劉俊梅
一、徐悲鴻簡介
徐悲鴻(1895-1953),原名徐壽康,江蘇宜興人,中國近代著名畫家、教育家,中國現(xiàn)代美術(shù)的奠基者。徐悲鴻先生出生于江蘇的一個平民家庭。他的父親徐大章是一名私立學校教師。徐悲鴻9歲時,就跟著父親學畫畫。20歲入震旦大學,得到著名的油畫家周湘等大家的贊揚和指導。而同樣結(jié)識了維新派領(lǐng)袖康有為,因此而胸懷兼濟天下的豪情。后來他獲赴日資助,在日本,徐悲鴻深切地感受到日本畫家的創(chuàng)作技法與畫作境界。
徐悲鴻回國后受聘為北京大學導師。此時,遇到了蔡元培、魯迅等名人,開始信奉“德先生”與“賽先生”的思想,追求民主與科學。
24歲時到法國深造,開始接受正規(guī)的西方繪畫教育。32歲這一年回國開始在各大高校從事教育工作,致力于美術(shù)教學事業(yè),他還繼續(xù)發(fā)展自己的藝術(shù)和革命事業(yè)。
二、徐悲鴻的繪畫藝術(shù)特色
徐悲鴻十分擅長油畫素描和中國畫。他把中西合璧奉為自己的創(chuàng)作理念,畫作獨特新穎。他的油畫注入國畫的留白與寫意的韻味,國畫則注入了油畫工巧的風格。
(一)徐悲鴻繪畫藝術(shù)中中西結(jié)合的特點
綜合大量的實例來觀察徐悲鴻先生的作品,可謂“畫如其人”,具體則表現(xiàn)為中西合璧的風格特點。這樣說,想要更好地了解徐悲鴻的作品風格,應(yīng)重點解析中西合璧的技巧,領(lǐng)悟西方的現(xiàn)實主義與中國寫意風格的不同。徐悲鴻的藝術(shù)語言,如他的繪畫選擇,他的繪畫風格和他的創(chuàng)造性思維,反映了他對國家和人民的深切關(guān)懷。此外,徐悲鴻的中國畫主要是筆墨暈染為傳統(tǒng)地手法。借助于干濕暈染線條和墨彩來繪畫人物形象和描繪寫意意境。徐悲鴻的中國畫綜合了追求比例、黃金解剖、具象透視等方法。徐悲鴻對國畫有著十分深切的改良,中心點在于:一方面古代繪畫技法優(yōu)秀的地方我們要堅守,對于一些瀕臨失傳的技法要拯救,不好的要加以更改。另一方面,對于西洋技法要取其精華去其糟粕,做到中西合璧。然后將它們?nèi)ト谌肷?。徐悲鴻在繼承民族文化上十分認真的分析了我們的民族傳統(tǒng)國畫的風格與境界,然后做了大量詳實的解析文化意蘊與寫意技法的融合探討。對古代繪畫技法優(yōu)秀的地方要堅守,拯救一些瀕臨失傳的技法,堅持繼承民族文化。始終嫻熟的運用傳統(tǒng)的技法創(chuàng)作國畫。在繪畫之中更是堅持采用古老而又傳統(tǒng)的畫畫用具和材料把人、花鳥、動物、山脈和河流都描繪出來。另一方面,徐悲鴻一直堅持中國傳統(tǒng)繪畫,特別是國畫的改良。在繪畫風格和表現(xiàn)上,合理結(jié)合中西文化技法,形成了自己特有的藝術(shù)特色風格。《九州無事樂耕耘》是一幅農(nóng)耕題材的畫作,畫中的“?!笔亲畲蟮?,與三個人從左到右依次漸遠漸小,這里采用了西方繪畫中焦點透視的方法進行有明顯大小差異的畫法,泥土地的模糊影像則是用幾筆細微的淡淡的筆墨表現(xiàn)出來,而重點則集中在了農(nóng)耕場景,在視覺焦點上來進行創(chuàng)作。