中國電影2017：為了質(zhì)量的生產(chǎn)與趨向常態(tài)的市場

李道新

2017年的中國電影，經(jīng)歷了2016年的增長“疲勞期”和創(chuàng)作“調(diào)整期”，在部門監(jiān)管、政策引導、行業(yè)反思、輿論批評和受眾質(zhì)疑等復雜背景下陸續(xù)展開。

2017年中國電影的變化與發(fā)展，離不開2016年的諸多經(jīng)驗和教訓。根據(jù)國家新聞出版廣電總局的相關(guān)數(shù)據(jù)和研究觀點，2016年作為“十三五”規(guī)劃的開局之年，在宏觀經(jīng)濟下行等多重復雜因素共同作用下，中國電影保持了“穩(wěn)健增長”態(tài)勢，在激烈競爭中顯示出應(yīng)有實力。這一年，《電影產(chǎn)業(yè)促進法》正式出臺，“中影”“上影”登陸資本市場，全國生產(chǎn)故事片772 部，電影總票房達到 457億元，城市院線觀影人次達13.72 億，新增銀幕 9552 塊，銀幕總數(shù)達到 41179 塊，成為世界上電影銀幕最多的國家?？傮w來看，盡管2016年票房增速放緩，但電影生產(chǎn)力持續(xù)高漲，創(chuàng)作格局更加豐富，類型樣式更趨均衡，電影文化對群眾的惠及更加普遍，電影“走出去”更加活躍，中國持續(xù)向“電影強國”邁進。

確實，從2003年到2015年，中國電影一直保持平均35%的市場增長率，而從2010年開始至2015年，中國電影票房更是達到40%以上的增速。2015年，《捉妖記》《港囧》《煎餅俠》《夏洛特煩惱》等國產(chǎn)影片票房均突破10億大關(guān)，票房總量達到440億，同比49%的票房增量，也創(chuàng)下了近十年來的漲幅最高值。為此，中國電影成為資本市場競相角逐的領(lǐng)地，也成為全球資本趨之若鶩的熱土。2015年中國電影娛樂業(yè)共計發(fā)生125起并購投資案，總金額達到927億元，是國內(nèi)資本市場投資并購最為活躍的領(lǐng)域之一。到2016年年初，周星馳編導的《美人魚》創(chuàng)造了33.9億票房，刷新了中國電影五年來的票房紀錄。

然而，根據(jù)觀察者網(wǎng)綜合FT中文網(wǎng)、中國企業(yè)家雜志、中國娛樂網(wǎng)等各家媒體提供的數(shù)據(jù)和消息，盡管2016年第一季度的國內(nèi)電影票房再創(chuàng)144.66億高峰，但從第二季度開始，電影票房持續(xù)下滑，全年七個月出現(xiàn)票房負增長；五一檔、暑期檔、中秋檔等“黃金檔期”都顯示出票房慘淡的局面；國慶檔雖有《湄公河行動》等叫好叫座、票房突破12億的影片，依然難挽頹勢，票房總體出現(xiàn)近十年來的首次下降，與同期相比跌落15.37%。年底上映的《長城》雖為張藝謀導演的中美合作大片，但口碑和票房欠佳。各種頹勢和亂象，以及各方的焦慮和擔憂，也因豆瓣、貓眼等網(wǎng)站“惡意評分”事件，在歲末年初引發(fā)了一場針對電影批評的軒然大波。這些現(xiàn)象的背后，是《葉問3》資本運作的違法、《盜墓筆記》和《封神傳奇》等商業(yè)大片“保底發(fā)行”的慘敗、《致青春：原來你還在這里》《夏有喬木雅望天堂》《爵跡》等當紅偶像影片的遇冷，以及各類“IP神話”的失效。盡管這一年里也有一些嚴肅認真的影片得到輿論好評，但各種虛假交易、票房補貼、行業(yè)內(nèi)斗、粗制濫造和監(jiān)管缺位、批評乏力、輿論狂歡等癥狀有增無減。

更為重要的是，在影片的藝術(shù)思想與精神文化方面，2016年雖有《美人魚》《湄公河行動》《我不是潘金蓮》《百鳥朝鳳》《七月與安生》《追兇者也》《驢得水》《羅曼蒂克消亡史》《路邊野餐》《大魚海棠》《我們誕生在中國》《我在故宮修文物》《生門》等影片在類型、片種拓展與藝術(shù)、思想和文化探索等領(lǐng)域取得較好成績，但也有一些被寄予厚望的影片和類型，出現(xiàn)內(nèi)核上的“思想情感空洞”和導向上的“價值迷茫”；盡管并沒有達到所謂“經(jīng)典摧毀”和“文化失守”的地步，但在對市場化的主動趨迎中，一些豪華巨制的動作片缺乏內(nèi)涵，商業(yè)套路的喜劇片凸顯娛樂效應(yīng)，大多被資本綁架的創(chuàng)作“急功近利”，別無真實情感或思想深度的意味，甚至呈現(xiàn)和傳達一種“扭曲的價值觀”。票房與品質(zhì)、產(chǎn)業(yè)與文化的“雙重失落”，不僅給中國電影及觀眾帶來巨大震蕩，也在急切呼喚著中國電影回歸理性、重整格局。

