胡琴音樂與民族音樂聲腔化的融合

器樂音樂演奏的聲腔化藝術(shù)，是由我國著名胡琴演奏家、教育家閔惠芬先生在2006年“閔惠芬二胡藝術(shù)研究學(xué)術(shù)會(huì)議”上提出的關(guān)于二胡與胡琴音樂發(fā)展的探索與思考之觀點(diǎn)。從閔惠芬先生提出這個(gè)觀點(diǎn)至今，它已經(jīng)成為二胡乃至胡琴演奏藝術(shù)領(lǐng)域探索和實(shí)踐的一個(gè)重要課題。胡琴是中國歷史的文化產(chǎn)物，它與中國的傳統(tǒng)文化有著血脈的聯(lián)系，當(dāng)代二胡演奏和創(chuàng)作的發(fā)展是熱烈而興盛的，其流變和發(fā)展的速度成為中國弓弦樂器歷史上最為快速和繁榮的時(shí)期，而與此同時(shí)，胡琴演奏以及作品逐漸走向高難度甚至超高難度技巧，音樂風(fēng)格印象派，民族民間音樂曲調(diào)創(chuàng)作的作品稀少難見，而閔惠芬先生提出了這一器樂聲腔化的命題，為胡琴音樂創(chuàng)作和演奏發(fā)展找到了一條充滿未來之光的道路。

胡琴，最開始就依附于戲曲的深幽，一直處于伴奏地位，胡琴在戲曲、民間音樂、說唱等音樂形式近千年來的傳承和流變中不斷發(fā)展，經(jīng)過近代國樂改革，逐漸走上了獨(dú)奏與專業(yè)的演奏舞臺(tái)，從而成為影響中國弓弦樂器發(fā)展的重要部分。在胡琴音樂演奏和創(chuàng)作蓬勃發(fā)展的現(xiàn)實(shí)處境下，作為中國舉足輕重的弓弦樂器，胡琴音樂的演奏和創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)怎樣既靈活而多變地展現(xiàn)弓弦樂的靈巧，立足于民間樂器面對(duì)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的平衡發(fā)展呢？本文以胡琴音樂在川劇戲曲音樂中的表現(xiàn)為例，探索胡琴音樂與民族音樂聲腔化發(fā)展的魅力。

川劇是我國戲曲寶庫中的一顆明珠，由高腔、昆腔、胡琴、彈戲和燈調(diào)五種聲腔組成。

川劇中的彈戲，即亂彈，又稱“蓋板子”“川梆子”，因用蓋板胡琴為主奏樂器和以梆子擊節(jié)而得名，它是一種用蓋板胡琴為主要伴奏樂器演唱的戲曲聲腔。彈戲雖然源自陜西秦腔，屬梆子系統(tǒng)，但它經(jīng)過地區(qū)和人文遷徙的流變，與四川的地方語言深入結(jié)合，并受四川當(dāng)?shù)氐蔫尮暮痛ǖ孛耖g音樂的影響，經(jīng)過長期衍變，無論從演唱曲調(diào)、唱法以及唱腔的結(jié)構(gòu)都與秦腔有了明顯的變異，從而形成了具有四川地域特色的戲曲藝術(shù)風(fēng)格，富有濃郁的四川地方色彩，因此又有“川梆子”之稱。

蓋板，川劇主奏樂器。蓋板琴從清朝光緒年間傳承至今已有130多年歷史，是川劇中彈戲的主奏樂器。因用木板制作而成，而形制似板胡但又比板胡大，故稱蓋板琴。蓋板琴使用較粗的鋼弦，演奏時(shí)需用鋼套戴在手指上，否則會(huì)傷手指，蓋板琴音色厚重，潑辣響亮，穿透力強(qiáng)，在川劇彈戲演奏中能使劇情高潮不斷，氣氛恢弘，能有效抓住觀眾的視覺感。

演奏這種樂器時(shí)，其明顯區(qū)別于傳統(tǒng)拉弦樂器二胡、高胡以及板胡，也有別于西方拉弦樂器小提琴、大提琴與倍大提琴?！吧w板子”的演奏需要手指戴著鐵指套，從而拉出的音色厚重、穿透力強(qiáng)的聲音，這就是蓋板胡琴。拉蓋板胡琴，手指戴著鐵指套，音色才優(yōu)美、潑辣、響亮，但是蓋板胡琴很難學(xué)，又極易傷手。

