淺談當(dāng)意油畫中文人畫精神

張喜元

摘要：中國當(dāng)代油畫，在油畫表現(xiàn)形式上既受西方現(xiàn)代主義影響同時也傳承了中國傳統(tǒng)文人畫的氣質(zhì)精髓，傳統(tǒng)文人畫中的美學(xué)經(jīng)驗以及繪畫技法對當(dāng)意油畫都產(chǎn)生了很大的影響，在發(fā)揮油畫原有藝術(shù)語言與表現(xiàn)力的同時，融入中國的寫意精神和筆墨意趣。中國的“寫意”概念并非以工具材料來界定，也不是以作畫速度的快慢去體現(xiàn)，更不是簡單的樣式模仿，它是由“寫意性”精神的內(nèi)涵決定的，只有內(nèi)在精神才具有實質(zhì)性價值和意義，才能真正體現(xiàn)民族文化精神。

關(guān)鍵詞：油畫；寫意；文人畫；精神內(nèi)涵

隨著當(dāng)代社會經(jīng)濟文化的不斷發(fā)展，國際文化交流不斷升溫，中國當(dāng)代油畫越來越受西方現(xiàn)代繪畫觀念、思想、風(fēng)格的影響。油畫作品同時也呈現(xiàn)出多種表現(xiàn)形式，多種風(fēng)格。中國油畫家也同時對油畫藝術(shù)進行了深入的反思，使得中國油畫更趨向多元與個性化。中國文化中的意象，既不是單純客觀世界的再現(xiàn)，也不是純主觀的表現(xiàn)，而是主客互滲、物我相融的“意象”，中國傳統(tǒng)文人畫的“寫意”，“寫”是一份心情、一種態(tài)度、一片坦然，是心靈深處的自然流淌?！皩憽备且环N功夫、一番感受，并經(jīng)由一個“寫”字，把畫家的性情感懷淋漓盡致地表白“。寫”還是一種充滿著“道”的意識，伴隨藝術(shù)家主觀精神的“意”，使內(nèi)心情思得于表達。這正是中國傳統(tǒng)“寫意精神”的實質(zhì)內(nèi)涵。

中國當(dāng)意油畫既受西方現(xiàn)代主義影響同時也傳承了中國傳統(tǒng)文人畫的氣質(zhì)精髓。如，畫面色彩比較單純?！拔娜水嬍艿兰业挠绊懞艽?，道家中又?jǐn)?shù)老子莊子的影響最深。道家崇尚自然，因而反映在文人畫的精神中也是將“自然”作為繪畫的準(zhǔn)則。并且老莊對于色彩主張“樸素玄化”，提倡“故素也者，謂其無所與雜也”，“樸素而天下莫能與之爭美”。這種觀點逐漸成為中國傳統(tǒng)繪畫的審美要素之一。中國當(dāng)意油畫中，畫家作品體現(xiàn)出來的特征也是極其明顯的：“作品基本色調(diào)一致，甚至是單色畫，造型上也極力簡化，形成具有自己獨特風(fēng)格的畫面效果和表現(xiàn)形式。

中國傳統(tǒng)文人畫非常注重通過“虛”和“留白“來體現(xiàn)畫家的情懷，主張大象無形，給觀者以更大的想象和思維空間，同時也更完整而充分的表現(xiàn)出畫面的氣韻，以達到”天人合一”的至高境界。南齊謝赫提出了“氣韻生動”的觀點，并成為歷代繪畫藝術(shù)的要求和作品評論的重要因素之一?？瞻滋幨翘摚彩菍?，亦可以是其他的物象，如天空、地面、河水等，觀賞者自然會產(chǎn)生聯(lián)想。由此可見，中國繪畫最重空白?？瞻滋幉⒎钦婵?，乃靈氣往來生命流動之處。以虛帶實，以實帶虛，虛中有實，實中有虛，虛實結(jié)合，這正是中國美學(xué)思想中的核心所在。

