《冰上天鵝湖》：百年經(jīng)典的濟(jì)南秘密

賈文佳 李真

近日，英國冰上芭蕾舞團(tuán)的舞劇《冰上天鵝湖》在山東省會大劇院上演，該劇由奧運(yùn)冠軍奧爾加·夏洛騰科（Olga Sharutenko） 擔(dān)任主演，冰上戲劇界的頂級編導(dǎo)托尼·默瑟（Tony Mercer ）擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)和導(dǎo)演。

每個人的心中都有一片天鵝湖。如果說芭蕾舞《天鵝湖》是每個人心底的白月光，那么這場匯集了26位世界一流花樣滑冰金獎得主和奧運(yùn)冠軍的《冰上天鵝湖》更像一朵紅玫瑰，在省會大劇院的舞臺上傲然綻放。

一場美輪美奐的視覺盛宴

8月10日晚七點(diǎn)，濟(jì)南夏天的酷熱未消，山東省會大劇院歌劇廳內(nèi)卻是涼風(fēng)陣陣，在工作人員精心鋪就的冰場上，一場精彩的《冰上天鵝湖》即將上演。

開場第一幕，在一個古老的城堡里，王子成年日前夕，王后宣布將為王子舉辦盛大的舞會，屆時王子需在鄰國的公主中選出自己的未婚妻。好友貝諾一直勸慰滿心不快的王子。

在這個場景中，冰上拋跳、旋轉(zhuǎn)、體操技巧……王子的好友貝諾在這一幕中所展現(xiàn)的滑稽風(fēng)格和熟練技巧令觀眾驚嘆，演員們的表演不失傳統(tǒng)芭蕾的優(yōu)美驚艷，又多一份流暢靈動，大劇院里掌聲叫好聲接連不斷。

時近黃昏，一群天鵝掠過上空，王子持弓尾隨而去，現(xiàn)場觀眾亦被迅速帶入一個童話般的世界——朦朧月色下，藍(lán)色天鵝湖，一群高雅的白天鵝在波光粼粼的湖面上游動，上岸之后，一個個慢慢變成了美麗少女……絕美的舞姿、凄婉的旋律、高超的技藝，來自英國冰上芭蕾舞團(tuán)的演員們詮釋著冰上芭蕾的夢幻之美。

演出逐漸進(jìn)入高潮。美麗少女向英俊的王子講述了自己的悲慘身世。原來她是一位公主，可惡的魔王將她和伙伴變成了天鵝，只有在深夜才能恢復(fù)人形，惟有堅貞的愛情才能破除邪惡的魔法。這一幕中的雙人舞細(xì)膩地表達(dá)了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防到逐漸對王子放心和信任，進(jìn)而迸發(fā)愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨(dú)舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優(yōu)美柔弱，孤獨(dú)動人之感愈發(fā)凸顯。

在王子選妻的舞會上，魔王扮成騎士用嬌艷的女兒引誘王子。天快亮了，淚水從公主的面頰劃過，魔王現(xiàn)出了猙獰的面目，將公主和姑娘們變成了天鵝漂流在湖面上。悲憤的王子最終識破了魔王的詭計，愛情和正義的力量戰(zhàn)勝了邪惡，魔王失去魔力，公主變回人形，找回幸福的王子將公主高高舉起，整場演出就此定格。

《冰上天鵝湖》的劇情相對簡單，卻是一場令人感到興奮和震撼的演出。柴可夫斯基美妙的音樂依舊，但其故事情節(jié)卻被20多位充滿力量而又極為靈巧的滑冰選手們所組成的英國冰上芭蕾團(tuán)重新演繹。三轉(zhuǎn)空翻、三趾環(huán)、雙周半跳、螺旋跳、雙周拋、空中體操和連續(xù)托舉……觀眾如同走進(jìn)了“冰雪世界”，體驗極致的飄逸與動感。正如導(dǎo)演托尼·默瑟所說，這些滑冰演員們已經(jīng)構(gòu)建出在花樣滑冰界里前所未見的元素。

奧杰塔公主的“冰雪奇緣”