川劇蓋板子如今面臨缺乏傳承人的嚴(yán)峻現(xiàn)實(shí)。其原因主要有：蓋板對(duì)演奏技法要求就高，很難學(xué)好；川劇演出市場不景氣?，F(xiàn)在川劇演出很少，彈戲演奏也相應(yīng)減少，彈戲的演奏大都使用胡琴伴奏，而用蓋板更是少之又少。沒有演出劇目，沒有觀眾，就不能讓大家見識(shí)蓋板演奏。然而，蓋板琴畢竟是川劇藝術(shù)中的瑰寶，如果失傳，對(duì)川劇來說是一種不可估量的損失。

燈戲。燈戲在川劇中頗有特色，它源于四川民間的迎神賽社時(shí)的歌舞表演，也可以說是古代巴蜀傳統(tǒng)燈會(huì)的產(chǎn)物。所演為生活小戲，所唱為民歌小調(diào)、村坊小曲，體現(xiàn)了當(dāng)?shù)貪饬业纳顨庀?。燈戲聲腔的特點(diǎn)是：樂曲短小，節(jié)奏鮮明，輕松活潑，旋律明快，具有濃厚的四川地方風(fēng)味。燈戲伴奏的“胖筒筒”，是一種比二胡桿粗、筒身大、聲音略帶“嗡”聲的琴，燈調(diào)聲腔主要由“胖筒筒”、發(fā)間小曲和“神歌腔”組成。

以上介紹的分別是兩種非常具有代表性的胡琴在地方戲曲中的實(shí)際演奏應(yīng)用。胡琴是十分具有語言特點(diǎn)的民族樂器，胡琴的韻味正是具有模仿語言聲腔的獨(dú)特氣質(zhì)，擬人化的演奏技法對(duì)于聲韻的表現(xiàn)和不同地區(qū)、不同樂種的創(chuàng)造是豐富多彩的。胡琴本就源自民間，更應(yīng)當(dāng)走進(jìn)民間，從而將胡琴氣韻通達(dá)、氣質(zhì)醇厚的內(nèi)斂音律表達(dá)得淋漓盡致。人們可以清晰地看到，傳統(tǒng)并不是保守、落后，對(duì)待傳統(tǒng)的態(tài)度首先應(yīng)當(dāng)是尊重傳統(tǒng)，尊重本民族的音樂歷史。胡琴音樂的發(fā)展絕不僅限于個(gè)體或者單一性標(biāo)題音樂獨(dú)奏的發(fā)展，以戲曲為例，胡琴音樂作品如果具有戲曲或地方小戲的韻味、表現(xiàn)手法，就能獲得長遠(yuǎn)發(fā)展。地方戲曲是中國民族民間音樂最具魅力的瑰寶，戲曲音樂在時(shí)間的長河中不僅不會(huì)消亡，相反會(huì)因?yàn)槠洳豢商娲臍v史價(jià)值而成為最出色的光彩。

創(chuàng)新是藝術(shù)發(fā)展的動(dòng)力，但人們不能失掉民族音樂的根源。扎根于中國民族民間音樂是胡琴音樂發(fā)展最根本的方向。當(dāng)前，胡琴音樂正朝著技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的方向發(fā)展，但是最關(guān)鍵的依然是要明確胡琴音樂創(chuàng)作的源泉。胡琴音樂作品往往演奏難度大，演奏缺乏地方元素，不能使廣大聽眾產(chǎn)生親切的音樂感知。將胡琴音樂演奏融入當(dāng)代戲曲音樂創(chuàng)作中，既可以促進(jìn)同宗音樂的發(fā)展，又可以開拓胡琴音樂創(chuàng)作和演奏最為自信和流長的發(fā)展道路。

（四川音樂學(xué)院）

作者簡介：劉雅蘭（1985-），女，四川成都人，碩士，助教，研究方向：民族音樂演奏教育。