談中國流行音樂參與世界文化潮流的路徑

李廣平

中國目前的流行音樂發(fā)展，可以說到了一個千帆競發(fā)、百花齊放的時代，盡管唱片業(yè)已成昨日黃花，但音樂流行的腳步卻因為微信轉(zhuǎn)發(fā)時代和音樂節(jié)目“選秀時代”以及網(wǎng)絡音樂節(jié)目制作時代的到來而呈現(xiàn)一派繁榮景象。從來沒有這么多的歌手在網(wǎng)絡上千曲競發(fā)，從來沒有這么多的歌手見面會、歌手直播秀、唱片首發(fā)會、大中小型的演唱會在舉行，微信公眾號首發(fā)歌曲、微博首發(fā)歌曲、電視、網(wǎng)絡、廣告代言、商品推廣、今日頭條等新媒體的推波助瀾，更是讓各種各樣的歌手如雨后春筍般涌現(xiàn)；而互聯(lián)網(wǎng)的普及應用和免費聽歌，更讓無數(shù)的人把無數(shù)的新歌天天往網(wǎng)絡上傾瀉，從來沒有這么多歌曲和歌手在尋找知音，從來沒有這么多音樂人可以輕易實現(xiàn)夢想！

盡管現(xiàn)在“火”一首歌很難，因為泥沙俱下精品難覓；盡管紅一個歌手很難，但是懷揣歌手夢想的年輕人依然前赴后繼在歌壇拼搏。每年還是有一些歌曲家喻戶曉，每年還是有一些歌手引來眾人關注。那么，中國流行音樂是否已經(jīng)具備文化實力參與世界文化潮流的形成與塑造？有哪些類型的中國流行音樂可以走向世界讓人們驚奇驚嘆？哪些路徑更加適合中國音樂人在世界舞臺展示？以下是筆者的一些思考，提出來供大家參考。

其一，中國特色的少數(shù)民族流行音樂。就我的觀察而言，民族的就是世界的，少數(shù)民族流行音樂依然是中國流行音樂目前發(fā)展的主要潮流?！栋⒔愎摹返某晒κ且粋€良好的信號：世界各國基本上都把她歸類為“World Music”風格的作品，在英國和美國都獲得了相應的獎項；舞蹈家楊麗萍用云南原生態(tài)舞蹈和音樂匯集創(chuàng)作的《云南映像》風靡世界幾十個國家，獲得極高贊譽。容中爾甲以第一張專輯《高原紅》超過30萬的銷量引人注目，最近他和旺姆的藏族史詩唱片《格薩爾王》在海內(nèi)外引起強烈關注，他耗時五年精心打造的專輯《天唱?倉央嘉措》正式入圍第十六屆美國獨立音樂大獎Annual Independent Music Award，這也是繼先前拿下臺灣傳藝金曲獎“最佳跨界音樂專輯”獎及美國Global Music Award全球音樂獎銀牌獎后，容中爾甲三度蜚聲國際樂壇，用音樂向世界展示了中國民族音樂的魅力。薩頂頂?shù)摹度f物生》專輯也在國際上有一定影響力：2008年4月，薩頂頂憑借此專輯獲得英國BBC世界音樂大獎“亞太地區(qū)最佳音樂人獎”，獲獎后，英國廣播公司向全球直播了薩頂頂在阿爾伯特皇家劇院的專場演出。

在歐美巨星掌握話語權的格萊美音樂頒獎禮上，中國面孔越來越多。2017年，中國音樂人張靚穎、吳亦凡、郎朗和馬友友出席格萊美頒獎典禮。馬友友、吳彤與絲綢之路樂團（Silk Road Ensemble）合作的專輯《

Sing Me Home

》（中文譯《歌詠鄉(xiāng)愁》），拿下了第59屆格萊美“最佳世界音樂專輯獎”。馬友友于1998年發(fā)起公益文藝組織“絲綢之路計劃”（Not-For-Pro fi t Silk Road Project），在2000年組建了絲綢之路樂團（Silk Road Ensemble，常被稱為“絲路樂團”）?！敖z綢之路”意在隱喻“連接和溝通東西方文化”，樂團21名成員有10位來自中國。吳彤可能是最跨界的角色——他不僅擔任巴烏、笙的演奏和作曲，還是一位重要聲樂演唱者。早在2007年的格萊美頒獎禮上，馬友友與吳彤在內(nèi)的21位藝術家合作的《歡樂與和平之歌》(

