合唱“民族化”與紹興民間音樂傳承初探

李秀瑜

(紹興文理學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，浙江 紹興312000)

20世紀(jì)下半葉以來，國際上出現(xiàn)了一大批研究和試驗世界各民族傳統(tǒng)音樂文化的機(jī)構(gòu)及相關(guān)文獻(xiàn)。如西歐“約德爾”民族唱法[1]、北歐“Yoik”民族唱法[2]、蒙古與北美洲“呼麥喉音”唱法[3]與傳統(tǒng)西方合唱藝術(shù)相結(jié)合的試驗。目前我國高校合唱團(tuán)演唱水平已經(jīng)越來越接近國際同類大學(xué)，但對民族民間音樂與西方合唱藝術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合的研究和試驗活動較少，可供選擇的中國合唱作品極度匱乏，缺乏優(yōu)秀的民族合唱作品是國內(nèi)合唱團(tuán)面臨的共同問題。引起了一些學(xué)者的關(guān)注，音樂理論家汪毓和教授提出要對合唱“民族化”方面給予突出的重視，對中國題材的選擇和藝術(shù)處理應(yīng)大膽開拓和創(chuàng)新[注]汪毓和：《中國多聲合唱發(fā)展的回顧和認(rèn)識》，2008年11月23日在中國合唱發(fā)展高峰論壇上的演講。。

紹興文理學(xué)院合唱團(tuán)近十年以來，多次參與國際、國家級、省級合唱比賽以及由政府組織的重大合唱表演活動，積累了一批獨有的體現(xiàn)紹興民間音樂特點的合唱曲目。紹興文理學(xué)院合唱團(tuán)主要由音樂學(xué)院音樂教育專業(yè)學(xué)生組成，自2008年以來，合唱團(tuán)保持每周3小時的常規(guī)訓(xùn)練與每學(xué)年兩次的合唱試驗音樂會。除了演唱西方合唱發(fā)展不同時期作品，同時將演唱紹興民間音樂創(chuàng)編的合唱作品作為重要特色，形成“民族化”合唱作品創(chuàng)作與合唱訓(xùn)練實踐相輔相成的試驗?zāi)Ｊ?。這些年，合唱團(tuán)在合唱“民族化”與紹興民間音樂傳承的實踐活動中，不斷推出紹興民間音樂特色的新作品，文章將以紹興文理學(xué)院合唱團(tuán)多年的教學(xué)與實踐為例，結(jié)合合唱音樂的創(chuàng)編與參演經(jīng)歷，論述合唱藝術(shù)“民族化”與地方性傳承的新途徑。

一、合唱“民族化”從西方合唱藝術(shù)起步，兼顧紹興民間音樂藝術(shù)的傳承

(一)西方合唱藝術(shù)傳統(tǒng)

合唱藝術(shù)產(chǎn)生的土壤在西方，從公元1000年，在首個有記錄的分聲部合唱至今的發(fā)展歷程中，積累了浩如煙海的合唱經(jīng)典作品。對于紹興文理學(xué)院從未深入接觸合唱藝術(shù)的學(xué)生而言，合唱藝術(shù)與排練是一種全新的體驗。學(xué)院合唱團(tuán)新團(tuán)員入團(tuán)，先從演唱自文藝復(fù)興時期開始的各歷史時期的合唱作品為主，建立多聲部歌唱和聆聽能力，遵循合唱最本質(zhì)、最主要的美學(xué)特征—“和諧”[4]進(jìn)行訓(xùn)練。注重音準(zhǔn)、節(jié)奏、和聲、復(fù)調(diào)、歌詞、語言、結(jié)構(gòu)等因素的和諧，更注重合唱訓(xùn)練的“多樣統(tǒng)一”與“對立統(tǒng)一”。主要排練作品曲目按照年代見表1。

表1 主要排練作品曲目

2005—2006年，丹麥指揮家Uffe Most任紹興文理學(xué)院合唱團(tuán)指揮，他帶領(lǐng)師生參加了第四屆(中國廈門)世界合唱比賽，參賽曲目主要為西方合唱作品。這一階段，合唱團(tuán)很好地學(xué)習(xí)了西方合唱藝術(shù)傳統(tǒng)。2007年之后，合唱團(tuán)繼續(xù)繼承和鞏固西方合唱藝術(shù)訓(xùn)練體系。

