淺談現(xiàn)代音樂設(shè)計(jì)

申晟

摘要：作曲，是人們對(duì)于聲音的一種有邏輯、有情感、有創(chuàng)造的組織行為。傳統(tǒng)的作曲很大程度上受到來自于聲音的禁錮，由于生產(chǎn)力發(fā)展很多未知的聲音被發(fā)現(xiàn)，這極大的拓展了作曲家們的想象，為現(xiàn)代音樂的提供了無盡的空間，傳統(tǒng)的作曲方式也隨之有了變化。

關(guān)鍵詞：作曲；設(shè)計(jì)

一直以來大家對(duì)作曲有一種誤解，認(rèn)為寫歌既是作曲，那么我們來看看學(xué)術(shù)界對(duì)作曲的定義：運(yùn)用旋律寫作法、和聲學(xué)、復(fù)調(diào)、配器法、曲式結(jié)構(gòu)的技術(shù)理論體系來表達(dá)創(chuàng)作者音樂思想的方法稱為作曲。可見寫歌僅僅是作曲其中的一個(gè)環(huán)節(jié)，是旋律寫作的部分。不難看出，作曲是一種復(fù)雜而且需要邏輯的一種復(fù)合表現(xiàn)形式，簡單來說就是，在一個(gè)完整的結(jié)構(gòu)內(nèi)，將旋律，和聲，配器，復(fù)調(diào)有機(jī)的組織起來。作曲的英文是compose/composition，即“組織”的compose/composition。那么怎么組織？其過程就是對(duì)素材進(jìn)行整合、組裝、創(chuàng)造性地安排與使用。早期的音樂中，作品必須能夠順利進(jìn)行演奏才算完成全部的作曲工作。并且，創(chuàng)作能夠演奏出來的音樂才能算是作曲。隨著音樂制作（Music production）技術(shù)的發(fā)展，某些聲部最后即便沒有實(shí)現(xiàn)演奏，或者說部分音響并不適合真實(shí)演奏或無法演奏，也可通過電子設(shè)備獲得想要的音樂效果。所以創(chuàng)作某些即便沒有最后的演奏步驟的音樂也屬于作曲，然而現(xiàn)代作曲，對(duì)聲音的要求越來越高，從某種層面來理解那就是音樂最終是聽到的藝術(shù)，是滿足人們對(duì)聲音追求的一種藝術(shù)形式，聲音已經(jīng)超越作曲本身，成為了一個(gè)新的領(lǐng)域。隨著樂器制造業(yè)的發(fā)展，音樂教育的系統(tǒng)化，各種不同于傳統(tǒng)的樂器，包括各種非常規(guī)的發(fā)聲方法的誕生，都大大的推動(dòng)了作曲的發(fā)展，現(xiàn)代作曲已經(jīng)進(jìn)入了一個(gè)豐富多彩的時(shí)期，作曲的想象力和創(chuàng)造力被極大的激發(fā)，聲音設(shè)計(jì)--一種新的作曲理念由此誕生。我的一些同學(xué)曾經(jīng)調(diào)侃說，我們這些搞作曲，在當(dāng)下就是一個(gè)設(shè)計(jì)師，聲音的設(shè)計(jì)師。

那么聲音是如何設(shè)計(jì)的呢？這個(gè)問題傳統(tǒng)音樂可以給我們一些答案。

首先我來描述一下傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作過程。傳統(tǒng)音樂的設(shè)計(jì)可以說是非常完美的，完整而龐大的曲式結(jié)構(gòu)，豐富的和聲系統(tǒng)，有效的組織層次（即配器），旋律加之復(fù)調(diào)可以給作曲家提供無限的表達(dá)空間，最后呈現(xiàn)的樂譜由演奏家演奏，讓音樂受眾聽到這些美妙音響。但是這些已經(jīng)不能滿足現(xiàn)代作曲家對(duì)聲音追求了，他們不斷地嘗試去打破傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的禁錮，從各個(gè)方面。之前提到的設(shè)計(jì)，是一種新的理念，在融合了傳統(tǒng)音樂的曲調(diào)，結(jié)構(gòu)和配器形式后，加入了對(duì)音樂元素之外的各種聲音的設(shè)計(jì)。這種理念的提出受到了當(dāng)代作曲家的熱捧。聲音設(shè)計(jì)起源于電影，自上世紀(jì)七十年代末八十年代初出現(xiàn)“聲音設(shè)計(jì)師”以來，聲音設(shè)計(jì)師們?cè)陂L期的電影電視創(chuàng)作實(shí)踐中，形成了比較系統(tǒng)、完整的“聲音設(shè)計(jì)”工藝流程，使得各工種聲音創(chuàng)作人員的專業(yè)水平及聲音元素的作用得到更大限度的發(fā)揮。這種有聲去設(shè)計(jì)無聲畫面的概念被現(xiàn)代作曲家所認(rèn)同，他們認(rèn)為聲音也是有畫面的，就像一幅美術(shù)作品，各種顏色的搭配，各種線條的結(jié)合，就音樂來說同樣具有這些元素。那么旋律之外的聲音被大量的應(yīng)用進(jìn)來，甚至現(xiàn)代作曲法把一些被定性為噪音的元素也納入創(chuàng)作范圍，顯然對(duì)于傳統(tǒng)審美來說這無疑是災(zāi)難，讓許多聽眾的耳朵難以接受。那么是不是所有新元素的加入都不被認(rèn)同嗎？不，新的設(shè)計(jì)就這個(gè)問題給出了一個(gè)很好的答案，新的設(shè)計(jì)理念是否成功呢？在我們?nèi)ヌ綄ば略O(shè)計(jì)理念的成功與否之前，我先來給大家來回顧一下傳統(tǒng)音樂的設(shè)計(jì)即配器。

配器的字面含義，是指給聲部分配樂器。它有幾個(gè)核心的理解。第一，字面含義給聲部分配樂器。這就說明，在分配樂器之前“主要聲部”或“結(jié)構(gòu)因素”已經(jīng)基本確立（注意措辭，是“基本確立”）。第二，拓展意義：是指以“單維空間”到“三維”或“多維空間”的處理方式。第三，配器的創(chuàng)造性，不在于“染色”和“渲”，而在于“染”。前者可以被看成是基于骨架聲部的活動(dòng)（可以看成是“看譜”或“背譜”），后者則在基于骨架聲部和結(jié)構(gòu)因素基礎(chǔ)之上的“創(chuàng)造”（可以看成是“離譜”）。也有學(xué)者用“獨(dú)立性裝飾”和“非獨(dú)立性裝飾”。來形容配器理論中對(duì)于創(chuàng)造性思維“維度”的配器情況。配器就是給一段主旋律配上多聲部伴奏的總譜的過程。這是一種比較復(fù)雜的音樂過程，配器是作曲法的組成部分之一。指器樂合奏曲中各種樂器的配合。其內(nèi)容要點(diǎn)為：1.各類樂器性能；2.各類樂器的音色對(duì)比與配合效果；3.樂曲原音響統(tǒng)一效果。

不難看出配器的實(shí)質(zhì)是在結(jié)構(gòu)和旋律基礎(chǔ)上，把元素分配給不同的樂器，以達(dá)到加強(qiáng)旋律的目的。

傳統(tǒng)的配器同樣是有模式的，比如交響樂配器，室內(nèi)樂，流行音樂，我們國家的民樂等，配器具有地域化，風(fēng)格化的特點(diǎn)。我來舉幾個(gè)例子說明一下。

交響樂配器。（管弦樂團(tuán)）按建制可分為雙管樂團(tuán)和三管樂團(tuán)，通常由弦樂、管樂、打擊樂三大聲部組成，小規(guī)模的交響樂團(tuán)一般有大約20-30名樂手，而大型的三管樂團(tuán)演出陣容可達(dá)百余人。