英國The Imperial Ice Stars冰上舞團(tuán)成立于 2004 年，是目前為止全球最負(fù)盛名的冰上舞蹈公司之一，它與知名戲劇制作公司Lunchbox聯(lián)手，共同推出四部冰上舞劇：《冰上天鵝湖》《冰上睡美人》《冰上胡桃夾子》和《冰上灰姑娘》。該團(tuán)由26位曾在奧運(yùn)會、世錦賽、歐錦賽和國家錦標(biāo)賽等賽事上獲得超過250枚獎牌的冰上運(yùn)動員組成。

《冰上天鵝湖》的女主角奧杰塔公主的飾演者奧爾加·夏洛騰科從6歲開始就被帶到冰上，她在冰制的舞臺上滑行，如同在平地上行走一樣收放自如?！拔覠釔墼诒系拿恳豢?，花滑表演與競技跟在劇場為觀眾表演是非常不一樣的。在舞臺上扮演戲劇角色與在評委面前爭取競技高分所要表達(dá)的情緒和情感是完全不同的。當(dāng)我離開運(yùn)動領(lǐng)域加入 TIIS 后，終于找到了自己的歸屬：一名冰上戲劇演員。每一個為觀眾演出的夜晚對我來講都是非常獨(dú)特的。” 奧爾加·夏洛騰科說。

冰上芭蕾很美，但其實(shí)技術(shù)難度很高，被移植到劇院舞臺上的冰場面積僅為花樣滑冰運(yùn)動的1/7甚至1/8，這造成舞者有效滑行的距離大大縮短，起跳助滑力量被削弱，極大地增加了各種跨步和跳躍動作的難度和危險性。“我們要在劇場內(nèi)14米見方的舞臺上表演極為錯綜復(fù)雜的跳躍、旋轉(zhuǎn)和托舉等技巧，控制好力量與速度很關(guān)鍵，所以我們必須每天保證至少3個小時的訓(xùn)練，而受傷肯定是存在的。我曾經(jīng)摔斷過肋骨，也曾經(jīng)被舞伴的冰刀劃傷到腿部縫了數(shù)針。”

本次《冰上天鵝湖》的戲服由俄羅斯頂級戲劇服裝設(shè)計師阿爾比納`加布耶娃執(zhí)掌。為了讓服飾設(shè)計能反映出原作者創(chuàng)作時期的年代特征，他閱讀了大量歷史文獻(xiàn)?！霸搫〉姆b設(shè)計主要受俄國諾曼諾夫時代的影響。我打造的是1900年初尼古萊二世時期的宮廷服裝造型。通過參考那個時代的歷史資料從中獲得靈感，而那個時代服裝的多樣化是從那些具有代表性的國家的傳統(tǒng)服飾里衍生而來的。”阿爾比納·加布耶娃在接受采訪時表示。

冰上芭蕾對服裝有著特殊的要求，因此服裝既要保證美觀又要保證演員運(yùn)動自如，是一項非常苛刻的設(shè)計工程?！白钪饕紤]的因素是服裝的長度。因為冰刀很可能會傷及那些很長的服飾，特別是冰上女演員那種飄逸的服飾。在我希望設(shè)計出動感服飾的同時，我還必須謹(jǐn)慎地注意它們不會太過飄逸而纏繞或絆倒某個演員。同時，出于對演員的托舉動作和托舉時腳下滑動的速度的考慮，我對服裝材質(zhì)的選擇也十分慎重。所以最終我選擇了防滑的材料，因為能穩(wěn)穩(wěn)地緊握是很重要的?！?/p>

《冰上天鵝湖》的舞美來自于2000年悉尼奧運(yùn)會開幕式的場景設(shè)計師埃蒙·達(dá)西（Eamon D'Arcy）。布景包括了許多特殊效果，例如空中飛舞的天鵝、冰上的決斗、馮·羅斯巴特（Von Rothbart）的火環(huán)、從屋頂落下的雪花，還有雷電、閃電和雪以及專門為此次演出設(shè)計的森林冬季仙境和宮殿舞廳背景，這些或奇特或美妙的景象為整個演出注入了新鮮感，在視覺上充滿了吸引力。據(jù)了解，埃蒙·達(dá)西在創(chuàng)作初期反復(fù)聽《天鵝湖》的音樂，將聽曲子的感受以及一些不完整的想法記錄下來，加以提煉后融入到整個設(shè)計構(gòu)想中。