一、質(zhì)量促進的呼吁、工匠精神的倡導與常態(tài)市場的期待

為了總結(jié)2016年中國電影的經(jīng)驗和教訓，2017年的中國電影，在政界、業(yè)界、學界與媒體和受眾中普遍提及的關(guān)鍵詞是“質(zhì)量”和“工匠精神”。對質(zhì)量促進的呼吁、工匠精神的倡導與常態(tài)市場的期待，已成為中國電影的基本共識。

實際上，最近幾年來，為了推動文化產(chǎn)業(yè)國家戰(zhàn)略與電影體制機制改革，主管部門和相關(guān)機構(gòu)已經(jīng)出臺了一系列政策、法規(guī)和條例，行業(yè)協(xié)會也擬訂了一些規(guī)范性的自律性文件，著力于培育中國電影的宏觀經(jīng)濟環(huán)境，提升電影產(chǎn)業(yè)的市場化水平和公共服務(wù)水平，促進電影產(chǎn)業(yè)依法良性發(fā)展，提高電影創(chuàng)作的思想藝術(shù)質(zhì)量。2016年11月7日頒布，并于2017年3月1日實施的《中華人民共和國電影產(chǎn)業(yè)促進法》，總則第一條即表明了制定本法的宗旨，是“為了促進電影產(chǎn)業(yè)健康繁榮發(fā)展，弘揚社會主義核心價值觀，規(guī)范電影市場秩序，豐富人民群眾精神文化生活”；第四條也明確規(guī)定：“國家堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向，堅持百花齊放、百家爭鳴的方針，尊重和保障電影創(chuàng)作自由，倡導電影創(chuàng)作貼近實際、貼近生活、貼近群眾，鼓勵創(chuàng)作思想性、藝術(shù)性、觀賞性相統(tǒng)一的優(yōu)秀電影。”作為中國第一部真正意義上的電影法，《中華人民共和國電影產(chǎn)業(yè)促進法》從立法的層面，對電影產(chǎn)業(yè)及其質(zhì)量促進提出了具體的規(guī)定和要求，這將深刻影響2017年及其后的中國電影生態(tài)。

也是在2016年9月，針對第二季度電影市場的相對冷清、增速放緩和較低品質(zhì)，為了分析市場現(xiàn)狀及其內(nèi)外原因，以便更加客觀、全面地認識中國電影的現(xiàn)狀和未來，在產(chǎn)業(yè)快速發(fā)展的基礎(chǔ)上進一步提升電影品質(zhì)，尋求可持續(xù)發(fā)展的優(yōu)化路徑，國家新聞出版廣電總局電影局分別組織部分在京導演、編劇、制片人和出品人召開座談會，“聚焦品質(zhì)，共創(chuàng)未來”。在這三個座談會上，電影局局長張宏森通過客觀冷靜而又相對全面的分析，表明中國電影還是處在“良好的發(fā)展態(tài)勢”當中，進而明確指出，在面對觀眾選擇、互聯(lián)網(wǎng)和更大的開放格局等方面的挑戰(zhàn)時，中國電影的觀眾雖然還在，但仍然缺乏把觀眾召喚和凝聚起來的好作品。中國電影崛起的關(guān)鍵，就是一定要把觀眾留住；而把觀眾留住，靠的就是質(zhì)量和水平。在質(zhì)量和水平這個概念中，必須要有工匠精神，要有創(chuàng)新度和新鮮度，要有大銀幕和其他多屏幕所構(gòu)成的巨大區(qū)別，還要有飽滿情懷、人文精神、價值引領(lǐng)、科技含量、類型比例、電影工業(yè)等；要用我們的思想力量和情感力量向世界做出獨特的表達。與此同時，提高中國電影的質(zhì)量和水平，不可缺失我們電影的初心，不可缺失我們對人生、對社會、對生命的深度認識和理解，特別是對中國這片土地上發(fā)生的一切，都應(yīng)該懷有很強烈的責任感，懷有很大的親和力；只有在多品種、多樣化、多類型的基礎(chǔ)上保證質(zhì)量和水平，才能保證觀眾對中國電影的信任度，保持中國電影的市場份額，保證中國文化的主動權(quán)。

