劉梓琪
摘要:時尚化是傳統(tǒng)手工藝刺繡發(fā)展的必經(jīng)過程,在進行刺繡時尚化研究過程中,應該充分考慮刺繡元素的創(chuàng)新變化,將其整合運用,達到最終的理想效果。這需要設計師對每一個環(huán)節(jié)、步驟都有深入了解,面料、繡線、圖案構成和色彩搭配的掌握是創(chuàng)新的基礎,只有對刺繡元素進行全面把握,創(chuàng)新時才能有的放矢、張弛有度。
關鍵詞:刺繡;時尚;材質;針法;圖案;色彩
中圖分類號:TS935.1文獻標識碼:A文章編號:1672-9129(2018)06-0239-02
A Summary of the Research on Embroidery Fashion
LIU Ziqi*
(Wuhan University of Technology, Hubei Wuhan, 430070, China)
Abstract:Fashion is the inevitable process of the development of traditional handicraft embroidery. In the process of embroidery fashion research, we should fully consider the innovative changes of embroidery elements and integrate them to achieve the ultimate ideal effect. This requires designers to have a deep understanding of each link and step. Moreover, fabric, embroidery line, pattern composition and color matching are the basis of innovation, only to embroidery elements comprehensively grasped, innovation can be flexible.
Keywords:Embroidery; Fashion; Material; Pattern; Color
引用:劉梓琪. 關于刺繡時尚性的研究綜述[J]. 數(shù)碼設計, 2018, 7(6): 239-240.
Cite:LIU Ziqi. A Summary of the Research on Embroidery Fashion[J]. Peak Data Science, 2018, 7(6): 239-240.
引言
民族傳統(tǒng)手工刺繡是非物質文化遺產(chǎn)的一部分,是一種通過上下走針,將繡線繡制在不同材質面料上的工藝。自20世紀發(fā)展以來,傳統(tǒng)手工刺繡受到了科技技術的沖擊,為了降低成本,提高生產(chǎn)效率,工業(yè)化刺繡逐漸替代了傳統(tǒng)手工刺繡,許多傳統(tǒng)刺繡技藝逐漸走向衰弱,甚至有的傳統(tǒng)技法已經(jīng)隨著時間人去藝絕。在如今這個傳統(tǒng)與現(xiàn)代,外來與本土的交叉路口,將傳統(tǒng)手工刺繡的時尚性和現(xiàn)代性相結合,使其能夠符合現(xiàn)代人的審美觀,這是順應社會發(fā)展的要求,也是當今學者探討刺繡如何時尚化的目的所在。目前,關于刺繡時尚性的研究大多數(shù)停留在對現(xiàn)代服裝設計的創(chuàng)新運用,總體上局限于現(xiàn)代紡織業(yè)范疇,這與刺繡這門工藝本身的材料屬性和技藝方法有關,因此將民族傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代服飾結合是服裝業(yè)界人士對自我文化身的定位以及體現(xiàn)自己對時尚感認知的常用手法。本文通過21世紀以來,對服裝中刺繡元素如何創(chuàng)新的研究狀況進行概括總結,從而得出刺繡時尚的普適性,證明它的時尚性和現(xiàn)代感同樣適用于除服裝以外的領域,以此豐富刺繡的創(chuàng)新運用,為今后刺繡的時尚化表達提供更多理論依據(jù)。
1? 研究現(xiàn)狀
當今對刺繡的研究大致可以分為三個方向,一是對傳統(tǒng)手工刺繡的傳承與保護,如學士論文[1]就“非物質文化遺產(chǎn)保護”所提出的一種新的保護方式,探討了傳統(tǒng)刺繡的生產(chