以心造境

侯詎望

畫(huà)家趙華雙以一管之筆擬太虛之體，他的山水畫(huà)被專(zhuān)家稱(chēng)為是“心靈化的藝術(shù)形象”，體現(xiàn)了一種“鮮活的本體意識(shí)和原創(chuàng)藝術(shù)”。他的花鳥(niǎo)畫(huà)一如他的山水畫(huà)，同樣是，或者說(shuō)更是一種心靈化的藝術(shù)形象。他的花鳥(niǎo)畫(huà)作品多次參加國(guó)家級(jí)展覽并獲得多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，就是對(duì)他藝術(shù)成就的一種肯定。

古人說(shuō)，境由心造。的確，對(duì)于寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)而言，主觀加之于客觀的成分可能更加明顯?！缎彤?huà)譜》的作者認(rèn)為：“五行之精，粹于天地之間?！?jiàn)于百卉眾木者，不可勝計(jì)……展張于圖繪，有以興起人之意者，率能奪造化而移精神，遐想若登臨覽物之有得也?！碑?huà)家之所以為花鳥(niǎo)寫(xiě)真?zhèn)魃瘢瑢?shí)在是為自己抒情達(dá)意而已。

花鳥(niǎo)畫(huà)歷史久遠(yuǎn)，早在工藝、雕刻與繪畫(huà)尚無(wú)明確分工的原始社會(huì)，中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)已萌芽，發(fā)展到兩漢六朝則初具規(guī)模。東漢陶倉(cāng)樓上的壁畫(huà)《雙鴉棲樹(shù)圖》，是已知最早的獨(dú)幅花鳥(niǎo)畫(huà)。南齊《畫(huà)品》記載的東晉畫(huà)家劉胤祖，是已知第一位花鳥(niǎo)畫(huà)家。經(jīng)唐、五代、北宋，花鳥(niǎo)畫(huà)逐步發(fā)展成熟。五代出現(xiàn)了黃筌、徐熙兩種風(fēng)格流派。此后，畫(huà)家輩出，流派紛呈， 工筆設(shè)色花鳥(niǎo)畫(huà)、以水墨為主的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)，風(fēng)格更趨多樣。元代李衎的竹，張守中的鴛鴦，王冕的梅；明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花；清代朱耷的魚(yú)，惲壽平的荷，華喦的鳥(niǎo)；近代吳昌碩的花卉等，皆一代名家，綿延不絕。

在這樣的歷史時(shí)空里，畫(huà)家趙華雙的創(chuàng)作與當(dāng)代所有花鳥(niǎo)畫(huà)家一樣，必須在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，在吸收古人營(yíng)養(yǎng)的前提下發(fā)展，否則就沒(méi)有出路。趙華雙是一位清醒而富有思想的畫(huà)家，他的花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作既可以看出受古代畫(huà)家影響的影子，但更能體現(xiàn)出他兼收并蓄、博采眾長(zhǎng)風(fēng)格。他在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，吸收了現(xiàn)當(dāng)代西洋畫(huà)技和水彩畫(huà)的某些特質(zhì)，形成了自己寧?kù)o、收斂及淳樸的畫(huà)風(fēng)。

思想是每位藝術(shù)家成功的先導(dǎo)。思想是什么？是畫(huà)家對(duì)社會(huì)、事物、人生、世界的理性認(rèn)識(shí)，是畫(huà)家洞悉萬(wàn)事萬(wàn)物、人生百態(tài)的世界觀和方法論。古人講，道法自然。思想是否深刻，是否合于客觀的規(guī)律，或者說(shuō)是否符合于“道”，是作品成色的一個(gè)重要標(biāo)尺。其實(shí)，在一幅作品中，花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)已是畫(huà)家筆下人格化的活物，其創(chuàng)作過(guò)程既是對(duì)客體的再現(xiàn)，也是對(duì)思想的表達(dá)。那么，在趙華雙的花鳥(niǎo)畫(huà)中，表達(dá)了畫(huà)家怎樣的思想呢？

從畫(huà)家題材的選擇和畫(huà)面意境的表達(dá)，我們可以大致了解一位畫(huà)家的思想深度和精神高度。趙華雙的花鳥(niǎo)畫(huà)多以荷、梅為表現(xiàn)對(duì)象，體現(xiàn)了畫(huà)家高潔的情操和崇高的追求。荷具有“出淤泥而不染”的品質(zhì)，梅具有“凌寒怒放”的操守，都是一種偉大的品行，畫(huà)家以此入畫(huà)，說(shuō)明了他精神的高度。他的畫(huà)作盡管表現(xiàn)了四季變幻中物象的風(fēng)貌，但多數(shù)情況下，是表現(xiàn)秋荷的作品。畫(huà)面內(nèi)斂，給人一種靜默感，上面的鳴禽也是一副沉思狀，顯得十分深沉。這是畫(huà)家心境的寫(xiě)造，是畫(huà)家思想深度的表達(dá)。在這樣一個(gè)浮躁的時(shí)代，只有追求內(nèi)心的寧?kù)o，才能應(yīng)對(duì)外物的誘惑。他的畫(huà)作即便是春天的梅花，夏天的雨荷，也透著一種秋的意韻。畫(huà)家之所以選擇秋荷作為表現(xiàn)對(duì)象，我理解，秋是成熟的季節(jié)，是收獲的時(shí)節(jié)，也是四季輪替中關(guān)鍵的季節(jié)，秋的凝重，是別的季節(jié)所不可替代的，只有秋能夠契合畫(huà)家的思想心境罷了。當(dāng)然也有例外，如他的《豐年瑞雪》，是一堆覆雪的草垛和垛下的一對(duì)母雞，這幅畫(huà)的生活氣息更濃厚，畫(huà)面也顯得明快疏朗。

畫(huà)家對(duì)物象的表現(xiàn)具有自己獨(dú)特的繪畫(huà)語(yǔ)言，是他在體察風(fēng)晴雨露，咀嚼朝暉夕陽(yáng)，會(huì)心春榮秋凋后的真實(shí)表達(dá)。他在用心靈解讀花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)的萬(wàn)般風(fēng)情中，升華了自己對(duì)表現(xiàn)客體的理解，從而使作品達(dá)到了“情與景匯，意與象通”的藝術(shù)效果。

趙華雙以心造境，用心寫(xiě)境，不拘泥于對(duì)象的形似，而是追求一種神似。他把雨荷種在心里，他把梅花開(kāi)在胸中。他從自己的心境出發(fā)來(lái)創(chuàng)作作品，充分表達(dá)自己內(nèi)心的感受，在皴擦點(diǎn)染之間體現(xiàn)著自己的感悟認(rèn)識(shí)，達(dá)到了形式與內(nèi)容的統(tǒng)一，體現(xiàn)了一種大家的潛質(zhì)。同時(shí)也使他的畫(huà)具有了一種大氣感、時(shí)代感和深邃感。

畫(huà)法可學(xué)而得之，畫(huà)意非學(xué)而有之。畫(huà)意來(lái)源于心靈，來(lái)源于畫(huà)家感悟生活的實(shí)踐，來(lái)源于“讀萬(wàn)卷書(shū)，行萬(wàn)里路”的探索。希望畫(huà)家能在今后的花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作中，發(fā)揚(yáng)優(yōu)點(diǎn)，克服不足，努力創(chuàng)新，從而讓心靈之花開(kāi)出更加絢爛的色彩，散發(fā)出更加誘人的芬芳。