應(yīng)該說，上述幾次座談會，同樣會對2016年第三季度以來的中國電影形成較為深遠的影響。在接受媒體采訪時，針對2016年中國電影的增速放緩及其復雜狀況，博納影業(yè)集團創(chuàng)始人、董事長兼CEO于冬也強調(diào)過“匠心”和“敬畏之心”之于電影人的重要性，在他看來，增速放緩這個“中場休息”，恰恰是給所有的金融資本、投資家還有玩家一個很好的提醒，就是對待電影要充滿敬畏，拍電影更需要匠心，要尊重觀眾，認真再認真。同時，愛奇藝影業(yè)營銷總經(jīng)理劉菲也表示，2016年很多大導演作品的票房和口碑都遭遇了挫折，沒能達到預期，這會讓資本慢慢回歸理性，讓創(chuàng)作者回到正軌，更多地關(guān)注作品品質(zhì)。

跟政界和業(yè)界的觀點相互呼應(yīng)，尹鴻、孫儼斌在盤點2016年中國電影產(chǎn)業(yè)時，也對提升電影產(chǎn)品質(zhì)量提出了自己的觀點。文章指出，2016 是中國電影的調(diào)整之年，也是進入新常態(tài)的開端之年。電影市場增速放緩，電影產(chǎn)業(yè)進入修正模式，觀眾日漸成熟，電影風格和類型更加多樣化，電影產(chǎn)品體系趨于豐富。新常態(tài)下中國電影需要行業(yè)規(guī)范、產(chǎn)品質(zhì)量和服務(wù)質(zhì)量的三角支撐，才能走得更穩(wěn)更好。在提高產(chǎn)品質(zhì)量方面，內(nèi)容為王是電影發(fā)展的硬道理。重視商業(yè)大片的生產(chǎn)質(zhì)量，提升觀眾的觀影主動性和滿意度，是市場健康發(fā)展的前提。2016年，觀眾消費熱情不高的重要原因，是對主流商業(yè)大片不滿，有技術(shù)形式缺乏情感內(nèi)容、有明星顏值無角色性格幾乎成為通病。觀眾產(chǎn)生可看可不看的消費猶豫，這是導致電影市場缺乏沸點的重要原因。幾大電影公司應(yīng)該像好萊塢六大公司一樣，搭建更有建設(shè)性的溝通機制，為全年不同檔期投放優(yōu)質(zhì)的大制作電影和不同風格的分眾電影，帶動中國電影市場的熱度。

為此，2017年初召開的全國新聞出版廣播影視工作會議，終于對中國電影提出明確的目標和要求，并將2017年定為“電影質(zhì)量促進年”；在此過程中，電影人大多已經(jīng)意識到內(nèi)容為王、故事為先，開始踏踏實實講好中國故事，認認真真提高制作水平；并倡導將工匠精神與電影創(chuàng)意有機結(jié)合，聚焦質(zhì)量提升與創(chuàng)新驅(qū)動，帶動電影創(chuàng)意經(jīng)濟，使其成為“質(zhì)量時代”中國電影轉(zhuǎn)型升級的新引擎。

正是得益于質(zhì)量促進的呼吁與工匠精神的倡導，2017年的中國電影，此前的各種亂象正在消退，質(zhì)量水平有所提高，銀幕數(shù)量和票房收入不斷增長，整體的觀眾滿意度也在提升。中國電影迎來為了質(zhì)量的生產(chǎn)與趨向常態(tài)的市場，也正在步入充滿機遇的檔期運作與日漸成熟的產(chǎn)業(yè)生態(tài)，以及各題材、各類型與各片種彼此交融、相互補足的創(chuàng)新景觀。

針對2017年中國電影市場，有兩組重要的數(shù)據(jù)是不可忽視的。第一個來自美國會計事務(wù)所普華永道。據(jù)2017年6月16日發(fā)布的《2017-2021年普華永道全球娛樂及媒體行業(yè)展望》報告，2016年中國的電影銀幕總數(shù)已達41056塊，超過美國128塊；推測到2021年，中國將擁有超過8萬塊電影銀幕，幾乎是美國的兩倍；也是在2016年，中國成為全球第二大票房市場，票房收入高達62億美元，僅次于美國的106億美元。另一個重要的信息來自國家新聞出版廣電總局。根據(jù)2017年11月20日下午6:57數(shù)據(jù)顯示，中國電影2017年度綜合票房已達500億元人民幣，分賬票房同比增長15%；觀影人次14.48億，同比增長19%；其中，國產(chǎn)影片票房262億元，占比52.4%；推測到年底，2017年中國電影市場的最終票房應(yīng)能突破550億。數(shù)據(jù)表明，經(jīng)過數(shù)年的探索和不懈的努力，方興未艾但又萬象叢生的中國電影市場，雖然跟先進國家的狀況、產(chǎn)業(yè)自身的規(guī)定以及各類受眾的訴求等之間還存在著一定的差距，但也一步一步地走在改良調(diào)適、趨向常態(tài)的道路上。

