20世紀(jì)西方流行音樂初探

邢潔

【摘 要】爵士音樂是美國黑人創(chuàng)造的音樂，它賦予變化的特性贏得了世界各個國家的青睞。本文對20世紀(jì)西方流行音樂—美國爵士樂進(jìn)行概述，旨在更好的了解和欣賞美國的爵士音樂，對其音樂內(nèi)容、形式、音樂元素可以有更加深入地了解。

【關(guān)鍵詞】爵士樂；音樂元素；音樂流派

中圖分類號：J61 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）22-0052-02

一、爵士樂

（一）什么是爵士樂。爵士樂是由拉格泰姆（Ragtime）和藍(lán)調(diào)（Blues）吸取營養(yǎng)發(fā)展而成。從早期的“拉格郎姆”和“民間布魯斯”，到頗具規(guī)模的新奧爾良爵士樂；從20世紀(jì)20年代著名的以集體即興演奏為主的“迪克西蘭”，到30年代以伴舞為主要職能的“搖擺樂”；從40年代追求高超的以和弦演奏為基礎(chǔ)做即興演奏的“比波普”，到五六十年代風(fēng)格迥異的“比波普”和“冷爵士”以及隨后的“自由”派；從七八十年代搖滾樂和爵士樂出現(xiàn)融合，到90年代“新經(jīng)典主義”的誕生……直至今天，它已由一個名詞，發(fā)展成為一種具有形容意義的詞匯。

（二）“Jazz”溯源。爵士樂為什么叫“Jazz”，而不叫別的什么？關(guān)于“Jazz”這個詞的起源由很多不同的說法，下面我們僅介紹幾種可信度高的。

有人認(rèn)為“Jazz”一詞是由法文“Jasper”演變而來的，意思是“閑聊”。常人在聊天時是無法預(yù)設(shè)談話內(nèi)容的，想到哪就聊到哪，所以“Jazz”就代表了一種即興式的活動。

還有一種說法是，“Jazz”一詞在20世紀(jì)初開始廣為流傳時，曾經(jīng)是對于性行為的粗鄙用詞，似乎與色情交易有關(guān)。

第三種說法是，“Jazz”源自新奧爾良的蒸汽船所發(fā)出的聲響，當(dāng)時爵士樂團(tuán)經(jīng)常在蒸汽船上表演，久而久之，人們把兩者合為一體。

還有人認(rèn)為“Jazz”一詞是白人用來形容黑人的音樂，將爵士樂與“賣淫”或是其它粗鄙的字義相連，這可以反映出當(dāng)時許多白人對黑人音樂的不屑態(tài)度。

19世紀(jì)末20世紀(jì)初，法國統(tǒng)治者將香水工業(yè)引入新奧爾良，當(dāng)?shù)氐募伺貏e喜愛茉莉花熏香的強(qiáng)烈感覺。因此有人推測香水與“Jazz”的真正來源有關(guān)。而“jassing it up”除了表示“涂抹香水”以外，還可以當(dāng)作某種性暗示。所以有人認(rèn)為，“Jazz”最早應(yīng)該拼做“Jass”。

在1917年2月2日《紐約時報》的娛樂版上，某餐廳刊登的一則廣告上寫道：“The First Eastern Appearance of the Famous Original Dixieland Jazz Band.”原先餐廳使用的是“Jass”這個詞，但由于總有人搞惡作劇，把海報上的“Jass”一詞中的字母J涂掉而變?yōu)椤癮ss”（屁股），在不得已的情況下，這家餐廳只好將“Jass”改成“Jazz”了。

（三）爵士樂的起源。比較得到公認(rèn)的觀點是：爵士樂誕生于19世紀(jì)20世紀(jì)初美國南部路易士安娜州的新奧爾良地區(qū)，它是黑人音樂和歐洲古典音樂相融合的產(chǎn)物。

二、爵士樂的音樂元素

（一）布魯斯

1.什么是布魯斯。布魯斯，又譯作“藍(lán)調(diào)音樂”。它是黑人民間產(chǎn)生的一種演唱形式，起源于美國黑人奴隸的圣歌、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和頌歌，與黑人的種植園歌曲（勞動時集體合唱的無伴奏歌曲）有著一脈相承的關(guān)系。

2.演唱者及場所。布魯斯的早期演唱者大部分是江湖藝人，有的是盲人，姓名已無從考證。他們在車站、街頭、餐館、夜總會唱歌，與下層階級緊密相連，在黑人居住區(qū)的酒館茶樓深受歡迎。由于布魯斯音樂與歐洲許多傳統(tǒng)音樂的習(xí)慣不同，因此為那些受過良好教育的人所不齒。