(二)紹興民間音樂傳統(tǒng)

紹興的民間音樂主要以戲曲曲藝為主。戲曲傳統(tǒng)綿長，劇種、曲種多樣、唱調(diào)豐富，其中紹興文戲——越劇，是紹興地區(qū)影響最大、流傳最為廣泛的劇種，已成為全國性大劇種。紹興武戲——紹劇，劇目豐富，流行于紹興與杭嘉湖一帶。另有戲曲新昌腔調(diào)及曲藝紹興平湖調(diào)、蓮花落等民間音樂。紹興民間音樂具有濃郁的方言色彩，紹興民間音樂中的語言屬于八聲調(diào)俱全的吳語方言區(qū)。用聲與語言緊密結(jié)合，以本嗓為主、音域不寬。有即興性又有流派變異。紹興民間音樂多以口授心傳的傳播方式，不用書面記譜傳承方式。因而產(chǎn)生了戲曲演員對任務(wù)形象塑造的個性歸納，產(chǎn)生了眾多流派。本人任紹興文理學(xué)院合唱團(tuán)指揮后，除了演唱大量的西方合唱作品外，同時嘗試紹興民間音樂特色的合唱作品的演唱。

二、合唱“民族化”有效探索紹興民間音樂傳承的途徑

(一)創(chuàng)作與積累“民族化”的合唱作品

1.“越劇化”的合唱作品改編

2007—2008年期間，合唱團(tuán)開始嘗試演唱本學(xué)院教師由越劇改編的合唱作品，楊永賢改編的《孔雀東南飛》，張琦改編、胡增榮編配、何占豪、陳鋼曲《梁?！?，這些是保留原有越劇曲調(diào)進(jìn)行改編的合唱作品。其中《梁?！穮⒓拥谖鍖檬澜绾铣荣悺皫П硌莸拿裰{組”并獲銀牌。該類合唱作品是對越劇音樂直接進(jìn)行改編，為紹興民間音樂嫁接在合唱藝術(shù)中直接的傳承方式。

2.“越歌性”合唱作品試驗

張琦的原創(chuàng)作品《蘭亭頌》(見譜例1)，在旋律上吸收了越劇曲調(diào)。該作品在合唱團(tuán)排練與演出過程中幾經(jīng)修改，為第五屆奧地利格拉茨世界合唱比賽女聲組參賽作品之一。2008年7月，遠(yuǎn)在異國他鄉(xiāng)的合唱隊員，唱完前3首參賽作品后，指揮(筆者)向團(tuán)員們傳遞了微笑，合唱團(tuán)員們微笑的聲音伴隨著多聲部優(yōu)美的越歌曲調(diào)，飽含著全體表演者的思鄉(xiāng)之情傾情演繹，獲得了巨大的成功。隨著全曲結(jié)束，奧地利聽眾不約而同起身站立鼓掌，毫不掩飾他們對音樂和表演的喜愛之情。雖然我們演唱著聽眾不懂的歌詞，然而誠摯的音樂打動了奧地利聽眾。

譜例1:

(二)“綜合化民間音樂”與合唱作品創(chuàng)作的深度融合

2017年5月，由周一農(nóng)作詞的大型合唱組歌《大禹頌》之七《水鄉(xiāng)謠》，由張琦、彭尚松、羅小令創(chuàng)作的一首童聲(女聲)作品(見譜例2)，以紹興兒童民謠《看牛調(diào)》為元素不斷進(jìn)行變奏，同時融合了其他紹興民間曲調(diào)發(fā)展而成的三聲部合唱作品。

譜例2:

由楊鴻年教授創(chuàng)作的合唱聲樂套曲《古越情懷》，是“綜合化紹興民間音樂”與合唱作品創(chuàng)作深度融合的另一典范。2009年底，楊鴻年教授受紹興文理學(xué)院合唱團(tuán)委托，專為第六屆世界合唱比賽而創(chuàng)作。楊鴻年教授在筆者陪同下，到紹興采風(fēng)，他深入接觸了一大批紹興民間音樂。最后鎖定在越劇《梁?！贰段骱剿€依舊》《孔雀東南飛》，紹劇《孫悟空三打白骨精》及曲藝蓮花落等民間元素，帶回影像資料回到北京創(chuàng)作而成。合唱套曲《古越情懷》之《引子》《托卡塔》《悲情》《仙境》，都由綜合化的紹興民間音樂融合現(xiàn)代合唱創(chuàng)作技法而成，其中《引子與托卡塔》與《仙境》為女聲組參賽作品之一，好作品加精彩的演唱，是合唱團(tuán)獲得第六屆世界合唱比賽“女聲組”冠軍的重要秘訣。