二、充滿機遇的檔期運作與日漸成熟的產(chǎn)業(yè)生態(tài)

經(jīng)過二十多年的嘗試，迄今為止，中國電影市場已經(jīng)非常重視節(jié)假日檔期、周末檔期和特殊檔期等檔期概念，并大致形成主要由春節(jié)檔、春季檔、“五一”檔、暑期檔、國慶檔和賀歲檔等構(gòu)成的，具有中國特色的檔期運作模式。

跟往年相比，2017年中國電影的檔期經(jīng)營，在檔期選擇、營銷創(chuàng)意及輿論引導等方面，盡管仍顯粗放痕跡，卻也創(chuàng)造亮眼業(yè)績。充滿機遇的檔期運作與日漸成熟的產(chǎn)業(yè)生態(tài)相輔相成，共同彰顯當下電影的質(zhì)量水平，見證國產(chǎn)電影的創(chuàng)新創(chuàng)意，并進一步推動電影工業(yè)的轉(zhuǎn)型升級。

春節(jié)檔從早年的賀歲檔演變而來，近幾年備受資本市場和電影觀眾青睞。春節(jié)期間全家團聚，男女老少看電影，也幾乎成為新時代中國家庭的“年俗”之一。因此，以喜劇類型為特點的“合家歡”電影，便成為歷年春節(jié)檔的“剛需”。2017年春節(jié)檔，從農(nóng)歷大年初一（1月28日）至正月初六（2月2日），一共安排《西游·伏妖篇》《功夫瑜伽》《大鬧天竺》《乘風破浪》《熊出沒·奇幻空間》《健忘村》等九部中外影片，前六部國產(chǎn)片全部為喜劇，雜糅古裝奇幻、動作冒險、奇幻動畫和青春懷舊等片種樣式；不僅擴容了春節(jié)檔的影片數(shù)量和題材范圍，而且在商業(yè)大片格局中，將“一帶一路”國家戰(zhàn)略呈現(xiàn)為一種喜聞樂見的“中國夢”的影像表達，為春節(jié)檔帶來不可多得的創(chuàng)新空間。

2017年春節(jié)檔影片，上映七天，全國總票房累計約33.8億，超過了去年同期30.5億的票房紀錄。其中，《西游·伏妖篇》耗資成本約4億人民幣，首映單日便創(chuàng)下3.2億票房，甚至打破《速度與激情7》在中國保持的首日票房紀錄，總計七天票房12.4億?！豆Ψ蜩べぁ飞嫌称咛炱狈?0億，也打破成龍電影在內(nèi)地的最高票房紀錄?！豆Ψ蜩べぁ吩谑袌錾先俚年P(guān)鍵之一，也來自國產(chǎn)影片多元化、細分化的類型定位；在宣傳發(fā)行方面，影片還針對少年兒童和中年女性制定了不同的策略，抓住了春節(jié)檔電影“合家歡”的精髓。同樣，《大鬧天竺》借助“一帶一路”中的印度風情、動作奇觀和親情表述，加上深入三四線城市“60天50城”的著力宣傳，上映七天獲得票房6.1億；因春節(jié)檔帶來的觀影熱潮，韓寒導演的第二部影片《乘風破浪》也累計票房4.8億。

跟春節(jié)檔不同，2017年“五一”檔上映的《拆彈·專家》《記憶大師》《春嬌救志明》和《喜歡·你》等四部國產(chǎn)影片，分屬警匪動作、犯罪懸疑和愛情喜劇等類型，滿足了不同受眾的觀影選擇，影片質(zhì)量明顯提高，并獲得了較為良好的觀眾口碑，三天票房均能突破2億，累計票房7.2億，超過去年6.6億的票房紀錄；盡管從總體上無法超越已經(jīng)上映近二十天的好萊塢大片《速度與激情8》，但仍被稱為“史上最佳”的“五一”檔。2017年“五一”檔，對于召喚和凝聚普通觀眾，使其保持對于國產(chǎn)電影的信心，起到了不可多得的促進作用。

當然，2017年的中國電影，因《戰(zhàn)狼Ⅱ》及其在票房上的驚人表現(xiàn)和輿論方面的深廣影響，使暑期檔和新主流電影成為熱議話題；并因《岡仁波齊》《二十二》和《大護法》等影片的不俗表現(xiàn)，將藝術(shù)片發(fā)行、紀錄片創(chuàng)新和動畫片探索等問題提上了更為廣泛的議事日程。根據(jù)MtimePro數(shù)據(jù)顯示，從6月1日至8月31日，內(nèi)地電影市場上映《戰(zhàn)狼Ⅱ》《悟空傳》《三生三世十里桃花》《殺破狼·貪狼》《建軍大業(yè)》《京城81號2》《繡春刀2：修羅戰(zhàn)場》《十萬個冷笑話2》《岡仁波齊》《皮繩上的魂》《二十二》《大護法》等多樣片種、多樣類型影片，共收獲163.2億綜合票房（包含服務(wù)費），相比去年暑期檔124.2億票房，提高了39億；如果按照更準確的分賬票房來計算，也比去年上漲約22%；其中，觀影人次4.74億，比去年3.74億增長26.7%。