畫面右側(cè)是一棵柳樹,其樹杈是“丫”型,樹干粗壯,畫面只截取了柳枝的一小部分畫出,這樣使畫面呈現(xiàn)出三部分的感覺,整個畫面空間豐富,但有部分留白色。同時,柳樹、人、?;旧鲜谴怪钡模傮w組成很簡單卻又有非常豐富的場景變化和穩(wěn)定性。整體的構(gòu)圖雖十分的簡單,但場景的變化又蘊含著傳統(tǒng)儒家思想的中庸和穩(wěn)定,極力結(jié)合了中西文化技法的空間表現(xiàn),即國畫的留白和西洋油畫的豐富相結(jié)合,十分的精妙,充分的體現(xiàn)了徐悲鴻老先生的高超的手法與精湛的技藝,令我們十分嘆服。我們在老先生的世界中,盡情的體會到了繪畫的美好。
而在對人物的勾勒繪畫上,徐悲鴻一直用十分古老的手法,而且用到了中西合璧的獨特技法。不僅僅有中國古法的留白還用西方的素描陰影與光影寫實來進行創(chuàng)作。不僅采用白描的手法,還有工筆技藝和留白技藝渲染相結(jié)合。仔細揣摩這幅繪畫作品,仍會見到有許多發(fā)現(xiàn),徐悲鴻先生的表現(xiàn)手法仍然也有不同于其他之處。徐悲鴻先生極力贊賞以西洋寫生手法作為人物畫像的方式,在此他十分推崇任伯年先生的人物描寫,他認為描摹古法的作品雖然是繼承但反而有失新意。如《泰戈爾像》就是徐悲鴻先生寫生手法與寫意手法相融合的代表作。雖然徐悲鴻先生在這幅畫中大量的把西洋油畫的手法渲染在紙面上,但是中國畫的神韻還是非常突出,讓我們不得不嘆服。人物整體以線條畫出,臉部運用色彩渲染的手法,并且結(jié)合了素描明暗對比十分明顯的畫法,通過繪形來寫神,這是徐悲鴻開創(chuàng)的一種獨具特色的肖像畫法,個人的技法與感覺十分的突出。背景以工巧精致的花鳥畫的繪法進行別致而美麗的處理,突出了泰戈爾大詩人儒雅安靜的人物性格。整幅畫面帶入了徐悲鴻先生對于泰戈爾老先生的仰慕之情,整個畫面顯得十分溫暖,安寧。
(二)徐悲鴻繪畫藝術(shù)中“真、善、美”的寫實主義
徐悲鴻先生終其一生都在追求“真、善、美”的進步和仁愛精神。他的畫作同樣也是十分完美的體現(xiàn)了這一點?!罢?、善、美”的藝術(shù)價值在哪里?我想它們很吻合的體現(xiàn)在徐悲鴻先生的寫實與寫意相融合,中西巧妙的合璧之中。他的繪畫造型惟妙惟肖,生動傳神。徐悲鴻先生在他對于學生的繪畫教學中常常這樣說:“繪畫創(chuàng)作有三個很大的原則,不是別的,那就是真善美?!薄笆裁词钦婺??真呀,就是精細誠摯到了這件事物的極點,也就不必要太多提及了。而現(xiàn)在最想說的繪畫藝術(shù)兩大原則就是‘美和‘善,它們兩個有著繪畫的真諦,包含了‘造物與‘人生的真理。造物是大自然得天獨厚的‘美; 你也能夠體會到人性的‘善。我們中國的繪畫藝術(shù)偏重于追求太多太多的‘美,而很少追求那些更為美好更值得追究的‘善?!彼詫τ凇吧啤?,徐悲鴻先生更是在心中擁有自己的一套想法觀點,“畫作的內(nèi)容之中,一點一滴都要體現(xiàn)善表現(xiàn)善。而為學美術(shù)的人,拿畫筆的人,最重要的精神也是善。不盡力追求內(nèi)容的盡善盡美,不必去想主題如何,只需如渾然一體猶如天成。反之就會畫虎不成反類犬,則一定會必貽笑大方不能登大雅之堂。所以繪畫作品的方向一直都有兩種,一是向善的方向走,一是向美的方向走”。
