈感來(lái)自于法國(guó)關(guān)于一首不知名少女的抒情詩(shī)。全曲分為三段,調(diào)性是降G與降E兩個(gè)調(diào)式的交叉轉(zhuǎn)換。德彪西通過(guò)鋼琴色彩的處理,創(chuàng)造出栩栩如生的音樂(lè)形象。德彪西的鋼琴作品給演奏者十分小心謹(jǐn)慎的提示,要求演奏者要準(zhǔn)確地按照譜面所標(biāo)示的說(shuō)明進(jìn)行演奏。
喬治·博列特美籍古巴鋼琴家(1914—1990),在 DECCA 唱 片 公 司2014年發(fā)行的《Piano Encores》中,收錄了博列特早年演繹的《亞麻色頭發(fā)的少女》。博列特是位追求完美的演奏家,在演繹中,他爐火純青的技巧,纖細(xì)豐富的音色打動(dòng)了所有人,博列特是一位在音樂(lè)會(huì)上能帶給我們創(chuàng)造奇跡的鋼琴大師。他在處理艱難技巧時(shí),手指動(dòng)作的幅度很小,看他彈琴感覺(jué)很輕松,他重視音色的轉(zhuǎn)換,對(duì)德彪西印象派的音樂(lè)風(fēng)格的認(rèn)知,表現(xiàn)在他對(duì)《亞麻色頭發(fā)的少女》的速度、節(jié)奏、樂(lè)句劃分和觸鍵力度的變化上,能隨心所欲的變化是非常重要的,他表現(xiàn)的輕柔且優(yōu)美,舒緩且不乏張力,深沉的重量浸透每一個(gè)琴鍵,他將《亞麻色頭發(fā)的少女》的和聲效果表現(xiàn)到極致。
毛利奇奧·波利尼是現(xiàn)代意大利著名鋼琴家,他是當(dāng)今國(guó)際樂(lè)壇偉大的鋼琴家之一。他的風(fēng)格清晰明快,具有豐富的色彩變化及深厚的音樂(lè)涵養(yǎng),波利尼雙手又大又長(zhǎng),微微張開(kāi)就能掌握八度音程,他是一個(gè)嚴(yán)謹(jǐn)冷漠、一絲不茍的演奏家。對(duì)于《亞麻色頭發(fā)的少女》的演繹,他做到了每彈下的音,他都是有想法的,而不是隨隨便便彈下去的。他在處理這首樂(lè)曲時(shí),要求是在演奏的同一力度水平下不同層次的織體時(shí),每個(gè)層次都要做到獨(dú)立的觸鍵和清晰度。此曲從頭至尾,包含大量的連奏,波利尼在處理連奏的時(shí)候,運(yùn)用了手腕的彈性和手指的流動(dòng)性,盡量把旋律線做到輕柔平滑,而不是在連奏上加的踏板轉(zhuǎn)換。
我國(guó)著名鋼琴家朗朗被《芝加哥論壇》譽(yù)為這個(gè)時(shí)代最偉大的年輕音樂(lè)家。朗朗是美國(guó)《人物》評(píng)選“20位將改變世界的年輕人”之一,是受聘于世界頂級(jí)的柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)和美國(guó)五大交響樂(lè)團(tuán)的第一位中國(guó)鋼琴家。有人說(shuō),朗朗的演奏表情過(guò)于夸張,但是事實(shí)上真正明白的人肯定覺(jué)得沒(méi)有這種表情才是不應(yīng)該的。在2014年的一場(chǎng)演奏會(huì)中,他演奏了《亞麻色頭發(fā)的少女》,深沉且?guī)в袕埩Φ囊羯?,觸動(dòng)人心的表演,把力度展現(xiàn)至完美的程度,深深地打動(dòng)每一位聽(tīng)眾。我們知道,每位鋼琴家都有他自己慣于掌控的力度范圍,當(dāng)鋼琴家從一臺(tái)鋼琴換到另一臺(tái)鋼琴,從一個(gè)演奏廳換到另一個(gè)演奏廳,他對(duì)彈奏力度的控制會(huì)做到相應(yīng)的調(diào)整,鋼琴家要確定和弦中哪種聲響需要加強(qiáng),哪種聲響需要減弱,朗朗的演奏把這種力度的控制做到了極致。同時(shí),朗朗對(duì)于此曲速度的把控,也是相當(dāng)精準(zhǔn)。此曲速度自由,運(yùn)用彈性速度為演奏增加自由即興的感覺(jué)。朗朗在彈奏此曲的過(guò)程中,避免了重復(fù)使用同一速度類(lèi)型,在某些需要快速連奏的樂(lè)句上,他使用了彈性速度。
