無問朝夕縱情生活的搖滾青年

馮珮珺

萬眾矚目的法國音樂劇《搖滾莫扎特》終于在音樂劇迷翹首期盼中來到上海。華麗夢幻的舞美服裝、《燃》爆的搖滾樂、精良的制作，讓這部講述莫扎特一生故事的音樂劇2D09年一經(jīng)問世便引發(fā)轟動，至今已巡演多國，圈粉無數(shù)。

此次來滬的卡司配置中最令人興奮的莫過于《莫扎特》的飾演者就是2009年原版演出的米開朗琪羅·勒孔特（MikeIangeIo Loconte，俗稱《小米》），而《薩列里》的扮演者也即原版的弗洛朗·莫特（Florent Mothe，俗稱《flo），外加《老航班》洛朗·班（Laurent Ban）傾情加盟飾演莫扎特父親，同時擔(dān)任薩列里的替角。這幾個名角隨便拉出一個都能讓觀眾欣喜若狂，何況一來就是三個？

該劇由電影《玫瑰人生》的導(dǎo)演奧利弗·達漢（Olivier Dahan）執(zhí)導(dǎo)，充滿著法式浪漫感性，聽專輯時仿佛在聽搖滾演唱會一般勁爆，可謂《遍地神曲》，如姐妹《吵架》名曲《九泉之下》（Six piedssousterre）、被戲稱為《3D環(huán)繞立體聲家信》的《昨日之非，吾兒之鑒》、薩列里矛盾又不甘的《殺人交響曲》（L'assasymphonie）等等，而小米演唱的《請紋我》（Tatoue-moi）曾連續(xù)幾周占據(jù)法國音樂排行榜冠軍。每個看完現(xiàn)場的觀眾恐怕都會不自覺地哼唱劇中歌曲，并且持續(xù)很長一段時間。

搖滾，自由精神的象征

作為西方古典主義時期的代表作曲家，歷史上的莫扎特是神童與天才的代名詞，其短暫的一生留下了眾多經(jīng)典作品，并對各類音樂體裁的革新發(fā)展做出貢獻，且影響深遠。

或許是天性使然，又或許是從小就跟著父親和姐姐外出旅行演出，看慣了外面的美好世界，成年后的莫扎特不愿按部就班做籠中鳥，于1781年向科羅雷多大主教正式提出辭職，成為歐洲第一位主動扔了金飯碗的音樂家。自此，他從一名《為王室打工的公務(wù)員》，《跳槽》成了自由職業(yè)者。然而最終種種原因造成莫扎特在35歲就英年早逝，堪稱音樂史上天妒英才的最典型之一。

德語版音樂劇《莫扎特》中有個童年小莫扎特，代表著成年莫扎特心中的另一個自我，對音樂理想的不懈追求。而在這部法語版《搖滾莫扎特》中，主人公始終是個《不羈放縱愛自由》的搖滾青年，從不質(zhì)疑自己前進的方向，自信且熱情洋溢，穿著華麗服裝，畫著夸張眼線，四處惹是生非，對所有禁錮他思想和音樂創(chuàng)作自由的人和事都極度反叛，不愿循規(guī)蹈矩。

搖滾樂是主創(chuàng)們賦予莫扎特追求自由的最佳表達方式。從薩爾茨堡到曼海姆，從巴黎到維也納，他一路跌跌撞撞，四處碰壁，各種挫折襲來，但他依然會站起，一往無前地唱著理想向前方邁進。莫扎特身上始終閃耀著藝術(shù)理想的光芒，而這也是制作團隊選中米開朗琪羅·勒孔特來飾演莫扎特的最大原因，并非是因為相貌身形，而是氣質(zhì)相符精神契合，莫怪乎《小米》成了音樂劇迷心中經(jīng)典莫扎特形象的代名詞。

拉住脫韁野馬的韁繩

以莫扎特為中心，劇中的三組人物——莫扎特的家人、愛人和敵人，形成了三足鼎立的陣營。如果說莫扎特是匹脫韁的野馬，或是個向往自由的風(fēng)箏，那么這些人物都或多或少地承擔(dān)了《韁繩》的任務(wù)，都在往不同方向扯動著《風(fēng)箏線》，無論他們的出發(fā)點是好是壞。

科羅雷多大主教顯然是屬于敵對陣營。這一角色在此劇中戲份很少，也沒有唱段，而且不如《隔壁家…‘德扎》中的大主教那樣驚嘆于莫扎特的才華，本劇的大主教只在乎掌控權(quán)勢。他在僅有的幾次出場中出色完成了任務(wù)一《花式阻礙》莫扎特的前途，完美呈現(xiàn)出極品老板形象。

