“情”詩的風(fēng)景及多元展開
——第七屆廣西詩歌雙年展暨云南詩歌邀請展印象

與以往幾屆不同的是，本次廣西詩歌雙年展邀請了云南詩壇一線詩人“加盟”，屬于典型的跨省聯(lián)展。廣西詩歌雙年展走出本地視野，吸納不同地區(qū)的創(chuàng)作，不僅顯示了本屆詩歌雙年展的厚度與豐富性，而且也使廣西詩歌呈現(xiàn)了積極進取的態(tài)勢?！斑@一富有創(chuàng)意的交流和互動，相信會給這場詩歌盛典帶來無限的驚喜”，而廣西詩歌雙年展作為一項擁有十多年歷史的詩歌活動，也由此邁上了一個新的臺階、步入了一個新的階段。

一、以“情”為題、以“情”為名

以“情”為題，是本屆桂滇兩省詩歌雙年聯(lián)展的主旨。以詩傳情、詩貴言情，“情”有無限廣闊的表現(xiàn)空間?？v覽雙年聯(lián)展選登的作品，愛情、親情、友情以及抒發(fā)自己的幽情，都體現(xiàn)在具體的詩行之中。愛情是詩歌永恒的主題，曾給人類文學(xué)史留下無數(shù)絢爛多姿的篇章，這樣的作品在此次雙年展中自是占有特殊的位置。通過近似于冶鐵般的鍛煉，王單單書寫了如何表達愛情的場景：“我真的需要在你面前彎曲/最好首尾相連，最好是完成一個圓圈/像一枚戒指戴在你的手上/十指連心，我要第一個分享你的幸福/我更要第一個感受你的痛苦?！睆澢山渲?，既褪去了雜質(zhì)、經(jīng)受了考驗，又和愛情本身相契合，其高妙之處在于形象的比喻和曲折的表達。而在譚延桐的《愛人》、徐季冬的《我愛你之贊美詩》等作品中，愛是直接的給予和領(lǐng)受，并在最后抵達彼此的歡悅和滿足?；蛟S愛情是如此令人心動，而現(xiàn)實的生活又會讓愛情平添幾分無奈，是以，黃躍平才會在《愛情》一詩中有寒冷、心痛和渴望通過撫慰、“用孤獨去撫摸她的疼痛與純白”。唐不甜才會在《當(dāng)談?wù)搻矍榈臅r候，我們在談?wù)撌裁础分袑懙浇?jīng)歷歲月洗禮和生活磨礪后愛情可能存在的狀態(tài)：“除了不辭而別/我們不能再給彼此什么更新鮮的”，當(dāng)然也是愛情的一種面相，盡管此時詩人所寫的是分離、是愛的挽歌。

與愛情相比，雙年展中的親情書寫樸素、真摯、感人且不失藝術(shù)性。羽微微的《像從前》《父親》，大雁的《爸爸逝后，我廣闊無邊了》《爸爸，我聘你當(dāng)壽衣模特》《我從彌留的你身上剝下來一個擁抱》，苦楝樹的《為母親翻身》以及那么多獻給父母、妻子、女兒、祖母、弟弟等的詩，常常避開習(xí)以為常的方式和簡單的直抒胸臆，選取出人意料的角度介入?！坝H情篇”既是獻給親人的歌，也是寫給自己的情，像流淌的音符，從心中流淌而出，又返回心海，喚起說不盡的感動。再者是友情。泉溪的《致曼娜》、曾騫的《我和我的朋友交換過一件白衣服》等，或?qū)懻媲椴蛔?，或?qū)懸粍e多年，但其中的真情和思念，正如詩中提到的“水壺中的酒”，歷久彌香。