中國當(dāng)意油畫對傳統(tǒng)文人畫的傳承還體現(xiàn)在對透視的領(lǐng)悟，西方表現(xiàn)主義的表達方式傾向于激情、沖動和吶喊，而中國藝術(shù)則含蓄、委婉，傾向于性靈與心象的流淌。相對于西洋繪畫的“焦點透視”，中國畫家有更大的表現(xiàn)自由，其神思可以浮游在宇宙乾坤之中，飛來飛去，飛上飛下，而無所不在，無所不見。于是，東西南北，天上地下和萬里河山皆可盡收畫中。畫家以有限的畫面，表達無限的空間，真正超乎自然真實的約束。就作品的造型而言，中國繪畫無意于物象造型精確的研究與描繪，而重視形象意趣的考究，以抒情達意為目的，這正是中國畫藝術(shù)的特點。寫意之妙，全在于畫家心靈深處與宇宙萬物精神的交融。傳統(tǒng)西畫多采用焦點透視，而傳統(tǒng)文人畫中除焦點透視外還多運用散點透視，這樣使得畫面不受定點的約束，這樣的透視形式下的繪畫更加自由，更加能體現(xiàn)寫意的需要，當(dāng)意油畫吸收了傳統(tǒng)文人畫的表現(xiàn)方法，在藝術(shù)創(chuàng)作中也試圖探索并加以運用，這樣就打破了一味照片寫實給觀者帶來的畫面表現(xiàn)形式單一審美，從而給觀者帶來另外一種視覺和心理上的審美。另外在畫面的構(gòu)成和形式上也有了新的啟發(fā)，當(dāng)意油畫也出現(xiàn)了多元化的面貌和風(fēng)格。

中國繪畫是表現(xiàn)繪畫，表現(xiàn)畫家的感情和心境，特別是南宗的文人繪畫傾向于靜態(tài)的表現(xiàn)。傳統(tǒng)文人畫講究自然，反對過分修飾，所以在筆墨及用筆上強調(diào)“偶得”和“神來之筆”。這種“墨戲”的用筆方式是寫意畫家引用最多的。西方各流派繪畫中的表現(xiàn)則傾向于動態(tài)的表現(xiàn)。所以即使西方畫家借用中國文化的元素來繪制作品，其內(nèi)涵和形式也是充滿了西方哲學(xué)思想的，和中國傳統(tǒng)文化是有很大錯位的。中國當(dāng)意油畫們嘗試根據(jù)油畫顏料流動性差的特點加入各式油畫調(diào)和劑進行了技術(shù)改良，可以令油畫顏料產(chǎn)生流動的效果，也更容易在布質(zhì)畫面上產(chǎn)生類似于水墨的偶然效果。但是多數(shù)油畫家借用某種技法或者某種形式并非僅僅是用油畫來畫文人畫，而是用文人畫精神中的某種元素作為一種新的觀念帶入自己的作品，以求得屬于自己的繪畫語言和繪畫風(fēng)格。

對于中國的油畫家來說，無論你的油畫技法再怎樣的純熟，油畫語言再怎樣的地道，畫出來的油畫在西方人眼里仍然是東方的，有異國情調(diào)的。“就好像中國人看日本人和韓國人畫中國的山水畫一樣，血統(tǒng)不純正。這其中的原因還是因為你是東方人，有著傳統(tǒng)的東方文化，有自己獨特的繪畫思想，有自己的審美喜好”。所以文人畫思想對油畫，特別是寫意油畫的影響是不言而喻的，真正實現(xiàn)“油畫中國風(fēng)”還有很長的路要走。首先，在發(fā)揮油畫原有藝術(shù)語言與表現(xiàn)力的同時，如何融入中國的寫意精神和筆墨意趣，需要進一步探索與嘗試。尤其是中國繪畫特有的“筆墨”韻味，在油畫表現(xiàn)中如何體現(xiàn)，是我們面臨的一個重要課題。其次，應(yīng)加強對傳統(tǒng)文化精髓的研究與理解，深刻領(lǐng)悟意象寫意的深層內(nèi)涵，這是實現(xiàn)油畫這一外來繪畫形式與中國傳統(tǒng)文化傳承建立血脈聯(lián)系的關(guān)鍵。中國的“寫意”概念并非以工具材料來界定，也不是以作畫速度的快慢去體現(xiàn)，更不是簡單的樣式模仿，它是由“寫意性”精神的內(nèi)涵決定的。

[參考文獻]

[1]游海明.《寫意油畫與中國傳統(tǒng)文化精神》[J]. 《美術(shù)大觀》，2007（10）：9.

[2]陳傳席.《中國山水畫史》[M].天津人民美術(shù)出版社，2001（01）：10.

（作者單位：甘肅省隴西縣文化館，甘肅 定西 748100）