全劇伊始，《新上位》的科羅雷多甫一登場，就拒絕了莫扎特想休假去歐洲旅行的請求，并讓父子二人一起滾蛋。受到解聘威脅的老莫扎特以一曲《挑戰(zhàn)陳規(guī)》（Penser I'impossible）打開了全劇搖滾大門，表達了他也是個有理想有志向的音樂家，然而才華被忽視，只有被迫做個中庸之人，才能繼續(xù)保住這個飯碗。對他們一家而言，宮廷樂師的身份既是種穩(wěn)定保護，也是種束縛。在父親與姐姐的歌聲中，彼時17歲意氣風(fēng)發(fā)的莫扎特活蹦亂跳地登場，執(zhí)意要出去游歷，父親最終同意讓母親陪著他一起去。然而科羅雷多卻下令不讓曼海姆方面給莫扎特提供工作，之后還不讓莫扎特給別的委托人作曲，到處使絆子，禁止他賺外快。當(dāng)然，到了第二幕莫扎特不堪羞辱憤然辭職后，阻礙他事業(yè)發(fā)展的任務(wù)就落到了約瑟夫二世的總管羅森伯格和彼時已經(jīng)很有威望的意大利作曲家安東尼奧·薩列里（Antonio Salieri）身上。

另一方面，家人們一直為莫扎特前途考慮，極力阻止他不務(wù)正業(yè)沉迷享樂，希望他能把所有主要精力都放到音樂創(chuàng)作上。眼看莫扎特被韋伯家的女兒阿洛伊西亞迷住，執(zhí)意要為她的演出作曲，母親反對無用，又得知兒子的求職吃了閉門羹，只能使出撒手锏——把兒子被愛情沖昏頭的情況寫信告知老莫扎特。于是一封被戲稱為《360度全方位無死角環(huán)繞立體聲吼叫家書》的《昨日之非，吾兒之鑒》《上線》，遠在家鄉(xiāng)的老莫扎特怒斥兒子掉進美女陷阱，勒令他立即去巴黎發(fā)展事業(yè)，重拾自我。

知子莫若父，此信效果立竿見影，沒地位沒聲譽也沒錢的莫扎特痛下決心要揚名立萬后再回來找阿洛伊西亞·韋伯，于是離開曼海姆前往巴黎。當(dāng)然，后來當(dāng)莫扎特想去維也納發(fā)展，并提出要與阿洛伊西亞胞妹康斯坦茨結(jié)婚時，父親的極力反對已經(jīng)不起作用，因為此時莫扎特已經(jīng)掙脫束縛，完全成了自由的音樂人。

韁繩已松垮，斷了線的風(fēng)箏一去不復(fù)返。

他的一見鐘情，她的再見傾心

在本劇中，無論是對音樂還是感情，莫扎特始終保持著純真的赤子之心。他與阿洛伊西亞和她妹妹康斯坦茨之間的兩段感情，每一段都很真摯。

阿洛伊西亞是莫扎特在劇中的初戀對象，她精心設(shè)計的出場神曲《樂聲叮咚》（Bim Bam Boum）帶著迷幻憂傷的氛圍，完美展現(xiàn)了阿洛伊西亞希望表現(xiàn)出的形象——歌聲優(yōu)美空靈，氣質(zhì)優(yōu)雅朦朧。這一《冰棒曲》果然讓莫扎特對她一見鐘情，欣然同意為她的表演創(chuàng)作歌曲。

那邊阿洛伊西亞牽著剛收獲的粉絲莫扎特親親熱熱地上音樂指導(dǎo)課，這邊廂妹妹康斯坦茨一邊哼著《媽媽請聽我說》，一邊感嘆莫扎特已淪陷在陷阱中，而她自己也被這位音樂天才深深吸引?？上厝硇亩荚谒目娝古癜⒙逡廖鱽喩砩希床坏娇邓固勾?。之后阿洛伊西亞與康斯坦茨的對唱曲《九泉之下》真實呈現(xiàn)出姐妹之間的各種敏感情緒?？邓固勾闹肛?zé)阿洛伊西亞玩弄人感情，阿洛伊西亞則嘲笑妹妹太過保守失去機會。兩人吵完就后悔，但一轉(zhuǎn)身又忍不住各種挖苦嘲諷，把對彼此的不滿和各種羨慕嫉妒十艮都展現(xiàn)在了這首歌曲中。

當(dāng)躊躇滿志的莫扎特在巴黎備受冷遇、身無分文，陪伴身邊的母親也病重去世后，他落魄地回來找阿洛伊西亞，希望通過婚姻得到慰藉，讓人生有個嶄新的開始。但對阿洛伊西亞來說，莫扎特更多是作為她職業(yè)發(fā)展的跳板，雖然莫扎特求婚時她有所動搖，但很快回過神、牽著未婚夫的手決然離去，留下傷心欲絕的莫扎特。

事業(yè)受挫、母親去世、前女友拒婚，似乎人生中最慘淡的境遇都湊到了一起，三重打擊讓莫扎特更堅定地吶喊——絕不停止創(chuàng)作，永不屈服，直到生命盡頭，他唱出了哀婉凄美又高亢的《沉睡中的玫瑰》（Jedors sur des roses）。玫瑰既意味著逝去的愛情、離開人世的母親，也代表了他消散的榮光與零落成泥的理想。