而在這些影片中，《戰(zhàn)狼Ⅱ》成為當之無愧的“最大驚喜”。影片于7月27日晚8點01分正式上映，四小時票房超過1億，25小時超過3億，46小時超過5億；僅7月30日一天，票房就達3.597億，刷新了華語影史單日票房第一的紀錄；上映五天，票房已經(jīng)突破12億人民幣；上映第一周周末，以合計1.27億美元的全球票房，躍居全球票房榜第一名。截至8月18日，《戰(zhàn)狼Ⅱ》在中國市場的累積觀影人次達到1.4億，成功超越《泰坦尼克號》北美市場觀影人次1.38億的紀錄，榮登“單一市場觀影人次”全球榜首；最終以55億人民幣票房登頂暑期檔，不僅比去年暑期檔國產(chǎn)票房第一的《盜墓筆記》多出近45億，而且占據(jù)暑期檔總票房三分之一。除此之外，《戰(zhàn)狼Ⅱ》還獲得海外票房一百多萬美元，全球票房超過《蜘蛛俠：英雄歸來》，躋身TOP100票房榜，這也是亞洲電影首次入榜，打破了好萊塢電影對該榜的壟斷。10月26日，《戰(zhàn)狼Ⅱ》以56.81億人民幣收官，位列全球票房榜第55名?！稇?zhàn)狼Ⅱ》帶來的各方效應(yīng)，還將在此后得到進一步彰顯。

暑期檔之后的國慶檔，往往因國慶和中秋“雙節(jié)”的八天小長假而成為全年最擁擠的檔期，2017年國慶檔便被稱為“史上最擠”：從9月29日開始，相繼有《縫紉機樂隊》《空天獵》《羞羞的鐵拳》《英倫對決》《追龍》《昆塔：反轉(zhuǎn)星球》《大熊貓傳奇》《鋼鐵飛龍之再見奧特曼》《極致追擊》《那一場呼嘯而過的青春》等影片加入。除了《羞羞的鐵拳》和《縫紉機樂隊》等喜劇類型，《空天獵》的空戰(zhàn)動作和《英倫對決》的海外反恐是不太常見的；王晶導演的黑幫片《追龍》則顯出認真態(tài)度與優(yōu)良品質(zhì)。長假結(jié)束后，累計綜合票房已達26.22億元人民幣，創(chuàng)下國慶檔有史以來的票房紀錄；其中，喜劇片《羞羞的鐵拳》累計綜合票房14.63億，占國慶檔總票房55.8%。排在前面的幾部影片，也在觀眾中獲得了較好評價。

12月中旬以來，賀歲檔開始預熱，袁和平導演的奇幻動作片《奇門遁甲》雖然沒有達到票房和觀眾預期，但馮小剛導演的青春懷舊片《芳華》與陳凱歌導演的奇幻懸疑片《妖貓傳》均因認真的態(tài)度、較高的質(zhì)量而成為關(guān)注度最高的作品，不僅獲得較高票房，而且引發(fā)輿論熱議。隨后，科幻動作片《機器之血》、犯罪心理片《心理罪之城市之光》、奇幻劇情片《解憂雜貨店》等一批為觀眾期待的國產(chǎn)影片相繼進入影院。截至12月31日，在經(jīng)歷換檔風波之后，12月15日上映的《芳華》總票房已超11億人民幣，打破了馮小剛作為導演的電影最高票房紀錄，《妖貓傳》的總票房也超4億。

三、各題材、各類型與各片種彼此交融、相互補足的創(chuàng)新景觀

綜觀2017年中國電影，跟此前相比，更為突出的特點，是在新主流電影、商業(yè)大片與中小成本電影的基礎(chǔ)上，進一步形成了各題材、各類型與各片種彼此交融、相互補足的創(chuàng)新景觀。亦即：新主流電影不僅努力借鑒商業(yè)大片的類型策略和敘事方式，而且在中小成本電影上凸顯地域特色和多樣風貌；商業(yè)大片不僅努力對接主流話語和觀眾趣味，而且注重本土經(jīng)驗和個人情懷；中小成本電影一方面在類型化與個性化的結(jié)合上精耕細作，另一方面成功開掘了文藝片、動畫片和紀錄片的精神世界和市場空間。誠然，跟當下社會的精神狀況聯(lián)系在一起，2017年的中國電影，仍然在一定程度上表現(xiàn)出含混、失度與分裂的文化癥候。

