淺談工匠精神對動畫的重要性

周鑫 王芳

“工匠精神”指的是一種職業(yè)精神，而它也是職業(yè)能力、職業(yè)道德與職業(yè)品質(zhì)的一種體現(xiàn)，是就業(yè)人員職業(yè)價值取向在工作中的表現(xiàn)。“工匠精神”的核心便是敬業(yè)、精益、專注、創(chuàng)新。而動畫作為我國藝術(shù)不可或缺的一部分，在追逐中國夢的過程中，人們想要制作出優(yōu)秀的、蘊含深刻哲理的動畫，“工匠精神”則顯得尤為重要。

一、日本動畫

（一）開始

作為我國的鄰國，日本在動畫方面的成就無疑是巨大的。1917年，日本的第一部動畫《芋川椋三玄關(guān)番之卷》問世，同年，動畫《袁蟹和戰(zhàn)》與《鈍刀》完成，它們對日后日本的動畫發(fā)展有啟蒙作用。1956年，日本東映動畫公司誕生，其于1958年推出了日本第一部彩色動畫電影《白蛇傳》。從第一部動畫到第一部彩色動畫，雖說其中有不少社會因素，但更重要的是許多從業(yè)者兢兢業(yè)業(yè)的不懈努力，使日本動畫不斷向前發(fā)展。

另一個日本動畫界的巨頭便是手冢治蟲工作室，手冢治蟲被譽為“日本現(xiàn)代動漫之父”。他創(chuàng)作了日本第一部電視動畫片《鐵臂阿童木》，這部動畫片轟動一時，也帶動了日本動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，使得日本出現(xiàn)很多動畫公司，日本動畫產(chǎn)業(yè)也從這時開始初具規(guī)模。1965年，日本第一部彩色電視動畫《森林大帝》創(chuàng)作完成，其中崇敬與熱愛生命的主題使得這部動畫成為里程碑式的作品。手冢治蟲制作動畫的原則是在動畫的故事情節(jié)上面下功夫，他認為對動畫中角色的內(nèi)心塑造和世界觀塑造比單一的只關(guān)注角色動作更加重要。正因如此，他才能取得如此成就，他證明了即使是簡單的動畫與漫畫也能夠蘊含深刻的人生哲理。在做出出色動畫動作時，動畫在故事情節(jié)、人物內(nèi)心以及世界觀等方面做得更加出色，這便是精益求精的一種體現(xiàn)。

（二）發(fā)展

20世紀80年代，日本動畫界的巨頭乃是宮崎駿與他的吉卜力工作室。在當時的社會背景下，動畫片如雨后春筍般大量涌現(xiàn)，但是其中大多屬于粗制濫造的作品。宮崎駿不僅沒有被當時的潮流所淹沒，還迎難而上，他大多使用樸實的鏡頭和細膩的畫風，其作品蘊含豐富的哲理，具有深切的人文關(guān)懷，有很重要的藝術(shù)價值，他制作的動畫人物生動、劇情奇幻，被稱為當時日本動畫界的一股清流。而他的吉卜力動畫工作室也被譽為日本的迪士尼。只有遠超乎常人的專注力，人們才能完成這樣的事情。在日本，像這幾位具有工匠精神的日本動畫制作者還有許多，如大友克洋、押井守和庵野秀明，無一例外，他們的身上都具有強大的工匠精神，正是因為這些人的不斷努力，日本動畫才能發(fā)展得如此迅速，出現(xiàn)了許許多多的優(yōu)秀動畫作品。

（三）創(chuàng)新

經(jīng)歷了半個世紀的發(fā)展之后，日本出現(xiàn)了許許多多的動畫愛好者。但是，日本并沒有在制作動畫這一條路上走到黑，而是不斷尋求創(chuàng)新與突破。日本動畫逐漸朝產(chǎn)業(yè)化方向發(fā)展，這時，日本已經(jīng)建立了完整的動畫制作與播出、動畫衍生品生產(chǎn)與出口的產(chǎn)業(yè)鏈。數(shù)據(jù)顯示，日本在2003年銷往美國的動畫、漫畫以及動畫相關(guān)產(chǎn)品的總收入為43.59億美元，是出口美國的鋼鐵收入的四倍，正是因為將動畫產(chǎn)業(yè)化這一創(chuàng)新，日本在動畫方面取得了巨大的收入，甚至影響其他國家，其紛紛開始重視這個充滿潛力的產(chǎn)業(yè)。

二、中國動畫

（一）誕生

我國的動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展至今，雖說也是蒸蒸日上，但是和日本、美國這兩座大山相比還是略遜一籌。縱觀我國的動畫發(fā)展史，1922年，萬氏兄弟制作出我國第一部具有廣告性質(zhì)的動畫短片《舒振東華文打字機》。到了1935年，萬氏兄弟又制作了《駱駝獻舞》，這是我國第一部有聲動畫。直到抗戰(zhàn)之前，萬氏兄弟一共制作了將近20部動畫短片，這已經(jīng)算是不錯的成就。萬氏兄弟并沒有因此而滿足，不僅想要創(chuàng)作出更好的動畫，更想要制作出屬于中國人自己的動畫。

