對(duì)貝多芬奏鳴曲演奏風(fēng)格與創(chuàng)作特點(diǎn)探討

郭紅麗

（鄭州師范學(xué)院 音樂與舞蹈學(xué)院，河南 鄭州 450000）

一、貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏風(fēng)格

（一）穩(wěn)定的速度與節(jié)奏。在進(jìn)行奏鳴曲的演奏時(shí)，對(duì)速度的把握是非常重要的，演奏者需要用一個(gè)和音樂風(fēng)格吻合的速度來進(jìn)行完美的演繹。貝多芬的奏鳴曲都是帶有古典主義特色的作品，所以在演奏時(shí)，應(yīng)該用偏平穩(wěn)、頻次均衡的速度來完成，杜絕隨意發(fā)揮的現(xiàn)象。當(dāng)然在對(duì)作品中部分帶有自由節(jié)奏的段落來說，也可以根據(jù)情況，選擇合適的相對(duì)自由的方式，在比較小的范圍內(nèi)施展，而度的把握是非常重要的。比如在A 大調(diào)奏鳴曲op.2 no.2 中第48到58小節(jié)，有漸慢的表情記號(hào)存在，而且在維持了若干個(gè)小節(jié)后，又忽然回歸原速。此時(shí)，演奏人員就能創(chuàng)造性地發(fā)揮一下各自的技巧和情感體悟，只是，在表現(xiàn)時(shí)，需要把握適度原則，以免干擾貝多芬的原有風(fēng)格。

（二）力度的起伏。從對(duì)貝多芬的奏鳴曲進(jìn)行彈奏的過程中，很容易引發(fā)操作者的情緒波動(dòng)，這在一定程度上是因?yàn)樽髌犯腥玖?qiáng)，在譜例中也能發(fā)現(xiàn)這一點(diǎn)。貝多芬奏鳴曲的力度強(qiáng)度相對(duì)較高，在譜例中也標(biāo)記著許多力度記號(hào)，因此演奏者需要據(jù)此進(jìn)行恰當(dāng)表達(dá)。也正是因?yàn)閷?duì)力度的控制和波動(dòng)演繹，使得貝多芬的奏鳴曲帶有明顯的氣勢(shì)和巨大的感染力，從而給人的內(nèi)心帶來震撼。演奏者為了使力度收放自如，必須調(diào)整身體各部位的發(fā)力情況，使得肩膀，手腕和手掌等能協(xié)調(diào)配合，比如在演奏和弦時(shí)，要求人的觸鍵整齊，由手掌進(jìn)行支撐，把肩膀以至整個(gè)身體的力量都聚集到指尖部位。在演奏偏弱的和弦時(shí)需要保持細(xì)微態(tài)度，對(duì)手指進(jìn)行高效控制，以免用力過猛，導(dǎo)致弱音、強(qiáng)音的區(qū)別不明晰，削弱了對(duì)比所帶來的震撼性的效果。

（三）貝多芬奏鳴曲情感的抒發(fā)與表達(dá)。貝多芬在奏鳴曲里表達(dá)內(nèi)心豐富的情感，主要是通過旋律和踏板兩個(gè)工具，首先從旋律來看，當(dāng)旋律持續(xù)向高音方向拔高時(shí)，演奏的力度就需要不斷加強(qiáng)，這會(huì)自然而然地營造一種情緒，抓住聽者的注意力，使其情緒不斷上揚(yáng)。一級(jí)一級(jí)地逐漸上行、累積情緒，直到到達(dá)旋律下行的拐點(diǎn)才進(jìn)行釋放，在下行階段，演奏者就需要注意慢慢減輕力度。

此外，在使用踏板時(shí)，因?yàn)樗窃鰪?qiáng)演奏的感染力、充分表現(xiàn)作品情感的關(guān)鍵工具，因此合理選擇踏板運(yùn)用的方法是非常關(guān)鍵的，也對(duì)演奏家的實(shí)力及審美水平提出了更高的考驗(yàn)。一般情況下，演奏者會(huì)采取音前、音后、顫音和二分之一踏板的不同方式。而貝多芬的作品風(fēng)格奇特，自然需要選擇特殊的踏板使用方式。比如，貝多芬d 小調(diào)奏鳴曲op.31 no.2 中，演奏者采取音前踏板的方式，在發(fā)音之前踩住踏板，制音器會(huì)隨之處于完全打開的狀態(tài)，此后進(jìn)行彈奏就能營造一種空曠遼遠(yuǎn)的感覺，聲音會(huì)更飽滿圓潤。