3.布魯斯音樂。布魯斯音樂和大部分黑人音樂一樣，是二拍子節(jié)奏的切分旋律。歌曲與歌詞緊密結(jié)合，一般是12個小節(jié)結(jié)構(gòu)，分三句，每4小節(jié)一句。和聲的基本進(jìn)行是：I—IV—I—V—I。這種形式不是固定不變的，它提供了一個基本框架，黑人歌手可以根據(jù)它填充歌詞，樂手也可以根據(jù)它進(jìn)行即興演奏。

“blue”在英文中是“憂郁”的含義。布魯斯的“憂郁”體現(xiàn)在音階的III、V、VII（有時還有VI）級音經(jīng)常發(fā)生變化，或者降低半音，或者樂譜中的高音不變，而由演唱家或演奏家在遇到這些音時作出上滑、下滑或其他修飾。這種變化的音被冠以“布魯斯變音”的稱謂。

4.分類。布魯斯樂迷以及評論家一般將布魯斯分為三類，這種分類方式大致反映了布魯斯的發(fā)展情況。

第一類是鄉(xiāng)村布魯斯，是19世紀(jì)20年代興起于美國南方農(nóng)村的布魯斯風(fēng)格。由于早期活動集中于密西西比河三角洲一帶，故又稱“三角洲布魯斯”。大體看來它是一種黑人自彈自唱、自我傾訴的敘事民謠。鄉(xiāng)村布魯斯的音樂結(jié)構(gòu)簡單，每段有三句，沒有固定的段落，可以多次反復(fù)；內(nèi)容往往以黑人生活為原型，將關(guān)于愛情、自由、性和生命的悲痛融入到了布魯斯音樂之中。伴奏樂器通常是班卓琴、吉他、口琴等。

第二類是古典布魯斯，這是20世紀(jì)20年代由女性布魯斯歌手演唱，由鋼琴或管弦樂伴奏的一種商業(yè)化的布魯斯。古典布魯斯與鄉(xiāng)村布魯斯存在很大的區(qū)別：古典布魯斯由專業(yè)作曲家專門創(chuàng)作的，它的結(jié)構(gòu)更加規(guī)整，經(jīng)常有爵士樂隊的伴奏，再加上當(dāng)時紅極一時、富有傳奇經(jīng)歷的爵士女伶?zhèn)兊膭忧檠娱L，使之更加煽情，收到了良好的商業(yè)回報。

第三類是當(dāng)今最流行的城市布魯斯，興起于20世紀(jì)30年代，通常由男歌手演唱，由電吉他、低音貝司、鼓和銅管樂伴奏。

（二）拉格泰姆

爵士樂的另一個起源，是來自于一種叫做“拉格泰姆”的鋼琴音樂。拉格泰姆起源于美國中西部的黑人鋼琴師的巡回演奏，他們?nèi)诤狭诉M(jìn)行曲舞曲，抒情歌曲及沙龍音樂等各種風(fēng)格不同的音樂，并加入了非洲、加勒比海和美國黑人音樂的切分音節(jié)奏。

三、爵士流派

現(xiàn)代唱片界有時將爵士樂劃分為傳統(tǒng)爵士樂和現(xiàn)代爵士樂兩類，其中傳統(tǒng)爵士樂是指采用了4/4拍的行進(jìn)性的管樂隊演奏的爵士樂，而現(xiàn)代爵士樂是指采用了貝司演奏跳舞音樂的爵士樂。下面我們按照爵士史的順序，將各時期典型的爵士流派作一簡要介紹。

（一）20世紀(jì)20年代

1.新奧爾良爵士。新奧爾良爵士是指19世紀(jì)末至20世紀(jì)20年代的爵士樂，它是各種爵士樂流派中最早的一種風(fēng)格。

2.迪克西蘭爵士。人們很容易把迪克西蘭爵士與新奧爾良爵士混為一談，二者業(yè)確實有許多相通之處?！癉ixieland”的英文原意為“軍隊露營之地”，聲如其意，這種音樂結(jié)合了用銅管樂樂隊演奏的進(jìn)行曲、法國方舞、拉格泰姆和布魯斯，使之帶有濃重的進(jìn)行曲味道，通常在婚禮、節(jié)慶、舞會、游行、酒啊，甚至嚴(yán)肅的葬禮上表演。取材大都來自于藍(lán)調(diào)、進(jìn)行曲與當(dāng)時的流行音樂，許多樂隊都將樂曲的某一小段拿來做集體的即興演奏，創(chuàng)造出一種令人振奮的音樂效果。

（二）20世紀(jì)30年代

1.搖擺樂。搖擺樂盛行于20世紀(jì)30年代，經(jīng)常采用20-30人的大樂隊形式，因此30年代又被稱為爵士樂歷史上的“大樂隊時期”。搖擺樂是由弗萊徹亨德森開創(chuàng)的，最明顯的特征是它的搖擺節(jié)奏，被認(rèn)為是當(dāng)時最好的伴舞音樂。樂隊一般由薩克斯、銅管和打擊樂等幾個部分組成，按譜演奏不同的聲部。銅管樂的明亮音色以及大樂隊的龐大氣勢，讓人一聽便能認(rèn)出這就是搖擺樂。