2017年的新主流電影，以《戰(zhàn)狼Ⅱ》為最顯著標志，借鑒商業(yè)大片的類型策略和敘事方式的還有《拆彈·專家》《血戰(zhàn)湘江》《建軍大業(yè)》《龍之戰(zhàn)》《空天獵》《密戰(zhàn)》等，而能凸顯地域特色和多樣風貌的則有《烽火芳菲》《明月幾時有》《娘子軍傳奇》《十八洞村》《南哥》等影片。

《戰(zhàn)狼Ⅱ》精心雕琢、用心制作、匠心獨具，創(chuàng)造了中國影史奇跡。就是這部橫掃票房的“軍事動作片”，開始讓各界人士重新思考中國電影的創(chuàng)新能力和市場潛力。即便網(wǎng)絡(luò)平臺出現(xiàn)各種不同的批評觀點，影片的良好口碑也是有目共睹。迄今為止，豆瓣電影參與評分人數(shù)接近44.5萬，評分7.2；貓眼電影參與評分人數(shù)超過422.4萬，評分9.7。確實可以說，《戰(zhàn)狼Ⅱ》打破了近年來中國電影市場“有高原無高峰”的格局，大大提振了中國電影人的市場信心；另外，《戰(zhàn)狼Ⅱ》還接續(xù)《智取威虎山》《湄公河行動》《戰(zhàn)狼》等影片的類型運作方式，為主旋律電影或新主流電影的市場化及其大發(fā)展、大繁榮提供了不可多得的寶貴經(jīng)驗。事實上，為了創(chuàng)作《戰(zhàn)狼Ⅱ》，編劇劉毅及其團隊懷著對“極致故事”的執(zhí)著追求，把編劇當成一門有“情懷”的“手藝活”，其“工匠精神”可見一斑；導演吳京則專門去到特種部隊訓練一年，并事先邀請中外技術(shù)團隊加入特效制作；影片大部分場景在海外拍攝，劇組在非洲待了10個月，“拼命”克服重重困難和各種意外；這也使得影片不是軍事片、動作片和好萊塢超級英雄電影的簡單疊加，而是在現(xiàn)實創(chuàng)作背景上，集中國功夫動作與現(xiàn)代化軍事技能于一體，將個人情懷、英雄主義、愛國主義和民族精神融合在一起而形成的一種所謂“新型商業(yè)主流大片”。正如吳宇森所言，《戰(zhàn)狼Ⅱ》的賣座不僅因為天時地利，而是可以看出影片的“努力求新”和導演“驚人的創(chuàng)作力”。

作為一部動作警匪片，《拆彈·專家》以巨額制作成本打造槍戰(zhàn)爆炸血拼的震撼場面，增強了匪徒危害香港的亡命性和恐怖色彩，并以英雄敘事的平民化策略，表現(xiàn)了香港警察為港犧牲的無奈和悲情；如其英文片名Shock Wave所顯示的一樣，充滿著“撞擊”和“震蕩”。從根本上來說，這是一部接續(xù)香港警匪片脈絡(luò)，并在近年來拍攝的一系列警匪片基礎(chǔ)上，進一步探索類型方向的電影作品。在這部投資1.8億港元的大片里，各種撞車、爆炸、槍戰(zhàn)、血拼場面無不令人血脈僨張。來自內(nèi)地的悍匪跟香港本地的資本大亨勾結(jié)，帶著各式重武器跟警察火并，使香港成為炮彈橫飛的戰(zhàn)場。為了營造震撼效果，制作方面沒有使用日益高超的CG特效技術(shù)，而是以認真嚴謹?shù)墓そ尘?，花費上千萬港元搭建了1:1的紅磡隧道?！恫饛棥＜摇凡粌H走向了大制作、大場面的大片路徑，而且有助于改變動作警匪片的生產(chǎn)與消費格局。

除此之外，《血戰(zhàn)湘江》《建軍大業(yè)》和《龍之戰(zhàn)》均以史詩題材和真實震撼的戰(zhàn)爭場面重現(xiàn)領(lǐng)袖人物或民族英雄的歷史功績，在人物塑造、制作質(zhì)量和類型拓展等方面各有千秋。然而，有些新主流電影，在對歷史的理解和闡釋，以及對現(xiàn)實的表現(xiàn)和描摹，特別是對戰(zhàn)爭的反思和人性的刻畫等方面，仍然存在著落后保守的觀念，以至缺乏基本的人道底線與人文關(guān)懷，例如《娘子軍傳奇》。這是一次針對紅色經(jīng)典的再次改編和當下敘述，理應(yīng)對戰(zhàn)爭與人性進行具有現(xiàn)代意義的思考，戰(zhàn)爭雖然殘酷，但人性應(yīng)有溫度，電影更應(yīng)該體現(xiàn)出創(chuàng)作者的悲憫，但在這部影片中，一切付諸闕如。

