我的戲曲舞臺攝影

金丹

豫劇角色行當(dāng)由”生旦凈丑”組成。按一般的說法是四生、四旦、四花臉。戲班組織也是按照”四生四旦四花臉，四兵四將四丫環(huán);八個場面兩箱官，外加四個雜役”的結(jié)構(gòu)組成，豫劇”濃墨重彩”的妝容，不論生旦凈末丑何種角色，他們一律都用油彩上妝，而且畫得很濃很濃。旦角一般都是杏核眼，眼線快挑到了耳根;櫻桃嘴，都是那么一點點。生角畫的各有不同，各種各樣的臉譜更是五花八門，惟妙惟肖。

接下來介紹我的父母是優(yōu)秀的知名戲曲演員，最早的時候有一家電視媒體，需要找我的父母資料，當(dāng)時網(wǎng)絡(luò)各種信息不是多么完善，同時發(fā)現(xiàn)有很多名家的資料都是寥寥無幾，2004年我的父母要去拍豫劇膠片電影《七品知縣賣紅薯》拍了一段時間，當(dāng)時我還在上初中快到面臨畢業(yè)時候，電影拍完之后一段時間，馬上要選擇自己一生的學(xué)業(yè)的問題，天下父母心始終操孩子的心，茫然的我不知道如何往前走，想走什么？當(dāng)時我的父親很想讓我接班，當(dāng)時還小對戲曲從小長大的環(huán)境中可是沒想到會想到往這個戲曲圈內(nèi)去容納，父母拍了電影之后感覺攝影師、導(dǎo)演是一個很優(yōu)秀受尊重的專業(yè)。之后就向我想到什么好的專業(yè)要去學(xué)了嗎？再沒有了解戲曲電影、攝影這個行業(yè)里，之前我比較傾向電腦的行業(yè)，小時候玩的心特別多，喜歡剛流行的電腦行業(yè)，但是自己仔細想想，喜歡歸喜歡，不能當(dāng)飯吃，想到自己的父母是戲曲演員今后的路子不能跟父母同行，感覺到內(nèi)疚，非常的不合適走進電腦這個行業(yè)，電腦也可以說一個行業(yè)，也可以說是一個人的專業(yè)，最終我的父母提出來向我訴說如果“接班”就好好的培養(yǎng)自己，第二個選擇“攝影攝像”當(dāng)時我也很無奈，對于攝影攝像的專業(yè)沒有任何的了解，一臉茫然和很多的任性，一晃之下吐了口選擇“攝影攝像”專業(yè)不久后，我的父母聯(lián)系上了河南省藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，2004年的8月份選擇了“電視節(jié)目制作”的專業(yè)報了名，至今我還記得入校的時間2004年10月18 日踏入新的學(xué)校。2005年至2009年學(xué)業(yè)的時間，選擇了中專，又選擇的大專，進行自己的學(xué)業(yè)，畢業(yè)幾年后 得到父母的支持，又得到攝影器材的支持，進入鶴壁市豫劇牛派藝術(shù)研究院，擔(dān)任攝影師的，踏入了舞臺下的攝影工作者，在過去的學(xué)業(yè)期間我了解的是攝影基本功，基本常識，多少年來，我的父母不斷請老師拍新的舞臺新劇目、新的電影一方面是作品一方面是我的鍛煉。開始了舞臺下的攝影工作者，對我來說進行了舞臺的演員表演，最初對于舞臺知識是空白的，當(dāng)時我只有一個目的，怎么去把演員拍的讓對方滿意，把最美的瞬間記錄下來，這樣的一拍連續(xù)了幾藝術(shù)就是這樣戲曲舞臺攝影的研究成為我的功課，不斷的學(xué)習(xí)，不斷的探索。戲曲攝影知識確實很少至今如同一樣，戲曲攝影工作者不在多數(shù)。戲曲舞臺藝術(shù)攝影是指舞臺表演為拍攝對象的攝影，通俗的說就是拍照片，這種攝影早已為人們所熟悉，與其他的攝影藝術(shù)如人像攝影、風(fēng)光攝影等相比戲曲舞臺藝術(shù)具有舞臺光線復(fù)雜，拍攝距離變化小，在演員的表演中，最短的時間內(nèi)完成構(gòu)圖并迅速拍攝藝術(shù)演員的最美的瞬間，通常我們見到的有三種形式：一演員的紀(jì)實性，二戲曲演出的時宣傳用的劇照，三是富于藝術(shù)個性和內(nèi)涵的戲曲舞臺攝影藝術(shù)照片。