（三）20世紀(jì)40年代

1.比波普。比波普源于爵士音樂家們在排練或哼唱器樂旋律時發(fā)出的毫無詞義的音節(jié)或無意義的狂亂喊叫，它的樂句經(jīng)常在末尾以一個很有特色的“長—短”音型突然結(jié)束，而這個節(jié)奏又常被哼唱成“波普”、“里波普”或“比波普”。

2.冷爵士。冷爵士是20世紀(jì)40年代末至50年代間，流行于美國西海岸的的一種柔美風(fēng)格的爵士樂，又稱“西海岸爵士”。冷爵士音樂古典音樂中的室內(nèi)樂有一些相似的地方，樂隊人員一般有3-6名樂手，其中最典型的是由鋼琴、貝司、鼓組成的爵士三重奏。作為主奏樂器的薩克斯、小號、也經(jīng)常在冷爵士中出現(xiàn)。冷爵士的速度一般都較慢。

3.硬波普。硬波普盛行于20世紀(jì)50年代，主要以黑人樂師為主，它是比波普的延續(xù)，同時也是對柔和的冷爵士的對抗，由于硬波普的發(fā)展主要集中在東海岸，因此其又被稱為“東海岸爵士”。硬波普吸取了Gospel、R&B;、Soul等當(dāng)時十分流行的黑人音樂風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)黑人音樂中激烈的一面。

（四）20世紀(jì)60年代

1.自由爵士。自由爵士出現(xiàn)于20世紀(jì)60年代，以奧內(nèi)特？科爾曼為首的一些先鋒派的樂手們使爵士樂達(dá)到了一種“無法之法乃為至法”的境界。他們反對以往爵士樂的一切傳統(tǒng)，采用驚人的自由調(diào)性，猶如現(xiàn)代派音樂中的機(jī)遇音樂和偶然音樂，極力地破壞音樂的結(jié)構(gòu)和調(diào)性，引進(jìn)意外因素。

2.波薩諾瓦。波薩諾瓦是指興起于20世紀(jì)60年代初，融合了巴西桑巴舞曲和美國冷爵士的一種“新爵士樂”。它的聽覺效果很像冷爵士，音響效果比較冷清，不喧鬧，歌手的演唱好像是與聽眾進(jìn)行竊竊私語般的交流。主要以木吉他作為主奏樂器，配上電吉他、電子琴和各種拉美打擊樂器。

3.拉丁爵士。拉丁音樂與爵士樂的結(jié)合早在30年代就開始了，但是拉丁爵士真正的盛行則是在六七十年代。拉丁爵士的吸引力主要來自于豐富的節(jié)奏律動，它的特點是在爵士樂的基礎(chǔ)上融入了大量的打擊樂器，將各種各樣的復(fù)雜的拉丁節(jié)奏，滲入到爵士樂之中，使其呈現(xiàn)出更加豐富的節(jié)奏色彩。

（五）20世紀(jì)70年代

1.融合爵士。1967年，冷爵士的代表人物邁爾斯？戴維斯在蟄居數(shù)年后復(fù)出，帶來了一種全新風(fēng)格的爵士樂。他在《以一種沉默的方式》和《潑婦釀酒》兩張專輯中，首次將搖滾樂中廣泛使用的電聲樂器引入到爵士樂當(dāng)中，對爵士樂進(jìn)行了一場“電氣化革命”。人們把這種融合了搖滾樂與爵士樂的新型音樂稱為“融合爵士”。

（六）20世紀(jì)80年代

1.酸爵士。酸爵士是20世紀(jì)80年代末星期的一種融合性的爵士舞曲，它是以復(fù)興20世紀(jì)六七十年代的放克音樂為基本框架，融合了Hip-Hop、靈歌和其他一些音樂元素的音樂形式。音樂中經(jīng)常采用大量的高科技手段，聽起來虛幻、神秘，引人入勝。

四、結(jié)語

從20世紀(jì)20年代的新奧爾良爵士、30年代的搖擺樂、40年代的比波普、50年代的冷爵士和硬波普，到70年代的風(fēng)格大融合，以及后來的前衛(wèi)爵士和現(xiàn)代爵士，爵士每隔十年就出現(xiàn)一種新的形式。在走過20世紀(jì)之后的今天爵士樂的風(fēng)格仍是五花八門，不斷變化。爵士樂不會消亡，如今，它以遍及世界各地，擁有無數(shù)的爵士“粉絲”，同時它也影響著世界各國的通俗音樂。