顯然，任何一種情感的表達，都包含著主體的融入和自我的體驗。為此，我們有必要關(guān)注雙年展中那些書寫自己內(nèi)心的詩篇。那種“情”可以是果玉忠的《想象暮年》；可以是陳振波筆下的《下雨天的想念》，但其“情感”的起點和終點都指向了自身，或是體驗，或是感懷，或是思索。以張偉鋒的《私人的宙宇》為例：“這些年來，我已經(jīng)無法說服自己/總是背向喧囂/固執(zhí)而行，誰也不能打開我的門板/人影越多，越感到無邊的空寂//現(xiàn)在的時光，剛好處在新舊交替的刻度/我不言語，我不張望。我聽風(fēng)笑/聽細碎的沙子竊竊私語/聽微小個體里的宇宙世界。我愛它們?！本蛯懗隽藢τ趥€體孤獨的認同，同時也寫出了對于生活的態(tài)度。事實上，“私人的宇宙”同樣無邊無際，無論怎樣書寫自我，不過是道出了自我對于內(nèi)心的五味雜陳。無獨有偶的是，琬琦也有一首關(guān)于“宇宙”的詩即《宇宙的另一邊》：“宇宙的另一邊/也有人愛著，或者恨著?！蓖ㄟ^想象建立的宇宙，幾乎無法用時間和空間加以衡量。“我知道你還愛著/在宇宙的另一邊。這樣真好?！睉阎篮玫南Ｍ?，我訴說著“宇宙的另一邊”的風(fēng)景，其中蘊含的多重情感或是關(guān)于我的，或是關(guān)于你的，它們在向無垠的宇宙蔓延時，有多種可能并可以交會出新的情感。

二、桂滇詩壇的群像展覽

毫無疑問，第七屆廣西詩歌雙年展暨云南詩歌邀請展是桂滇兩省詩壇的群像展覽和整體實力的體現(xiàn)。參加本次雙年展的兩省詩人共一百〇一人（其中云南詩人十二人），詩五千八百一十一行，分為“云南響聲”“廣西方陣”“青春在線”“廣西氣象”四大板塊。其中，既有盤妙彬、劉頻、拓夫、譚延桐、非亞等詩壇名宿，也有王單單、一行、祝立根、胡正剛、張雁超、芒原、泉溪、張翔武、趙麗蘭、張偉鋒、趙家鵬、果玉忠、黃芳、陸輝艷、羽微微、黃土路、呂小春秋、龐白、大雁、黃權(quán)英、苦楝樹、飛飛、晨田、劉巨文、徐季冬、詩雨、荷說、王大力、陳振波、藍敏妮、張弓長、啞啞、曾騫、安喬子、唐不甜、隆鶯舞、歐式林、高寒、黃彬、烏丫等實力驍將，還有一大批新秀紛紛登場。在眾多詩人加入的前提下，桂滇兩省詩人特別是新銳寫手匯聚一堂，同題創(chuàng)作、爭奇斗艷，不僅為當(dāng)代詩壇奉獻了一場詩歌盛宴，還會因為跨省聯(lián)展、建立新的詩歌高地而為華語詩歌帶來新的表現(xiàn)方式。

如果說任何一位入選詩人的寫作都是個性化的，如果說任何一位入選詩人的作品都代表一道風(fēng)景，那么，群像展覽的實績自然要通過一些代表性個案來揭示其如何實現(xiàn)“一次過濾，一次提純，一次回歸詩歌本位的奉獻”。近年來在詩壇取得令人矚目成績的王單單，此次入選的作品在形式上更多選擇了短小精悍。在《與妻書》《痛哭的人》《在孤山》《一個漫長的下午》等作品中，他以一波三折的敘述方式，讓人感受到一位成熟詩人的智慧。身兼批評家和哲學(xué)研究者身份的一行，把生活的哲思嵌入詩中，《語氣》《蛻變》《大地之詩》都能穿透事物的表象、進入本質(zhì)。他的“情”，內(nèi)斂在文字之中，具有相當(dāng)程度的思辨色彩。他的《最遙遠的，最親近的》題目就具有辯證的邏輯，“呵，這變動的感覺/既包含重復(fù)帶來的厭倦，又好像/在重復(fù)中獲得了可靠的親密。/我們聽不見雨滴和雨滴的區(qū)別/它們確鑿地下著，每一次/都真實觸及了事物?！蓖ㄟ^書寫“吵架”和“下雨”而得出“重復(fù)”的價值，最遙遠的即是最親近的。閱讀這樣的詩句，不僅可以得到一種感悟，還可以得到一種溫情。而在祝立根和胡正剛的詩中，我們可以領(lǐng)略來自痛苦、流浪和虛空中的“情”，時而向內(nèi)、時而向外……