冰上舞蹈VS傳統(tǒng)芭蕾

齊魯周刊：怎樣想到把《天鵝湖》這部經(jīng)典芭蕾劇目完美地呈現(xiàn)在冰上，是什么激發(fā)了你的想象力？

托尼·默瑟： 最關(guān)鍵的是音樂，柴可夫斯基的音樂使這種表演形式具備可行性，并不是說這是柴可夫斯基專門為我們譜寫的曲子，因為芭蕾舞已借用他的音樂由來已久。我只是借用了老柴的音樂，配上優(yōu)美的冰上舞蹈，和戲劇元素。針對這個劇目，我想說從 6 到 106 歲的人，都來看一下這個演出吧，你不會后悔的。

齊魯周刊：《冰上天鵝湖》與芭蕾《天鵝湖》有哪些方面的不同？

托尼·默瑟： TIIS 團(tuán)（The Imperial Ice Stars）就像是一個收藏家，我們喜歡收藏世界最頂尖的滑冰高手，然后我們把他們打造成為唯美的冰上舞蹈演員，通過精心的戲劇編排，用冰上舞蹈的語言來詮釋那些世界經(jīng)典的作品。有一點(diǎn)必須提到的是，我從來不把我們的冰上作品歸類為冰上芭蕾，因為冰上舞蹈與傳統(tǒng)芭蕾是兩種完全不同的概念與形式，各有各的特點(diǎn)和表現(xiàn)方式，技巧也決然不同。

我們這個版本沿用了柴可夫斯基創(chuàng)作“天鵝湖”音樂時所設(shè)想的原版情節(jié)。故事線是沿著老柴的原創(chuàng)樂譜走的，很多傳統(tǒng)芭蕾的故事敘述并沒有跟著這個原版音樂來走。所以不同之處在于，我們用了原創(chuàng)樂譜的音樂，我們在戲劇作品里用了兩個演員來扮演白天鵝和黑天鵝兩個角色，而傳統(tǒng)芭蕾一般由一人來分別飾演。另外，我們的結(jié)尾也是追隨著老柴的原創(chuàng)想法來完成的。不透露更多，你們自己看。

齊魯周刊：整個制冰的過程需要花費(fèi)多長時間呢？能說一下具體程序嗎？

托尼·默瑟：制冰的工作時間通常是24 小時，包括徹底清掃舞臺、鋪設(shè)防水布和防水膜、搭建冰池、鋪設(shè)制冰管、給冰場加邊、連接制冰機(jī)并測壓、鋪設(shè) 5 噸碎冰到冰場里加速冷凍、反復(fù)均勻澆水并讓其冷凍到 3 英寸厚、反復(fù)推平整。

齊魯周刊：據(jù)了解，劇團(tuán)每次演出都要攜帶 50 對冰刀出行，大概多久需要更換一次呢？跟競技場里的冰上運(yùn)動相比，劇場內(nèi)的表演對冰刀和冰靴的消耗是否更大？

托尼·默瑟：競技場冰上運(yùn)動與劇場里表演對冰刀和冰靴的消耗其實(shí)沒有很大區(qū)別。巡演途中，我們自己會攜帶冰刀維護(hù)器，以及備用的冰刀。冰刀并不需要經(jīng)常更換，一個演員平均每一到兩年更換一次冰刀，至于冰靴那就換得更少了，冰靴跟一個演員磨合的時間越長越好。

齊魯周刊：冰上舞蹈最大的技術(shù)難度在哪些方面？據(jù)了解，女主角奧爾加·夏洛騰科從6歲開始練功至今，擔(dān)綱了該團(tuán)所有冰上劇目的主要角色。男主角博格丹.貝列金科（Bogdan Berezenko）也是自小練功獲獎無數(shù)。那么，要成為一名優(yōu)秀的冰上演員，需具備什么樣的素質(zhì)？

托尼·默瑟：任何技術(shù)難度于我們來說都是可以克服的。我們最難的工作就是如何保證演員的體能和體型。保證和維護(hù)演員良好的身體狀態(tài)是我們 24 小時都在做的工作。

