王爾德《道林·格雷的畫像》中的唯美主義體現(xiàn)

內(nèi)容摘要：唯美主義文藝的產(chǎn)生開創(chuàng)了西方現(xiàn)代主義文學(xué)的思潮。而王爾德作為英國文學(xué)史上不可多得的怪才，其作品《道林·格雷的畫像》更是唯美主義的完美展現(xiàn)。本文通過對文中三個男主人公的不同人性的剖析，來解讀王爾德對于藝術(shù)與生活、藝術(shù)與道德的復(fù)雜唯美主義觀點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：王爾德 道林·格雷的畫像 唯美主義

一.《道林·格雷的畫像》中人物的特點(diǎn)及象征意義

小說圍繞一名生長在倫敦貴族家庭的年輕少年道林展開，畫家霍爾沃德由于傾慕其美貌為其做了一幅畫，這幅畫作被格雷看見過后，才發(fā)現(xiàn)自己的美貌，并在亨利勛爵的蠱惑下為了保持青春永駐，向畫中的自己許下“可以為了美貌而出賣靈魂”的諾言，并一步步朝著自己的執(zhí)念走向了罪惡的深淵，在良心和罪惡中飽受折磨，并最終自食其果。

王爾德通過這三個人物來進(jìn)行自身的一個映射，把不同的人性分別著色于不同的人物身上，并且通過道林的放縱來飾演“自我”，亨利的玩世不恭來飾演“本我”以及霍爾沃德的真摯來飾演“超我”。雖然文中也有女性人物的出現(xiàn)，但是與男性人物相比較，顯然被“模糊化”了，這也從側(cè)面反映出了那個時代對于女性的偏見和文化傳統(tǒng)以及社會對于王爾德性別取向的不相容。此外，王爾德文中的人物都是“扁形人物”，這些人物的刻畫能夠更好的反映王爾德對于復(fù)雜人性的唯美化處理，其寫作風(fēng)格也是超脫于現(xiàn)實(shí)主義而又介于浪漫主義之間，展現(xiàn)出了一種感性之美，藝術(shù)至上的精神。

二.藝術(shù)與生活的沖突

小說中無處不透露著現(xiàn)實(shí)與理想、藝術(shù)與生活的糾葛。比如藝術(shù)家的化身霍爾沃德，在其的眼中藝術(shù)高于一切，認(rèn)為畫布揭開的不是畫，也不是模特，而是藝術(shù)，并且不愿意把這些畫拿出去展覽，因?yàn)檫@些畫是其內(nèi)心的展現(xiàn)，是自我表達(dá)的一種形式，如果展示出去則會暴露其內(nèi)心的秘密，這與王爾德的“為藝術(shù)而藝術(shù)”如出一轍。而其朋友亨利勛爵則代表的是現(xiàn)實(shí)世界，因?yàn)楹嗬麆拙羰浪?、邪惡，利用道林的單純善良，使得道林把其?dāng)做為“精神導(dǎo)師”，并在以后的生活中一步步的把道林推向了萬劫不復(fù)的深淵。再說道林其實(shí)起初是一個單純可愛美好的小伙子，但驚艷于自己的美貌，有了永葆青春的執(zhí)念，才有了后續(xù)的諾言，并在欲望的膨脹中拒絕了愛他的女演員西比爾，導(dǎo)致了西比爾的自殺，雖然也曾經(jīng)懊悔過，并決心不再見亨利的面、聽亨利的話，但耐不住心中的惡魔逐漸的戰(zhàn)勝了人世間的真善美，并且在自己畫像變得丑陋過后，無情的殺死了霍爾沃德，還找到他人幫其頂罪，其墮落和慘絕人寰的行徑，使得畫像的愈加丑陋和猙獰，這不僅是其靈魂深處扭曲、墮落的最佳寫照，也是作者理想破滅的一種暗示。

就藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)生活而言，王爾德認(rèn)為藝術(shù)是獨(dú)立存在的，是藝術(shù)家本身的一種自我意識，并且堅(jiān)信如果把藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)捆綁在一起不會成就好的藝術(shù)，甚至認(rèn)為現(xiàn)實(shí)生活在很多時候就是藝術(shù)的毒瘤，破壞了藝術(shù)的美感，侵蝕了藝術(shù)的純凈，因而認(rèn)為藝術(shù)不僅不應(yīng)該模仿生活，更應(yīng)該遠(yuǎn)離生活。

三.藝術(shù)不受道德約束，甚至超越道德

有言道“一切藝術(shù)都是毫無用處的”，反映出藝術(shù)在起初也是不具備任何社會性和功利性的，但由于藝術(shù)的創(chuàng)作是藝術(shù)家的一種自我意識，因此在很多時候由于多方面的原因或者是為了達(dá)到某些目的而由人們強(qiáng)加上去的。但藝術(shù)不具有功利性和目的性不代表藝術(shù)是無意義、無價值的，其價值就在于其本身。就如王爾德而言，“藝術(shù)除了自己以外是不會表達(dá)其他任何東西的”，認(rèn)為藝術(shù)是為了熱愛、為了興趣而創(chuàng)作，而不是為了附庸風(fēng)雅的產(chǎn)生的，藝術(shù)是一種對話，是精神的一種釋壓。

文中王爾德對于道林的刻畫是一種超越道德的唯美主義體現(xiàn)，為了滿足自己的貪戀，不惜把自己的過錯轉(zhuǎn)嫁到其他事物之上，道林也在這一過程中也由一張白紙慢慢的添上了斑駁的色彩。而王爾德對于畫像的描述上也運(yùn)用了象征手法，把道林的道德轉(zhuǎn)移到畫像之上，即便現(xiàn)實(shí)中的道林做錯了任何事情，都會在畫像上得到呈現(xiàn)，畫像承擔(dān)了所有的過錯，使畫像具有了活的靈魂。這也是藝術(shù)不被道德所束縛的表現(xiàn)之一。而在小說的尾聲展開了藝術(shù)與道德的最后較量，由道林與亨利談?wù)摰疥P(guān)于霍爾沃德的死，進(jìn)而牽扯到談?wù)摦嫾业漠?，并由此引發(fā)了道林的感嘆，引用了莎士比亞一句詩，并不斷的進(jìn)行重述，可以從側(cè)面反映出此刻道林的后悔心境，有重新做人的想法。但接下來亨利回答的一針見血，卻破滅了道林的臆想，讓道林大驚失色，并在此刻大徹大悟，深刻地意識到自己已經(jīng)萬劫不復(fù)，但做過的惡不會因?yàn)橐粫r的幡然醒悟而不復(fù)存在，道林在道德的折磨下不堪重負(fù)，最終舉刀向畫像刺去，但結(jié)果自己去離奇死去，并且面容也變的丑陋蒼老，相反地，畫像卻從丑陋走向了美麗新生，這就鑄造了王爾德對于藝術(shù)超越道德的又一次體現(xiàn)。

（作者介紹：王靜姝，宿遷學(xué)院副教授，碩士，研究方向：英語教學(xué)論）