Songs of Joy &Peace

)獲得了“最佳跨界古典專輯”大獎，吳彤與絲路樂團的《快樂》也曾獲2010年格萊美“最佳跨界古典專輯獎”。因此2017年可謂絲路樂團“梅開三度”。曾經(jīng)在奧斯卡獲獎的還有華裔作曲家譚盾（Dun Tan）。2002年，他為電影《臥虎藏龍》（Crouching Tiger, Hidden Dragon）配樂，不僅獲當年奧斯卡的“最佳原創(chuàng)音樂獎”，還獲格萊美的“最佳電影原創(chuàng)音樂獎”，2003年，以《吉他協(xié)奏曲》獲得格萊美“最佳協(xié)奏曲獎”。1999年，杭天琪以專輯《追緣》，成為首位獲得格萊美“終身藝術成就獎”的亞洲人。2011年，來自甘肅天祝藏族自治縣的歌手央金拉姆因參與美國保羅?溫特樂隊的作品《Miho:Journey To The Mountain》，榮獲第53 屆格萊美獎“最佳新世紀專輯獎”。同年，美國華裔音樂人田志仁的專輯《呼喚黎明》(

Calling All Dawns

)獲第 53 屆格萊美獎“最佳古典跨界專輯獎”與“最佳配器編曲伴奏獎”兩項大獎。

其二，人文化與民族化結(jié)合的搖滾音樂。崔健、汪峰等歌手以其獨具特色的中國搖滾音樂震撼中國歌壇的同時，也在國外產(chǎn)生過廣泛的影響。據(jù)我所知，運作草莓音樂節(jié)的北京摩登天空音樂公司就在紐約、洛杉磯等地舉辦過多場“摩登天空音樂節(jié)”。2014年10月，紐約摩登天空音樂節(jié)的成功舉辦，成為中國搖滾樂近年來最具影響力的一次推廣，也是該年中國音樂產(chǎn)業(yè)最大事件之一，《紐約時報》等諸多海外媒體也意識到中國搖滾樂所蘊含的巨大能量。憑借品牌號召力，紐約摩登天空音樂節(jié)共吸引到六千五百余名觀眾，其中70%為華人，30%為紐約當?shù)鼐用?，他們在紐約中央公園相聚，共同見證了中國音樂節(jié)登陸美國的歷史性一刻。首屆紐約摩登天空音樂節(jié)邀請到13支優(yōu)秀的樂隊參演，除了美國樂隊之外，重塑雕像的權利、后海大鯊魚、二手玫瑰、萬能青年旅店、舌頭、張懸這六組中國搖滾樂樂隊和藝人，充分讓紐約媒體和觀眾感受到中國搖滾樂所蘊含的力量與潛質(zhì)。中國搖滾目前已經(jīng)和世界接軌，是有著無限發(fā)展前景的“活魚”，對中國流行音樂有示范和推動的作用。

其三，中國風格的商業(yè)流行歌曲走與世界潮流融合的道路將大有可為。最近幾年的流行音樂界刮起一股“中國風”。以周杰倫為核心的R＆B中國風，把西方嘻哈文化與中國色彩結(jié)合起來，成為這幾年唱片與歌手趨之若鶩的創(chuàng)新手法。中國風是指用中國文化做底蘊，采取中國文化意象描摹世俗人情歷史變遷，歌詞采用深具中國古典文化背景的語句、并用現(xiàn)代流行音樂的旋律、唱法及編曲技巧，達到中國文化與現(xiàn)代世界音樂節(jié)奏的完美結(jié)合，是把含蓄空靈、寫實寫意、古典與現(xiàn)代、時間與空間融合在一起的文化歌曲。這種中國風格的商業(yè)流行歌曲還會持續(xù)成為一種流行的熱潮，因為我們一直就是一個注重旋律的民族，流行的潮流怎么變，“中國心”是永遠不會變的！據(jù)我的初步統(tǒng)計，經(jīng)過翻譯后由外國流行歌手演繹的中國流行歌曲有幾十首之多，如Michael Learns to Rock翻唱崔健的《一無所有》成《