(三)靈活運用紹興民間音樂元素——使合唱“民族化”

近十年來，合唱團(tuán)在學(xué)習(xí)與吸收紹興民間音樂唱法和演奏上主要從以下四個方面進(jìn)行合唱民族化的實踐。

1.學(xué)習(xí)民間音樂原生態(tài)唱法和唱腔，體現(xiàn)合唱唱法“民族性”

合唱有女高、女中、男高、男低四個聲部，是根據(jù)演唱者的音域和音色劃分聲部的。在民間音樂、戲曲藝術(shù)中，演唱的聲樂體系是根據(jù)角色“行當(dāng)”劃分的，每一個特定的“行當(dāng)”和流派，都有著自己的發(fā)聲方法和演唱方法。《梁?！纷髌费莩校匾庹埥B興藝術(shù)學(xué)校戲曲教師教授團(tuán)員演唱越劇范派與袁派唱腔。這個作品中，女高演唱范派，女中音演唱袁派，合唱團(tuán)表演傳承了越劇的藝術(shù)特色和演唱風(fēng)格，使之與合唱風(fēng)格藝術(shù)相匹配，創(chuàng)造本土化的合唱藝術(shù)。

2.民間音樂中特性樂器演奏的加入，強(qiáng)化合唱表演“民族性”

《古越情懷》套曲之《托卡塔》，見譜例3，人聲之前加入了紹劇司鼓演奏，演示了巧用民間音樂中的個性伴奏樂器會有意想不到的效果。通過紹劇司鼓單擊、雙擊、輪擊、滾擊等演奏，展現(xiàn)紹劇司鼓與多聲部人聲相結(jié)合的奇妙藝術(shù)，司鼓與合唱《托卡塔—嬉戲》的Vivace在音樂與速度上完美的無縫相接。

譜例3:

3.原汁原味再現(xiàn)地方特色的風(fēng)情表演

第六屆世界合唱比賽，帶表演的民謠組別比賽中，在演唱汪家寶的《老酒謠》作品時，加入紹興黃酒傳統(tǒng)釀酒工序，工人們將黃酒制作的過程一一展現(xiàn)，合唱團(tuán)員用紹興方言演唱了老酒謠兒童民謠，表演中使用紹興民間吹打樂“號筒”的表演，原汁原味地將紹興傳統(tǒng)的“女兒紅”酒文化與之相對應(yīng)的紹興民間女兒出嫁風(fēng)俗搬上舞臺。

4.提煉民間音樂曲調(diào)，結(jié)合當(dāng)代創(chuàng)作技法與合唱表現(xiàn)形式展現(xiàn)于舞臺

例如，《引子與托卡塔》中音樂在嬉戲中結(jié)束，少量合唱團(tuán)員用賦格的方式叫喚起紹興街頭的各種賣唱調(diào)：“賣↗Ma甜酒釀！”“火腿Fu↗Tei粽子↘”、其他團(tuán)員用捻指、擊掌、跳躍等人體打擊樂模擬雷陣雨開始到結(jié)束，合唱團(tuán)人聲與鋼琴接《仙境》。

《古越情懷》套曲之《仙境》，提煉民間音樂的曲調(diào)，結(jié)合當(dāng)代創(chuàng)作技法，用合唱形式表現(xiàn)多聲部、朦朧的民間音樂精華(見譜例4)。

女聲合唱四聲部中，S1聲部曲調(diào)取材于越劇《西湖山水還依舊》，S2聲部為越劇《梁祝》旋律的變體。兩個旋律抽象、若隱若現(xiàn)在S1、S2聲部展現(xiàn)，向聽眾暗示越音及地域特征，從而聯(lián)想到紹興的湖光山色、鳥語花香、小橋流水的畫面。

