黃金時代：緙絲與宋畫的邂逅

文◆張敏

和所有事物一樣，緙絲最早出現(xiàn)的時候也逃不脫實用品的命運，然而這一點在宋朝發(fā)生了轉(zhuǎn)變。宋人對文學(xué)和藝術(shù)的熱愛歷代所不能及，當(dāng)精微細(xì)致的宋畫與緙絲相遇之后，一種集精美絲織工藝和極致繪畫情趣為一體的緙絲畫產(chǎn)生了。

緙絲畫的出現(xiàn)，擺脫了宋之前緙絲實用品的束縛，使其有了較高的藝術(shù)觀賞性，而其繪畫性所展現(xiàn)的藝術(shù)格調(diào)，不僅再現(xiàn)了宋朝繪畫的絕美，也使緙絲藝術(shù)遠(yuǎn)遠(yuǎn)高出其他門類的絲繡藝術(shù)。

“織中之圣”

緙絲歷來有“織中之圣”，“一寸緙絲一寸金”的美譽(yù)，緙絲之所以如此受追捧，是因為它與其他織物相比，有著自己非常明顯的工藝特點和藝術(shù)風(fēng)格。

緙絲，又稱“刻絲”，是以生絲為經(jīng)線，各種色彩熟絲為緯線，通過“通經(jīng)斷緯”的方法制造的精美絲織物，是中國傳統(tǒng)絲綢藝術(shù)品中的精華。緙絲織造過程非常復(fù)雜，需要耗費大量的時間和精力。

宋《緙絲花鳥圖軸》26×24cm 現(xiàn)藏北京故宮博物院（該圖軸以宋徽宗趙佶的畫稿為粉本進(jìn)行摹緙）

南宋 沈子蕃《緙絲梅鵲圖軸》104×36cm 清宮舊藏 現(xiàn)藏北京故宮博物院

從出土文物來看，最早的緙絲實物出現(xiàn)在唐代。唐初，定州等一些地方就能夠織造大幅佛像。武則天當(dāng)時就曾經(jīng)下令制成多幅緙絲佛像，分別贈送給大寺院和鄰國，比如現(xiàn)在日本的正倉院還收藏著中國唐代贈送的緙絲珍品。

由唐始，緙絲技藝不斷發(fā)展。

入宋之后的突變

目前已知最早的唐代緙絲作品大都出土于中國的西北地區(qū)，像新疆的吐魯番、青海都蘭、甘肅敦煌的藏經(jīng)洞都發(fā)現(xiàn)有唐代的緙制絲帶。這些早期的緙絲織品明顯受到西方文化的影響，它們不僅花紋配色比較西方化，且有受西方緙毛影響的痕跡。有學(xué)者曾經(jīng)認(rèn)為，這些緙絲織品應(yīng)該是出自當(dāng)?shù)厣贁?shù)民族的織工。

入宋之后，緙絲不僅技藝逐漸發(fā)展成熟，形式也發(fā)生了變化。

在緙絲技法上，宋代相比唐代更加成熟。雖然織造原理和唐代相同，但是宋代緙絲花樣更加復(fù)雜、門幅明顯加寬。唐代在東西方文化交流過程中的織品主要以絲帶等實用品為主，裝飾紋樣也多是簡單的幾何形狀，平鋪的色塊，缺少層次感。而宋代的緙絲圖案逐漸擺脫了緙絲長久以來的少數(shù)民族風(fēng)格，取而代之的是中國美學(xué)高峰的宋代書畫藝術(shù)。

北宋后期，院體畫逐漸發(fā)展成熟，宣和體的院體畫派在宋徽宗趙佶的領(lǐng)導(dǎo)下，涌現(xiàn)出了一大批繪畫史上的經(jīng)典作品。同時，緙絲織品也在北宋不斷發(fā)生變化，它們跳出實用性的局限，開始轉(zhuǎn)向格調(diào)更高級的純粹性欣賞藝術(shù)發(fā)展，緙絲的繪畫性大幅度提高，并且與宋代院體畫進(jìn)行了完美的結(jié)合，緙絲的藝術(shù)功能徹底被改變。

南宋 朱克柔《緙絲蓮塘乳鴨圖》107.5×108.8cm 現(xiàn)藏上海博物館

南宋緙絲畫的繁榮

緙絲在南宋時期達(dá)到了藝術(shù)上的頂峰。南宋緙絲藝術(shù)的繪畫性直接承接了北宋畫院的繁盛影響，這一時期涌現(xiàn)出了如朱克柔、沈子蕃等緙絲名家，他們的作品構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、色彩和諧、緙絲手法工麗巧絕。