與“云南響聲”相呼應(yīng)的，是盤妙彬的組詩《忽然而已》。帶著“神性”與“禪意”，盤妙彬詩中的時空無限廣闊，既能“跟著時光返回魏晉”，也能用山峰編織的籃子裝下“太平洋”。為了寫出“慈悲”“空寂”與“孤獨”，他的詩中有很多神仙、很多山峰，諸神居于諸峰、“白云一路過往”，但卻很少有“你”，不過，這偏愛獨處的心境本身就代表了一種詩歌態(tài)度。非亞的詩，直接寫到了“情”——《你有什么可以給我》《思念》《無用的風(fēng)景》《最好的狀態(tài)下》，或是通過直接問詢，或是使用對比結(jié)構(gòu)寫出“情感和記憶”，而這一切皆源于“你”和愛。還有黃芳的詩，或是懷念先人，或是寫給女兒，都充滿真情實感、溫婉動人……

肯定會有一些桂滇詩人由于種種原因沒有參加，正如我們可以輕而易舉地說出他們的名字。不過，這種“遺珠之憾”就結(jié)果來看，似乎并未對本屆雙年展產(chǎn)生什么影響。除了百余位詩人、數(shù)千行作品，已經(jīng)描繪出當(dāng)前桂滇詩歌的寫作狀態(tài)、揭示出其多元性和復(fù)雜性，眾多新面孔的出現(xiàn)也預(yù)示了兩省詩人的未來。依據(jù)對“情”的不同理解，桂滇詩人群像或是目標(biāo)直擊，或是低回曲折、旁逸斜出，進而使群像展覽呈現(xiàn)出生動的層次感和結(jié)構(gòu)性，并以此為業(yè)已形成“規(guī)?！迸c“傳統(tǒng)”的廣西詩歌雙年展同時也為近兩年來的中國當(dāng)代詩壇，留下濃墨重彩的一筆！

三、“詩歌地理”的維度與向度

當(dāng)確定本屆雙年展是由廣西、云南兩省聯(lián)合推出的時候，“詩歌地理”就已經(jīng)形成了。不過，這種從平面意義進行的簡單理解在實際展開的過程中，還有更為復(fù)雜的地質(zhì)結(jié)構(gòu)。從本屆雙年展分為“四大板塊”到具體四大板塊的設(shè)計與安排，本屆雙年展由點到線再到面，縱橫交錯、層次多樣，具有較為鮮明的立體化維度與向度。從第四部分“廣西詩人在線”展出的情況來看，其具體的代際劃分和“倒序”式的結(jié)構(gòu)安排即基本呈現(xiàn)為00后、90后、80后、70后、60后的特點，很容易讓人聯(lián)想到另一種思考“詩歌地理”的可能。