經(jīng)歷很長時間的研究與探索后，萬氏兄弟意識到自己制作的動畫存在的問題，那就是只會模仿美國人的動畫，并沒有真正地具有中國風格的東西。萬氏兄弟認為，如果想要中國動畫事業(yè)具有無限的發(fā)展?jié)摿Γ蔷托枰屩袊鴦赢嬙诿褡鍌鹘y(tǒng)之中。1941年，萬籟鳴受美國動畫《白雪公主》的啟發(fā)，傾盡心血地拍攝了動畫長片《鐵扇公主》。因為它取材于《西游記》，所以故事情節(jié)更能讓當時的人們接受。不僅如此，這部動畫也沒有像以前一樣模仿美國的繪畫方式，而是融入了許多具有中國傳統(tǒng)風格的繪畫方式，這部動畫具有很濃的水墨畫風格，具有鮮明的中國特色。

（二）興盛

新中國成立后，在一個個具有工匠精神的領(lǐng)航者帶領(lǐng)下，我國動畫事業(yè)逐漸興盛。從上海美術(shù)制片廠的《驕傲的將軍》到萬籟鳴、唐澄執(zhí)導的《大鬧天宮》，這些動畫都運用了中國化的風格，從服裝道具到背景圖案，人們都能夠在其中找到中國傳統(tǒng)文化元素，使觀眾有著非常好的反響。尤其是《大鬧天宮》這部動畫，由于有《西游記》的鋪墊，再加上頂尖的制作團隊，孫悟空的人物性格被塑造得栩栩如生，該動畫片幾乎算得上是當時國內(nèi)動畫的巔峰之作。

之后即使有“文革”的致命性沖擊，中國動畫還是厚積薄發(fā)，推出《哪吒鬧海》，又為中國動畫人重拾了信心，中國動畫團隊又制作了如《人參娃娃》《山水情》《天書奇談》等既蘊含中國傳統(tǒng)文化也有著大膽創(chuàng)新的優(yōu)秀動畫作品。

直到20世紀80年代，我國動畫制作水平一直很高，但是我國動畫制作出來并沒有大量銷售，動畫創(chuàng)作有變慢的趨勢。加上改革開放后大量外國優(yōu)秀動畫被引進到國內(nèi)，對我國本土動畫產(chǎn)生了巨大的沖擊?？删驮谶@巨大的壓力下，我國動畫制作者依然沒有放棄，而是拿出異于常人的專注力，創(chuàng)造出了《黑貓警長》《三毛流浪記》《邋遢大王奇遇記》等優(yōu)秀動畫。這些動畫貼近生活，動作刻畫細膩、故事情節(jié)扣人心弦，至今還是我國90后難忘而又溫暖的記憶。

由此可以看出，在我國動畫事業(yè)發(fā)展初期到中期，從剛剛開始的萬氏兄弟到上海美術(shù)制片廠，再到大批動畫愛好者的涌現(xiàn)，一部部優(yōu)秀作品被他們創(chuàng)造出來。無論有多大的難題抑或是外界的阻撓，他們都能夠克服并且變得更加強大，這其中他們的工匠精神功不可沒。

（三）低谷

可正所謂成也蕭何敗也蕭何，因為有了這種工匠精神，我國動畫事業(yè)能夠迅速發(fā)展成型并且蒸蒸日上，也因為在后來的道路上我國動畫制作者失去了這種精神，我國動畫事業(yè)在一段時間內(nèi)逐漸衰落。從1995年開始，中國動畫發(fā)展就變得非常緩慢，甚至出現(xiàn)倒退。在這段時期內(nèi)，中國動畫制作周期非常漫長，技術(shù)掉隊，大批人才流失。就連中國動畫一直遵守的加入傳統(tǒng)元素也被逐漸拋棄，很多動畫制作者不再敬業(yè)，不再專注于動畫事業(yè)的發(fā)展，更不用說去創(chuàng)新。大多數(shù)動畫制作者更多地是為了金錢而制作動畫，而不是為了發(fā)展我國動畫事業(yè)。所以，在這段時間內(nèi)，由于動畫制作者不再具有工匠精神，很多粗制濫造的動畫片被創(chuàng)造出來，動畫片不再蘊含豐富的文化涵養(yǎng)，而是在很長的一段時間里朝低齡化、幼稚化、無趣化的方向發(fā)展。其中典型的動畫片就是《雷鋒的故事》，本來雷鋒是大家學習的榜樣，制作一部以雷鋒為主題的動畫片是非常好的。這樣既可以將雷鋒的事跡用動畫片的形式表現(xiàn)出來，也可以弘揚我國樂于助人的傳統(tǒng)文化。但是，其中故事情節(jié)過于低齡化、人物形象塑造不夠鮮明，難以有效吸引觀眾，令其產(chǎn)生共鳴。

（四）走向繁榮

近年來，隨著一個個熱愛動畫、具有工匠精神的團隊的出現(xiàn)，一部部優(yōu)秀的動畫片相繼出現(xiàn)，如《秦時明月》《全職高手》《一人之下》等。這些動畫已經(jīng)和目前日本動漫的實力相差無幾，甚至在某些方面更有將之超越的趨勢。筆者相信，在這些真正的工匠帶領(lǐng)下，我國動畫產(chǎn)業(yè)一定能夠迅速發(fā)展，逐漸恢復(fù)昔日的榮光。

三、結(jié)語

工匠精神是社會文明進步的重要尺度，也是中國動畫發(fā)展的精神動力源泉。作為文化藝術(shù)產(chǎn)品，動畫兼具文化傳播和社會教化功能，民族傳統(tǒng)文化是其生命力所在。中國動畫要想具有無限的生命力，動畫制作者就必須培養(yǎng)和具備工匠精神，使其在中華民族的傳統(tǒng)文化土壤里生根發(fā)芽，茁壯成長。

（江西服裝學院）