戲曲舞臺攝影最初只是記錄戲曲舞臺形象的，只要真實性的記錄，就達到了目的，但由于一部分的戲曲攝影工作者不滿足于這種單純的記錄，有意識的把戲曲舞臺攝影的過程看成是抒發(fā)情感、塑造自我、完善演員的過程，是思想和精神的表現(xiàn)形式，實現(xiàn)幻想、追求理想、營造美的意境的手段，對本性和文化的個人表達，是藝術(shù)與攝影技術(shù)結(jié)合。所以，當(dāng)攝影和有著千年傳統(tǒng)的戲劇藝術(shù)相遇之后，人們看到了這兩門藝術(shù)撞擊時迸發(fā)出的火花，這也就是所談的戲曲舞臺藝術(shù)攝影。

戲曲舞臺藝術(shù)以視、聽共賞的流動性來體現(xiàn)的，蘊含著無限的美。舞臺演出如一幅幅連續(xù)的活動畫面，劇情、角色、燈光、背景、道具和音樂等合作而成，無不體現(xiàn)戲曲表演的藝術(shù)構(gòu)思。而攝影只能再演出現(xiàn)場和演出過程中，運用嫻熟的技巧，通過恰當(dāng)?shù)呐臄z，以攝影語言生動地用用一副或者幾幅畫面進行各種的視覺感的專業(yè)后期處理，

表現(xiàn)出戲曲藝術(shù)的特色，簡潔，概括地反應(yīng)一個劇情或者表達自己的思想情感，用典型性形象比如七品芝麻官扮演是我的爸爸，金不換，常聽到這個，丑中見美，牛派的扮演者的形象，臉上豆腐塊代表性的表現(xiàn)或者美貌的瞬間，列如我的媽媽徐福先扮演旦角色，優(yōu)雅精致的頭飾，華麗的服飾，給觀眾們帶來美感、想象、吸引力，因此表現(xiàn)藝術(shù)的難度更大，通過這幾年對舞臺戲曲藝術(shù)攝影的認識，讓自己了不斷提高的審美判斷力。

優(yōu)秀的戲曲舞臺藝術(shù)攝影作品通過鏡頭捕捉舞臺上那些隱匿在冥色中的事物，發(fā)現(xiàn)那些被輕易忽略的瞬間光影，表現(xiàn)出戲曲舞臺多彩的瞬間、形象的靈動。它飽含著攝影者創(chuàng)造性的精神設(shè)計，充滿了藝術(shù)感覺想象。因此往往比戲劇舞臺表演藝術(shù)更能打動人的視覺感官，戲曲舞臺演出的形式豐富多樣、風(fēng)格各異。拍攝的方法總得來說有兩種：一種是在非演出的時候?qū)I(yè)組織拍攝。演出中抓拍或?qū)ｉT的組織拍攝，攝影者都要善于從舞臺表演藝術(shù)中發(fā)現(xiàn)美的亮點，充分調(diào)動構(gòu)圖美、造型美、影調(diào)美和動感美等要素，用鏡頭巧妙地表達自己的審美理念。這就要求攝影者必須熟悉戲劇對所拍的劇目表演應(yīng)有較為全面的了解，在劇情戲路上進行深入鉆研，充分掌握其思想內(nèi)容和風(fēng)格特征。對于戲曲舞臺藝術(shù)攝影預(yù)先了解劇情是必不可少的重要環(huán)節(jié)。如果有可能，還要讀劇本，去排練廳，聽導(dǎo)演闡述，看臺上合成以及和舞美、燈光設(shè)計交流，爭取多看幾次演出。只有預(yù)先對劇情進行了解和研究，掌握情節(jié)的發(fā)展，才能找出應(yīng)當(dāng)重點拍攝的場景，對于演出過程中的高潮，需要重點拍攝的人物、全景場面以及動作等要有初步概念在視覺上有形象的了解，在腦子里才能有非常具體的畫聞，即在事先做到心中有數(shù)。只有這樣才可以確保把演出過程中的精彩場面不失時地拍攝下來，拍攝時才能從谷不迫，掌握好適當(dāng)?shù)乃查g。隨著現(xiàn)代科技水平日新月異的發(fā)展，當(dāng)前舞美設(shè)計水平也在相應(yīng)提高，舞美裝置和舞臺燈光形式，舞臺表演藝術(shù)中影調(diào)處理的多樣化，為攝影創(chuàng)作提供了豐富的空間。同時，攝影器材的發(fā)展也發(fā)生了根本性的變化，不但給戲劇舞臺藝術(shù)攝影帶來了新的機遇，也帶來了新的挑戰(zhàn)。相信伴隨著戲劇舞臺藝術(shù)的繁榮和發(fā)展，戲劇舞臺藝術(shù)攝影也必將有一個大的飛躍。