2017年的商業(yè)大片，除了獲得較高票房的《西游·伏妖篇》《功夫瑜伽》《大鬧天竺》《英倫對決》《妖貓傳》等影片外，還有在票房和口碑上均告落敗的《三生三世十里桃花》《悟空傳》《鮫珠傳》《降魔傳》《奇門遁甲》等。

由周星馳監(jiān)制、徐克導演的《西游·伏妖篇》是四年前《西游·降魔篇》的續(xù)作，因其一貫的無厘頭風格、新奇怪誕的想象力、炫酷的特效制作，以及周星馳和徐克的組合效應(yīng)，口碑兩極化，但其所涉虛妄和亂象，以及通過華語電影前所未有的特效制作所創(chuàng)造的中國式奇幻世界，之于國產(chǎn)電影也是極為難得的收獲。唐季禮導演、成龍主演的《功夫瑜伽》，影片籌備及拍攝歷時三年，匯聚中、印多國明星，輾轉(zhuǎn)中國、印度、阿聯(lián)酋、冰島等國取景，進一步拓展了中國電影的空間維度和跨國想象；成龍的打斗動作，結(jié)合吹笛、通天索、噴火等印度戲法，加上跳直升機、迪拜飛車和深水潛泳等橋段，仍然緊張刺激，并頗具創(chuàng)新意識。正是因為對中國和印度文化的熱愛，以及對動作片“難度”和“新鮮感”的追求，才讓影片獲得了春節(jié)檔最高的觀眾滿意度。中英合拍的《英倫對決》，影片題材與合拍方式都頗具創(chuàng)新，成為少有的、在口碑和票房上雙贏的合拍片，成龍塑造的華人形象具有極高的辨識度和感染力。中日合拍的《妖貓傳》，改編自日本作家夢枕貘的魔幻系列小說《沙門空?！?，導演陳凱歌精選原著中與妖貓相關(guān)的故事拍成電影，跟編劇王蕙玲一起進行了近五年的劇本打磨。為了再現(xiàn)盛唐風貌，劇組專門組建美術(shù)團隊駐扎在襄陽，花費六年時間翻閱大量古籍史料，按真實比例還原長安城，終于拍出了陳凱歌心中的東方韻味與盛唐氣象，也成功地將中國電影的本土經(jīng)驗與個人情懷交織在精美絕倫的音畫巨制之中。

跟上述影片不同，在一定程度上，《三生三世十里桃花》《悟空傳》《鮫珠傳》《降魔傳》和《奇門遁甲》等商業(yè)大片，仍然沒有走出這幾年來中國電影過于仰賴資本、IP和特效的誤區(qū)。架空的世界、虛幻的沖突與穿越的敘事、單調(diào)的情感，盡管也能以其“快消品”的特性吸引一部分網(wǎng)生代觀眾的注意力，但終究無法體現(xiàn)其在產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)和文化建設(shè)方面的價值和意義。許多漫無節(jié)制的特效堆積、不知疲倦的動作設(shè)計，以及莫名其妙的愛恨情仇、可有可無的橋段和噱頭，映照出來的不僅是社會價值觀的含混和失度，而且是當下文化的某種精神分裂癥狀。

值得慶幸的是，本年度的中小成本電影，一方面在類型化與個性化的結(jié)合上精耕細作，另一方面成功開掘了文藝片、動畫片和紀錄片的精神世界和市場空間。迄今為止，在類型化與個性化的結(jié)合上，愛情喜劇片、懸疑警匪片和武俠動作片都呈現(xiàn)出相當可喜的局面。其中，《東北往事之破馬張飛》《決戰(zhàn)食神》《瘋岳撬佳人》《春嬌救志明》《喜歡·你》《羞羞的鐵拳》《縫紉機樂隊》《閃光少女》等愛情喜劇片，兼具地域特色、品牌特質(zhì)和個人特點。《春嬌救志明》的港味更“正”、故事更“純”，趣味也不輸該系列的前作；《喜歡·你》延續(xù)愛情喜劇的“霸道總裁”次類型，最終是中國式情感戰(zhàn)勝國際化“標準”，以其專業(yè)化的敘事套路對特定觀眾產(chǎn)生強吸引。《羞羞的鐵拳》出自開心麻花獨特的喜劇系列，其喜劇橋段、演員表演和人物對白等都經(jīng)過話劇舞臺的錘煉打磨，能夠精準地抓住觀眾口味；建立在《夏洛特煩惱》和《驢得水》成功改編電影的基礎(chǔ)上，《羞羞的鐵拳》也能以成熟的IP、標準化的電影視聽獲取其票房成功。當然，這種拋棄說教，回歸娛樂，以“好笑就是硬道理”為旨歸的喜劇片創(chuàng)作，在評論界看來，也需要追求更高的喜劇精神，面臨著類型本身的“升級換代”。相較而言，在音樂喜劇片《縫紉機樂隊》中，卻可看出大鵬喜劇不斷超越自我的努力?？梢哉f，從《屌絲男士》到《煎餅俠》，大鵬初步展開了從“開心”的技術(shù)訓練到“喜劇”的意義加持的嘗試；而從《煎餅俠》到《縫紉機樂隊》，則基本完成了從“產(chǎn)品”的市場導向到“作品”的情感訴求的轉(zhuǎn)型?！堕W光少女》雖然不是一般的愛情喜劇片，但其對所謂2.5次元世界的關(guān)注，對音樂學院附中的精彩呈現(xiàn)，以及編、導、演俱佳的觀影效果，還是帶給觀眾巨大驚喜。