二、貝多芬鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作特點(diǎn)

（一）第一時(shí)期。貝多芬的第一個(gè)創(chuàng)作時(shí)期可以大致劃分在1770 年誕生到1792年22歲這個(gè)時(shí)間段，其間貝多芬一直居住在故鄉(xiāng)波恩，作品創(chuàng)作也還是萌芽的初期，此時(shí)雖然有一定的優(yōu)秀作品面世，但完全沒有體現(xiàn)出他的個(gè)人特色和代表特征。

（二）第二時(shí)期。第二時(shí)期指的是在維也納學(xué)習(xí)的時(shí)間段，此時(shí)，貝多芬成功締造了他的前20 首奏鳴曲作品，期間，他采取的創(chuàng)作方式依然是傳統(tǒng)的奏鳴曲形式，但體現(xiàn)了一些個(gè)人的特點(diǎn)。奏鳴曲的第四個(gè)樂章分別可以概括為快板的奏鳴曲式、回旋曲式、復(fù)三部曲式、回旋曲式等，這是幾種出現(xiàn)頻率最高的創(chuàng)作形式。而貝多芬在延續(xù)傳統(tǒng)經(jīng)驗(yàn)的同時(shí)，也不斷追求個(gè)人化的創(chuàng)新，這也是貝多芬成為傳奇人物的重要特質(zhì)。就從和聲變化來說，貝多芬就開始引入一些比較不穩(wěn)定不和諧的和聲，而且頻繁地改變節(jié)奏與力度，打造出了一種帶有動(dòng)感的不平衡效果。

（三）第三時(shí)期。貝多芬創(chuàng)作的第三時(shí)期是在1803 年到1814 年左右，在這一時(shí)期，貝多芬不僅在鋼琴奏鳴曲方面，甚至在交響曲，鋼琴協(xié)奏曲等方面都有所建樹。在這個(gè)時(shí)期中，貝多芬不甘于拘于傳統(tǒng)，他開始不拘泥于傳統(tǒng)的奏鳴曲式的排列順序，而是以一種較為富有個(gè)人特色的創(chuàng)作方式，在第三樂章以諧虐曲代替了小步舞曲，以此讓整首作品都顯現(xiàn)的較為自由和新穎。

（四）第四時(shí)期。在第四時(shí)期，貝多芬的作品達(dá)到了整個(gè)創(chuàng)作生涯的巔峰狀態(tài)，并且形成了自成一體的最為獨(dú)特的個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格，也因此貝多芬被譽(yù)為浪漫主義的開創(chuàng)者。此時(shí)，貝多芬的作品已經(jīng)帶有非常顯著的浪漫主義特色，而他在創(chuàng)作最后幾首奏鳴曲時(shí)，早已完全失去聽覺能力，是靠腦海的想象進(jìn)行演奏。而不同作品的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)也表現(xiàn)出彼此間的明顯差異，通過融合比較復(fù)雜高超的復(fù)調(diào)技法，使人感到驚艷。從作品價(jià)值看，晚期作品最能體現(xiàn)作品的豐富情感，意蘊(yùn)深刻。

在貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏風(fēng)格方面，其穩(wěn)定的速度與節(jié)奏、力度的起伏、情感的抒發(fā)與表達(dá)都極具特色；而貝多芬鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作分為第一時(shí)期、第二時(shí)期、第三時(shí)期、第四時(shí)期，特點(diǎn)各不相同。

[1]張宇.貝多芬鋼琴奏鳴曲末樂章研究[J].延邊大學(xué)，2010.

[2]王政.貝多芬鋼琴奏鳴曲戲劇性特征的初步研究[J].福建師范大學(xué)，2011.