00后詩人茉了了和石薇拉的詩歌入選本次大展，充分體現(xiàn)了廣西詩歌基礎(chǔ)的深厚，她們的出現(xiàn)預(yù)示著廣西詩歌的美好未來。90后詩人至今不過二十來歲，然而他們的作品卻出手不凡。以牙侯廣的詩為例：《這個瘦小的女人》《給父親理發(fā)》，雖重復(fù)著古老的“親情”主題，但其敘事的技巧卻已達成熟的境地。也許會有幾分幽默，也許會有幾分無奈，但最終都抵達了敘事與主題渾然一體的程度。80后詩人顯然已成為詩壇中堅。李路平的《神仙生活》《美好》《有些葉子尚未變綠》以知性的方式寫出了“卑微的現(xiàn)實”和發(fā)現(xiàn)其中的美好。是塵世中平凡的人，也可能是有些尚未變綠的“葉子”——他們或它們“卑微地愛過”“絕望過，也許還奮力/地掙扎過”“它們多么美麗，它們/是水的主要部分，無色/而且無比透明”——“美好”和“美麗”在此源于一種過程，源于“水”一般的簡單、純潔和透明。還有牛依河、盧悅寧、費城等，他們的詩都有可圈可點之處。

與此次入選的90后80后詩歌相比，70后詩人寫作已趨于風(fēng)格的成熟。安石榴的詩《庭院》《山中》《泡影》《虛與實》，只書寫內(nèi)心的感受，“我渴望能適時打開自己/像一塊不事聲張的石頭”。就具體敘述方式來看，安石榴的詩虛實相間，講究內(nèi)在的變化?！艾F(xiàn)實如虛構(gòu)，希望如夢境”，正是其要表達的內(nèi)心的秘密。高作余的詩以“老虎”為意象，以此實現(xiàn)自喻并波及現(xiàn)實人生百態(tài)，老虎進入市井審視著每日三餐的粗茶淡飯，“生即滅，老虎即鮮花”，很容易讓人想到薩松的詩句“心有猛虎，細嗅薔薇”，但其要表達的不再是二重人格，而是一種人生態(tài)度。還有60后詩人的詩，他們已步入中年，對“情”的理解和表達也變得內(nèi)斂、沉靜。

若把本屆雙年展收入廣西、云南兩省的詩歌看作一次平面、橫向意義上的“聯(lián)合”，那么，“廣西詩人在線”以及之前分散于三個板塊中的代際詩人，則是從縱向、立體的角度呈現(xiàn)了本屆雙年展所包含的“詩歌地理”?！霸姼璧乩怼碑?dāng)然還包括對于身邊熟悉之生活的書寫并由此衍生出特有的地域色彩：在此次兩省詩歌雙年聯(lián)展中，小鎮(zhèn)、山川、植物以及不同身份之人物的反復(fù)出現(xiàn)，都在很大程度上凸顯了這種色彩，至于如何對更深層次的“詩歌地理”進行開掘，則不僅是詩人的使命，同時也是批評者的任務(wù)。

四、一種期待與一次遙想

在《香格里拉的樣子》中，盤妙彬曾有“坐在滇西北一隅/我只是使用一把長長的梯子到達這里，至此/我還平原，我還眾山小，我還二十八省”。這幾行詩可以依據(jù)香格里拉這個令人向往的地名進行不同角度的解讀，但對于筆者而言，我更看重的是以本地為參照“涉及”其他省份和地區(qū)的豪情。本屆雙年展創(chuàng)造性地使用了一種新的集束登場的形式，即以廣西詩歌為主并邀請了云南一線詩人參展，其帶有開拓性的實踐意味著下次可以有更多省份或地區(qū)的詩歌加入雙年展中。以《廣西文學(xué)》為陣地、廣西詩歌雙年創(chuàng)作為主力，雙年展可以邀請一省甚至多省詩歌進行聯(lián)展。在比較中交流互動、共同提高，由廣西詩歌之一點出發(fā)，持續(xù)、深度展示華語詩壇的創(chuàng)作實績，理當(dāng)成為詩歌雙年展的一種愿景、一種期待。

相信參加本屆詩歌雙年展的詩人尤其是90后00后詩人在兩年之后會在詩藝上精進不少，同時還會有更多詩人涌現(xiàn)出來，為下一屆雙年展增添光彩。以“情”動人、“情”詩無限直至詩情無限，為此，我們值得遙想，也值得期待！