趙孟頫曾經(jīng)評價南宋的緙絲，“具足奪天工之巧，極機(jī)抒之工”，“鏤織之精，無毫發(fā)遺憾”。從緙絲現(xiàn)存的實物來看，南宋緙絲藝人不僅技藝精巧，而且對畫稿的選用也非常慎重，除了織造的精湛工藝，他們大多還有很高的繪畫功底，力求準(zhǔn)確呈現(xiàn)出繪畫原本的風(fēng)采。

緙絲藝人本來屬于不具創(chuàng)造力的“匠人”之列，這一點同樣在南宋時期得到了改善。宋朝歷來被稱為是最具“文藝范”的朝代，北宋院體畫的不斷完善和發(fā)展最終達(dá)到巔峰，除了宋徽宗的個人扶持，其實也是整個社會生活和文化提高的表現(xiàn)。最為重要的是，他們皆奉行一種“為藝術(shù)而藝術(shù)”的純繪畫精神，上至皇帝官僚，下至市井百姓，繪畫的觀賞性和藝術(shù)性被抬高到了一切之上。因此，北宋院體畫的成就后人再難以超越。

在這種“純藝術(shù)”的風(fēng)氣影響下，民間審美也趨向院體畫風(fēng)，工藝美術(shù)也更多借鑒了院體畫的繪畫元素。但緙絲畫家卻不是單純對院體畫風(fēng)的模仿，南宋緙絲在構(gòu)圖和色彩上向院體畫學(xué)習(xí)的同時，也在不斷提高和發(fā)展緙絲技藝，并且整體更崇尚繪畫的真實和意趣。

元《緙絲東方朔偷桃圖》58.5×33.5cm清宮舊藏 現(xiàn)藏北京故宮博物院

宋《緙絲芙蓉雙雁軸》本幅64.4×70.2cm 全幅87.5cm 現(xiàn)藏臺北故宮博物院

例如朱克柔的《蓮塘乳鴨圖》技法之高超，使今人都為之興嘆。蘇州緙絲工藝美術(shù)大師王金山在《中國傳統(tǒng)工藝全集·絲綢織染》中分析，《蓮塘乳鴨圖》中僅雄鴨就用了多種戧、摜、結(jié)、勾技法，包括長短戧、批梭法鑲澀、不規(guī)則的木梳戧、套色摜；結(jié)、摜、勾勒或辟絲勾等。

宋朝推行“重文抑武”政策，經(jīng)濟(jì)、文化一度繁榮，這為緙絲畫提供了發(fā)展背景。進(jìn)入南宋，緙絲的生產(chǎn)中心隨著宋廷的南渡轉(zhuǎn)向長江三角洲的江南地區(qū)，江南一帶經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)，文化繁榮，緙絲畫與文人志趣結(jié)合發(fā)展，緙絲技術(shù)也逐漸提高。尤其是蘇州的緙絲織造技藝，在當(dāng)時就盛名傳遍中國，歷至明清時期，蘇州仍然是緙絲織品的主要產(chǎn)地，緙絲傳承昌盛不衰。

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關(guān)于“一寸緙絲一寸金”的夢

院體畫和花鳥畫的勃興促使著緙絲的書畫化，同時也為緙絲技藝提出了更高的要求。緙絲藝人也不負(fù)所望，在整個社會背景的影響下，宋人將緙絲藝術(shù)推向了后人難以企及的高度，歷代緙絲的繪畫表現(xiàn)技法和格調(diào)都無法和南宋相比。

南宋之后，元代緙絲中摹緙書畫的純粹觀賞性作品便逐漸減少了，緙絲織品又復(fù)歸到最初的實用性上。元代藏傳佛教盛行，不少緙絲唐卡可以稱為精品，宗教題材此時成為緙絲的主要內(nèi)容。

明代的民間手工業(yè)迅速發(fā)展，明代正德之后的吳門畫派興起，并且成為當(dāng)時的主流畫風(fēng)。吳門畫派對緙絲的發(fā)展影響也很廣泛，但當(dāng)時的緙絲者社會地位很低，相比宋朝，留下名字的緙絲藝人幾乎沒有，因此也沒能出現(xiàn)有影響力的緙絲名家。

緙絲在清代被皇家壟斷御用，民間流傳的緙絲畫大多數(shù)出于匠人之手，題材比較限制，裝飾性很濃，對比南宋的緙絲繪畫表現(xiàn)技法，實在是相去甚遠(yuǎn)。

自宋始，緙絲的裝飾性作用被凸顯出來，宋之后每個朝代的主流畫派都對緙絲產(chǎn)生了或多或少的影響。但社會整體環(huán)境的改變對緙絲的發(fā)展同樣具有決定性作用，宋人對文學(xué)和藝術(shù)的推崇，是歷代都無法企及的，所以緙絲畫在宋朝盛極一時，達(dá)到巔峰。

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