徐悲鴻先生說,“美術(shù)繪畫的進步哪里?在于不斷的變化,不斷的融合,不斷地拓展?!币粋€偉大的時代會成就偉大的藝術(shù),而偉大的藝術(shù)也反映著偉大的時代。不同時期的不同的社會背景為藝術(shù)打上不一樣的烙印,為藝術(shù)家們提供了許多的創(chuàng)作靈感。因此,每件作品都是當時社會政治、經(jīng)濟、文化、軍事、外交等的社會產(chǎn)物。徐悲鴻先生從小而來的藝術(shù)靈感就是受到新文化運動民主科學“德先生”和“賽先生”這兩位老師的思想啟蒙,具有鮮明的時代藝術(shù)性。同魯迅先生一樣的戰(zhàn)斗力旺盛,徐悲鴻先生被人們喻為這一時期美術(shù)界和美術(shù)教育界的將軍和領(lǐng)銜人物。其作品深深地打上了這一時期的思想的烙印,表達了人們對于傳統(tǒng)文化精髓的追求,光明和解放的向往,民主與科學的寄托。同樣,徐悲鴻先生也借著繪畫寄托了自己的志愿和理想、描繪所渴望的那份心靈中的烏托邦之夢。在徐悲鴻看來,繪畫的主旨在于“美對人類敏感的原因不應(yīng)脫離人類的想象,深刻的運動和深刻的思想。”。徐悲鴻先生認為,寫實繪畫就是要認識到,藝術(shù)作品要能夠更形象、更有力、更完整的表現(xiàn)社會的所有現(xiàn)象和所有現(xiàn)實,更努力的解決社會生活中的所有問題。為社會服務(wù),為人民服務(wù),為公眾服務(wù)。徐悲鴻先生說,繪畫是人文主義所關(guān)注與寄托的東西,應(yīng)更多地關(guān)注人生、民生和現(xiàn)實生活,我們應(yīng)該關(guān)注現(xiàn)實主義,讓它們在作品中真實、充分地體現(xiàn)出來。
(三)徐悲鴻繪畫藝術(shù)中的愛國主義情懷
徐悲鴻不僅是一位優(yōu)秀的畫家,他也是個愛國主義者,他的畫作處處體現(xiàn)了他偉大的愛國主義和民族精神。他的不同時期的畫作也體現(xiàn)了他當時的心境。
例如《側(cè)目》,這幅畫作繪畫于1939年,當時的中國正在遭受著日本帝國主義的殘忍侵略,徐悲鴻的內(nèi)心非常悲憤并去往新加坡為抗戰(zhàn)籌款,在這幅畫中,徐悲鴻把張著大嘴,露著邪惡尖牙的毒蛇喻為侵略者,把骨瘦嶙峋但雙目中放光的獅子象征著覺醒的中華民族,它雙眼看著挑釁者充滿了對敵人的憤怒與鄙視。這幅畫作中獅子雖然瘦骨嶙峋但面部表情和眼神都充滿著威嚴,獅子強烈的動勢、整幅畫作的情節(jié)性表現(xiàn)、對畫面的高度想象力充分體現(xiàn)了徐悲鴻藝術(shù)的浪漫主義情懷和強烈的愛國主義民族精神。
《愚公移山》這幅巨作的故事是大家從小耳熟能詳?shù)纳裨捁适?,這幅畫也是徐悲鴻在抗日時期所畫,他的主要用意就是要用大家都熟悉的愚公精神來鼓舞不畏艱巨,堅持不懈的抗日,以奪取最后的勝利。整幅畫構(gòu)圖表現(xiàn)出氣勢磅礴的壯闊場景,人物也是描繪了頂天立地的形象。表達出徐悲鴻內(nèi)心的民族自豪感和堅信抗戰(zhàn)定會勝利的決心。
三、結(jié)論
徐悲鴻先生是一位優(yōu)秀的畫家,他的畫作也大多以歌頌生命、光明解放,民族主義、民主自由為主題。徐悲鴻先生不僅繼承了中國傳統(tǒng)的繪畫風格,而且還納入了西方繪畫風格的現(xiàn)實建模。對中國國畫新的改良和開發(fā)做出了杰出貢獻。