樂器構(gòu)成：

弦樂器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

木管樂器：長笛、短笛、單簧管、雙簧管、英國管（中音雙簧管）、大管（巴松管）等。

銅管樂器：小號(hào)、短號(hào)、長號(hào)、圓號(hào)（法國號(hào)）、大號(hào)等。

打擊樂器：定音鼓、大鼓、小鼓、鑼、镲、鈴鼓、三角鐵等。

色彩樂器組：鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鐘琴、鋼片琴。

等級(jí)關(guān)系：

第一成員，每個(gè)樂器組有一個(gè)首席演奏家（或獨(dú)奏家），他在組內(nèi)有獨(dú)奏和領(lǐng)導(dǎo)組內(nèi)其他音樂家的任務(wù)。

第二成員小提琴分兩組：第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有兩個(gè)首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被稱為首席，他不但是弓弦樂器的首席，而且是整個(gè)樂隊(duì)的首席，地位只在指揮之下。長號(hào)的首席演奏家是低音的首席演奏家，而小號(hào)的首席演奏家則是整個(gè)銅管樂器的首席演奏家。單簧管（有時(shí)是長笛）的首席演奏家是整個(gè)木管樂器的首席演奏家。法國號(hào)技術(shù)上屬銅管樂器，但往往同時(shí)有銅管和木管樂器的作用。大多數(shù)樂器組還有一個(gè)副首席。假如首席缺席的話他們代理首席。

第三成員，代管弦樂團(tuán)演奏時(shí)一般需要一個(gè)指揮家指揮，過去的樂團(tuán)沒有指揮家，首席或羽管鍵琴家起指揮家的作用。今天，尤其一些小的室內(nèi)樂團(tuán)或?qū)ｉT演奏巴洛克音樂的樂團(tuán)也不用指揮家。管弦樂團(tuán)一般演奏古典音樂或歌劇，有時(shí)也會(huì)演奏流行音樂。有些樂團(tuán)也會(huì)為電影配樂或音樂專輯擔(dān)任的演奏。那么這么龐大的樂器結(jié)構(gòu)，分工也是非常細(xì)致的，有旋律聲部，節(jié)奏聲部，效果聲部等等。當(dāng)然這個(gè)分工不是固定的，作曲家根據(jù)需要可以，任意的進(jìn)行安排。

我國的民樂樂隊(duì)，也有類似交響的結(jié)構(gòu)，但是樂器不盡相同。

樂器構(gòu)成：

弦樂器：二胡、板胡、高胡、京胡、墜胡、馬頭琴、艾捷克、中胡、革胡、大胡等。

管樂器：笙，嗩吶，竹笛，蕭等。

彈撥樂器（民樂特有）：阮，古箏，琵琶，揚(yáng)琴，三弦，月琴，柳琴等。

打擊樂器：排鼓，小鑼，小镲，木魚，扁鼓，花盆鼓，梆子等。

民樂的配器更趨向于加強(qiáng)旋律的特點(diǎn)，近年來很多作曲家把交響的手法運(yùn)用其中，給民樂配器帶來了更大的空間的發(fā)展，大大豐富了音樂元素。

流行音樂配器就更為豐富了，多元化是它的顯著特點(diǎn)，可以四大件（電吉他，電貝司，架子鼓，鍵盤），也可以融合室內(nèi)樂加入弦樂隊(duì)，也可以加入民樂，甚至把不同風(fēng)格的配器都可以融入進(jìn)來，國際比較流行的諸如R&B、HIPOP、RAP等等以節(jié)奏為主要元素的音樂類型，如此更符合音樂設(shè)計(jì)的理念---更多的元素，更廣的聲音體驗(yàn)。

現(xiàn)代音樂設(shè)計(jì)融入了傳統(tǒng)配器的聲音層次概念，在有層次的基礎(chǔ)上加入，背景音效，點(diǎn)化效果，特殊音效，甚至創(chuàng)造一些我們平時(shí)很少能聽到的聲音，在電腦科技的推動(dòng)下這些成為了現(xiàn)實(shí)?，F(xiàn)在的音樂設(shè)計(jì)師，創(chuàng)作的流程也發(fā)生了變化，也許一個(gè)音效，或者一個(gè)氛圍小特效都能引發(fā)他們的創(chuàng)作激情。也許未來的音樂，是一種心情，是一件事，是我們未知的發(fā)現(xiàn)，設(shè)計(jì)有著無限可能。