米凱蘭·杰利世界著名意大利鋼琴演奏大師(1920—1995),他父親是一位律師,也是個(gè)業(yè)余鋼琴家。他三歲時(shí)在父親指導(dǎo)下學(xué)琴,由于他對(duì)音樂(lè)具有超強(qiáng)的領(lǐng)悟力,加上對(duì)鋼琴技巧的刻苦練習(xí),琴藝進(jìn)步神速。他不僅學(xué)習(xí)鋼琴,還學(xué)習(xí)小提琴和管風(fēng)琴,這對(duì)他后來(lái)的演奏風(fēng)格有重大的影響。他的人生經(jīng)歷十分豐富,十歲便進(jìn)入專(zhuān)業(yè)的音樂(lè)學(xué)院—米蘭威爾第音樂(lè)學(xué)院,師從鋼琴大師李斯特的學(xué)生安佛西,這位優(yōu)秀的女教師在技巧上要求小米凱蘭·杰利嚴(yán)格,并且把意大利鋼琴傳統(tǒng)中最獨(dú)特、最精華的部分傳授于他。他14歲便開(kāi)始了演奏生涯,他當(dāng)過(guò)外科醫(yī)生,曾進(jìn)過(guò)修道院,17歲時(shí)還面試過(guò)廣播公司。1939年經(jīng)歷了第二次世界大戰(zhàn),使得他不得不停止了如日中天的演奏生涯,服過(guò)兵役,參加過(guò)納粹地下組織,戰(zhàn)爭(zhēng)后期被捕入獄8個(gè)月,但他奇跡般逃了出來(lái)。他的演奏風(fēng)格,豐富并且有內(nèi)涵,深沉并且內(nèi)斂,這與他的豐富的人生經(jīng)歷,有著不可分割的連系。他的演奏技術(shù)完美至無(wú)可挑剔,他擅長(zhǎng)把握音色、控制多聲部層次,并且追求清澈的音色,純潔的演奏靈魂。德彪西的作品《亞麻色頭發(fā)的少女》在他的演繹下,線條柔軟圓滑,不帶有鐵器的森冷,甚至已經(jīng)達(dá)到完美至極的境界。米凱蘭·杰利演奏時(shí),對(duì)力度的處理非常到位,在P與PP之間,他做到了音色綿軟、圓滑而不是縹緲,觸鍵深且具有顆粒感。演奏德彪西的音樂(lè),很多專(zhuān)家認(rèn)為,不應(yīng)該會(huì)有敲擊的觸鍵,就是具有顆粒性的聲音。但米凱蘭·杰利做到了精確的把握音色,在演繹《亞麻色頭發(fā)的少女》中,音色的對(duì)比、力度的對(duì)比沒(méi)有給人做作的感覺(jué),而是流暢的的、純潔的、清澈的完成作品。
這四位鋼琴家的演繹,各具特色,無(wú)論是音頻還是視頻的角度欣賞,演奏技巧與對(duì)作品的的表現(xiàn)力都是無(wú)可挑剔的。他們對(duì)于德彪西作品《亞麻色頭發(fā)的少女》的理解及處理上,并不一致。朗朗的演奏—賦予幻想的演奏,演奏家對(duì)于樂(lè)曲的感情投入和辨別能力是創(chuàng)造具有較高藝術(shù)價(jià)值的演奏所必須的條件。米凱蘭·杰利—音樂(lè)的連貫性,情感上的連貫帶來(lái)音樂(lè)上的連貫,一種新的情緒是由前一種情緒發(fā)展而來(lái)??傊?,偉大的演奏家所必備的條件是識(shí)別一首作品想要表達(dá)的情感、思想、內(nèi)涵。