譜例4:

三、合唱“民族化”與紹興民間音樂傳承相融合的若干思考

紹興是一座有著2500年歷史的古城，在漫長的文化演變中，留存下來一大批民間音樂瑰寶，合唱“民族化”就是通過合唱藝術(shù)表演，來傳承這些民間音樂的傳統(tǒng)精華，使得合唱藝術(shù)更富有個性內(nèi)涵與獨特風(fēng)格。本人在實踐活動中，提煉出以下幾個操作方法。

①正如楊鴻年教授思考的：“和聲、復(fù)調(diào)、配器、曲式等是一切音樂形式包括合唱體裁的音樂語言和創(chuàng)作手段”[5]。合唱指揮首先必須遵循合唱藝術(shù)原則與傳統(tǒng)，訓(xùn)練合唱團(tuán)。

②合唱藝術(shù)不能全盤西化，要結(jié)合我們的文化與傳統(tǒng)，吸收民間音樂的精華，學(xué)習(xí)民間唱腔和表演特點，應(yīng)該不斷地將民間音樂美的元素，原汁原味融匯到合唱藝術(shù)表演中，使合唱藝術(shù)走民族化的道路。

③合唱“民族化”與民間音樂傳承，一定要集中力量思考提煉民間音樂曲調(diào)，并結(jié)合現(xiàn)代合唱作品創(chuàng)作手法的問題。

在探索合唱“民族化”與傳承本土民間音樂的同時，必須正視以下幾個問題。

①避免出現(xiàn)脫離合唱審美共性原則，一味地發(fā)展所謂的民族性。有一些合唱團(tuán)體簡單粗暴地把民間音樂搬上舞臺，在臺上只見民間音樂的曲調(diào)與表演，音不準(zhǔn)、聽不到和聲、更談不上聲部之間的平衡，這樣的表演是丑化與糟蹋民間音樂，也是合唱藝術(shù)的停滯甚至倒退。

②避免歪曲、篡改民間音樂原貌。避免因?qū)γ耖g音樂缺乏深入的了解，一知半解地嫁接入合唱藝術(shù)中，得不到民間藝術(shù)家的認(rèn)可，也易對聽眾造成誤導(dǎo)。民族化的合唱作品，要展示和升華原有民間藝術(shù)的美和特色。

③關(guān)注尚未挖掘的民間音樂。除越劇、紹劇、蓮花落、新昌腔調(diào)、平湖調(diào)之外，還有各種吹大樂、絲竹樂等民間音樂需要深入研究和挖掘，并找到最好的方式融入到合唱藝術(shù)之中。

四、結(jié)語

紹興文理學(xué)院合唱團(tuán)自發(fā)地開啟合唱“民族化”與紹興傳統(tǒng)民間音樂傳承的探索之路。通過一系列“民族化”的合唱作品創(chuàng)作，為民間音樂傳承提供了強(qiáng)有力的支撐。在訓(xùn)練中結(jié)合紹興民間音樂原生態(tài)唱法、特性樂器的加入、再現(xiàn)紹興民俗音樂、提煉紹興民間音樂曲調(diào)與現(xiàn)代技法結(jié)合等方法，將“民族化”合唱從借鑒西方合唱得以發(fā)展和創(chuàng)新。同時，通過參加國內(nèi)外重大比賽與演出等活動，推廣和深化合唱“民族化”作品，為合唱“民族化”與紹興民間音樂傳承活動相結(jié)合，同時緩解了紹興傳統(tǒng)民間音樂傳承的“斷層”與“沙漠化”危機(jī)，將紹興民間音樂觀眾拓展到年輕一代。最后，通過大量的試驗與表演活動，合唱活動進(jìn)校園與課堂，進(jìn)入大、中、小學(xué)藝術(shù)節(jié)展演活動，紹興民間音樂以合唱藝術(shù)表演為載體，被年輕一代順理成章地接納、認(rèn)同與吸收。

合唱“民族化”之路還很長，如何傳承民間音樂精華，如何通過合唱藝術(shù)來表現(xiàn)，這些都還有待進(jìn)一步深入討論和完善。希望本文能為各地合唱同仁在合唱“民族化”與民間音樂傳承探索之路上，提供一些啟發(fā)與思考。