在這段算不上三角的關(guān)系中，康斯坦茨對莫扎特的感情始終如一，兩人在維也納的重逢讓康斯坦茨的愛更為濃烈，她不再羞于表現(xiàn)，這份愛戀終于結(jié)出正果，邁向了婚姻。此后無論輝煌還是潦倒，康斯坦茨一直陪伴著莫扎特，直到生命盡頭。

阿洛伊西亞與康斯坦茨，一個選擇了現(xiàn)實，另一個飛撲向愛情。

自我撕扯的《精分男》

關(guān)于莫扎特的真正死因，歷來眾說紛紜，普遍觀點認為他死于疾病，而另一個甚囂塵上的說法是被薩列里所害。采用這種看法的作品就包括里姆斯基一科薩科夫根據(jù)普希金作品改編成的歌劇《莫扎特與薩列里》：而在1985年獲8項奧斯卡獎的電影《莫扎特傳》中，薩列里同樣是個絞盡腦汁坑害莫扎特的角色。

實際上，薩列里是當(dāng)時非常有威望的音樂家，曾在王室供職幾+年，長期擔(dān)任宮廷樂長，創(chuàng)作了包括40余部歌劇在內(nèi)的大量作品，社會地位顯赫。他教過的學(xué)生中最著名的有貝多芬、舒伯特、梅耶貝爾、李斯特，他還曾教授過莫扎特的兒子學(xué)習(xí)作曲。莫扎特給康斯坦茨的一封信件表明，在歌劇《魔笛》上演的時候，薩列里給予了無與倫比的贊美，還有一份新史料證明，他們曾經(jīng)為慶祝一位女高音重返舞臺而合作創(chuàng)作音樂。結(jié)合當(dāng)時薩列里的顯赫聲譽，兩人的關(guān)系也許稱為《音樂界的大前輩與后起之秀》會更合適些。

本劇中，薩列里雖然在第二幕場景轉(zhuǎn)到維也納后才出場，但憑借著《美好的痛苦》、《殺人交響曲》和《縱情生活》等經(jīng)典唱段，成功橫掃千軍，一躍成為除莫扎特外的最亮眼角色，與莫扎特組成最不和諧但也是最強的一對組合。作為劇中最《精分》的角色，薩列里平時的外表呈現(xiàn)與內(nèi)心波動完全是兩極分化，每天都像在演戲一樣煎熬——一邊瘋狂地被莫扎特的音樂打動，另一邊卻要死死克制自己不去贊嘆，裝著輕描淡寫，還要各種搗亂使壞，到處散布和煽動謠言。

薩列里與帶著小丑妝容的弄臣羅森伯格，是莫扎特在維也納的最大敵手。兩人為了奪回約瑟夫二世的信任和重用上演了一出出《職場爭寵》的戲碼，但他們的最大區(qū)別在于：薩列里作為音樂家，深知莫扎特的音樂才華極為驚人，而羅森伯格卻只顧挑刺邀寵。

觀看《后宮誘逃》彩排后，羅森伯格吐槽音符太多，而薩列里則用一首內(nèi)心獨白曲《美好的痛苦》表明自己深深沉溺在莫扎特的音樂中，痛并快樂著。然而一曲終了，他又看似平靜地表示自己與羅森伯格看法一致?！顿M加羅的婚禮》首演時，薩列里一面指使羅森伯格去搗亂，而獨自一人時，他又呈現(xiàn)了更瘋狂的內(nèi)心獨白曲《殺人交響曲》，承認莫扎特音樂的無上崇高，同時自卑憤恨于自己的天賦相比之下不值一提，既沉醉又害怕、嫉妒。一系列的小動作后，薩列里成功升官，打敗莫扎特，以《自我勝利的犧牲品》（Victime de ma victoire）來慶祝自己不光彩的勝利，諷刺自己為達目的不擇手段，用歡樂的曲調(diào)和場景來反襯內(nèi)心的失落不甘和痛苦矛盾。

從頭到尾，莫扎特與薩列里身處新舊兩方勢力，互相敵對，薩列里清楚莫扎特的天賦是自己終其一生都望塵莫及的?，F(xiàn)實讓他們注定無法和平共處。只有到了全劇尾聲時，才體現(xiàn)出兩人的惺惺相惜。彼時已經(jīng)奄奄一息的莫扎特一看到薩列里來訪就立刻振奮了精神，告知薩列里自己已經(jīng)無法完成安魂曲，薩列里則安慰莫扎特一切會好轉(zhuǎn)。兩人唱起了二重唱《縱情生活》，都認為既然生命的轉(zhuǎn)瞬即逝無可避免，那么不如縱情享受一切，活到極限，于天堂再相聚。最終在神圣純凈的女高音聲和漫天星光中，莫扎特離開人世，去往天堂。