I Walk This Road Alone

》、翻唱張學友的《吻別》成《

Take Me To Your Heart

》、翻唱李健和王菲的《傳奇》成《

Fairy Tale

》；胡夏《那些年》被whiteeeen翻唱成《あの頃～ジンジンバオヂュオニー～》；陶喆《愛，很簡單》被Stewart Mac翻唱成《

I love you

》；王菲《我愿意》被瑞典歌手Lene Marlin翻唱成《

Still Here

》、王菲《因為愛情》被FLD5翻唱成《

A force de t'aimer

》等。

那么，在中國流行音樂走向世界的進程中，政府管理部門可以做哪些推動舉措呢？

首先是樹立“中國創(chuàng)造“的品牌意識。我們坐擁博大精深的中國音樂資源，可以做的事情實在太多。中國的侗族大歌、苗族飛歌、藏族各個地域的音樂資源、蒙古族各個不同支系的音樂資源、新疆維吾爾族的十二木卡姆、哈薩克族的音樂、塔吉克族以及云南多個少數(shù)民族的音樂，匯成了中國民族民間音樂的海洋，不僅有陸上絲綢之路，我們還有海上絲綢之路、陶瓷之路等，都可以形成不同的品牌音樂文化圈層，從而在信仰傳承、民族史詩歷史、民間傳說、愛情故事、英雄人物等題材上形成中國創(chuàng)造的優(yōu)秀作品，做成系列品牌的音樂作品，推廣到全世界去。這必將是很有美好前景的事情。我們要有一種危機感：我們不做，美國人、法國人、英國人就會來挖掘我們的民族音樂資源，變成他們的寶貝了。比如，1996年的奧運會開幕式上，德國音樂團體“英格瑪”的“返樸歸真”(Return to Innocence)的曲中就有臺灣原住民阿美族演唱家郭英男和郭秀珠的《老人飲酒歌》，引起版權糾紛，后來賠償了部分資金。2017年，來自比利時的國際鋼琴大師尚?馬龍在中國貴州黎平采風，創(chuàng)作了鋼琴曲《讓世界聽見黎平》。美國著名歌手瑪利亞?凱莉和惠特尼?休斯頓合作演唱的動畫電影《埃及王子》主題歌《當你相信》（

When You Believe

）就有非常明顯的中國樂曲《彝族舞曲》的影子，這都是化用中國元素取得成功的例子。其次是舉辦盡量多的文化展演活動，以音樂會演唱會的形式推廣中國的文化品牌。改革開放初期組織過“中國風”的流行音樂的巡演活動，我建議恢復這個活動，讓更多優(yōu)秀的中國風流行歌曲走出國門，讓世界人民也能欣賞來自中國創(chuàng)造的精品流行歌曲。在此基礎上，還可以進一步開創(chuàng)自己的演出品牌：比如舉辦“美麗中國”的詩書畫樂展演活動，全方面展示美麗中國的獨特文化魅力，以中國符號、中國旋律、中國書畫，展示出大國崛起的中國氣勢和中國氣派。2018年2月16日至3月2日，應美國紐約愛樂樂團、英國倫敦愛樂管弦樂團的邀請，來自云南昆明富民縣的苗族“小水井合唱團”分別走上了美國和英國的舞臺表演，引起極大轟動，他們既可以演唱中國民歌《小河淌水》，也可以用中英語演唱亨德爾的《彌賽亞》（

Messiah

by Handel）、莫 扎 特 的《榮 耀 頌 》（“

praise of glory

” by Mozart）、貝多芬的《歡樂頌》（“

eulogy of joy

”by Beethoven）等世界名曲，作為中國的文化符號引起了世界性的關注和好評。比如《煙花三月》《鄉(xiāng)愁大理》等作品都已經(jīng)風靡當?shù)芈糜问袌?，如果把類似的歌曲制作成一場精品音樂會，配合精美的圖像藝術，相信會在國外引起強烈反響。

其三是在文化產(chǎn)品中注入中國的價值觀和展示中國燦爛的古老文明。這一點尤其關鍵和重要。中國文化博大精深，如何用音樂全面演示和表達出中國文化的意蘊和風采，并傳達出泱泱大國的文化價值觀和審美精神，是值得我們思考的大問題。我們要有讓中國流行音樂走向世界的勇氣，更需要有走向世界的智慧和責任擔當。仰望星空的同時更需要腳踏實地地創(chuàng)作優(yōu)秀作品，發(fā)現(xiàn)、培養(yǎng)、資助那些有文化原創(chuàng)力的優(yōu)秀音樂人，讓他們的作品代表中國走向世界，傳達出中國的文化精神。音樂是最容易打破心靈界限的藝術，在一個互聯(lián)網(wǎng)興盛的年代，應該有更多的中國音樂精品走出國門，擁抱更多愛中國愛美愛音樂的心靈，才不辜負這個偉大的時代。