在懸疑警匪片方面，《綁架者》《嫌疑人x的獻身》《緝槍》《殺破狼·貪狼》《暴雪將至》《引爆者》《非凡任務(wù)》《心理罪》《破·局》《巨額來電》等影片，大都能夠組織詳密敘事，也能深入人物心理，還能表現(xiàn)作者情懷。其中，葉偉信導演的《殺破狼·貪狼》便既有拳腳搏擊的暴力對抗和感官沖擊，又有父女之間生離死別的動人心扉和刻骨柔情，雖然比其導演的《葉問》系列更加兇悍暴烈，卻也包含更多復雜的人文表達和情緒抒發(fā)，還蘊含著針對個人宿命和生命價值的追問，立意頗為高遠，在《戰(zhàn)狼Ⅱ》的票房沖擊下，該片票房也突破5億人民幣。

在武俠動作片方面，陸陽導演的《繡春刀2：修羅戰(zhàn)場》，在《繡春刀》的基礎(chǔ)上投資升級，力求在服、化、道等方面精益求精，還試圖在明朝稗史片和硬漢偵探片的脈絡(luò)中，選擇頗為特殊的歷史事件及其連接方式， 帶領(lǐng)觀眾走進歷史的波譎云詭與人性的隱晦難明，并以此改寫武俠動作片的類型氣質(zhì)。

2017年中國電影，各題材、各類型與各片種彼此交融、相互補足的創(chuàng)新景觀，還體現(xiàn)在中小成本電影成功開掘了文藝片、動畫片和紀錄片的精神世界和市場空間。其中，《八月》《岡仁波齊》《皮繩扣上的魂》《相愛相親》《一念無明》《點五步》《不成問題的問題》《七十七天》《嘉年華》等文藝片，題材豐富，形態(tài)各異，氣質(zhì)獨具；《我的詩篇》《重返·狼群》《搖搖晃晃的人間》《二十二》《天梯：蔡國強的藝術(shù)》等紀錄片，更是視角獨特，態(tài)度認真，立場鮮明；《大護法》《阿唐奇遇》《豆福傳》等動畫片，同樣可見中國動畫電影腳踏實地的探索成績。

《岡仁波齊》是導演張楊花費一年時間，秉持虔誠的態(tài)度與旁觀的視角，以原生態(tài)的方式，一路跟隨川、滇、藏三省交匯處一組真實的朝圣隊伍，在海拔超過4000米的高原上，行進2000公里拍攝的紀錄片式藝術(shù)片。沒有刻意，絕不獵奇，卻捕捉到堅定的信仰和淳樸的生命氣息。《大護法》是一部手繪山水背景、江湖風格的成人動畫，創(chuàng)作者勇敢挑戰(zhàn)嚴肅主題，酣暢表達自我理念，晦暗的反烏托邦寓言與絢爛的水墨畫面形成巨大反差。在業(yè)界和觀眾之間也形成兩極化的口碑，雖然票房慘淡，但探索精神值得鼓勵。同樣，作為第一部獲得公映許可的“慰安婦”題材紀錄片，《二十二》采用孫輩跟奶奶們平等相處的方式，深情凝視，客觀講述，節(jié)制中飽含尊重；該片曾因發(fā)行費用不足，在公益平臺上獲得32099人眾籌共計一百多萬元，片尾便將這些人名打上了字幕，使影片從里到外散發(fā)出關(guān)愛的力量與人性的光輝。這兩部偏文藝、偏小眾的影片，在各界人士的支持下，經(jīng)過品質(zhì)發(fā)酵、口碑積累和新媒體傳播，都在暑期檔獲得了超過1億人民幣的票房成績；后者還超過此前紀錄片《我們誕生在中國》的票房，打破了中國紀錄電影的票房紀錄。