花樣滑冰是一個需要多年學(xué)習(xí)才能具備的技能。好的冰上演員不單需要具備優(yōu)秀的花滑技巧，同時還要能很好地區(qū)分和把握運(yùn)動競技和舞臺表演的差異，一個著重于完成動作，而另一個不只是機(jī)械地完成動作，還需要懂得角色的情緒表達(dá)。對于我來講，選擇演員我個人更看重的是其對于“冰”的熱愛與沉迷，如果一個演員對冰有著狂熱的癡迷，他/她就有條件成為一個優(yōu)秀的冰上戲劇演員。

延伸閱讀

“冰上芭蕾”變遷史

冰上芭蕾是用芭蕾結(jié)構(gòu)形式編排并大量使用芭蕾技巧動作規(guī)范的冰上舞蹈。18世紀(jì)中葉，花樣滑冰已經(jīng)出現(xiàn)，但由于這時的冰刀沒有溝槽，只有螺旋線、燕式平衡等簡單動作。隨著冰刀技術(shù)的發(fā)展，技巧動作越來越多，19世紀(jì)上半葉在歐洲許多大城市如維也納、倫敦、柏林、彼得堡等出現(xiàn)了滑冰俱樂部，花樣滑冰流傳越來越廣。1860年，在彼得堡出現(xiàn)了把俄羅斯民間舞蹈融入花樣滑冰的技術(shù)，豐富了它的內(nèi)容和形式。1892年在荷蘭召開的世界滑冰協(xié)會代表聯(lián)席會議決定每年舉行速度滑冰比賽的同時舉行花樣滑冰比賽。這種比賽促進(jìn)了花樣滑冰的發(fā)展。

第一次世界大戰(zhàn)之后，在花樣滑冰的基礎(chǔ)上出現(xiàn)了冰上舞蹈。1952年，在法國巴黎舉行了第一屆冰上舞蹈錦標(biāo)賽。最早把古典芭蕾引入冰上舞蹈的是蘇聯(lián)，蘇聯(lián)成立了冰上芭蕾舞團(tuán)，編排成套的節(jié)目。芭蕾編導(dǎo) L.M.拉夫羅夫斯基 1959～1964年曾兼任莫斯科冰上芭蕾舞團(tuán)總編導(dǎo)，他把芭蕾的結(jié)構(gòu)形式用在冰上舞蹈之中，創(chuàng)作編排了《冬天幻想曲》和《雪花交響曲》等整套節(jié)目。冰上芭蕾提高了冰上舞蹈的抒情性，融入了情節(jié)性，擴(kuò)大了表現(xiàn)范圍 ；同時，由于借助冰上技巧，增加了難度，更富于觀賞性。令人眼花繚亂的旋轉(zhuǎn)、托舉、后滑大跳、轉(zhuǎn)體1080度大跳等如今在冰上芭蕾中已屢見不鮮。

上世紀(jì)60年代初，中國也開始引進(jìn)冰上芭蕾，編排的第一個作品是《白毛女》片斷。世界上許多舞蹈編導(dǎo)都曾進(jìn)行過冰上芭蕾的創(chuàng)作，如1976年英國冰上舞蹈家J.丘利在美國表演了T.撒普的節(jié)目；1977年 ，D. 麥克米倫又為丘利專門編排了一套冰上獨(dú)舞。

作為一種融滑冰與芭蕾于一體的藝術(shù)，冰上芭蕾獨(dú)有的魅力令眾多觀眾深深折服，沉浸在寒冷與熱情之間，迷戀于冰鞋高速旋轉(zhuǎn)的摩擦中。

冰上芭蕾是藝術(shù)與體育的完美結(jié)合，既有冰上運(yùn)動的優(yōu)美流暢，又有芭蕾藝術(shù)的高貴典雅。它是力量、技術(shù)、修養(yǎng)和樂感四者的完善結(jié)合。此外，演員的身體條件是否符合劇中人物，是否柔韌靈活，線條是否優(yōu)美，臺風(fēng)是否張弛得當(dāng)，題材、音樂、空間和動作的編排是否到位，也是很重要的。

某種程度上，在冰雪制造的氛圍演繹《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》這三部享譽(yù)世界的芭蕾童話比用足尖更合適。晶瑩剔透的冰面更易營造唯美浪漫的童話世界，將人們帶入夢境。如鏡的冰場很像一灣湖水，滑冰者的滑行也很像天鵝在湖上漂游。如果說，芭蕾舞是足尖上優(yōu)雅的跳躍，那么冰上芭蕾就是力與美的完美展現(xiàn)。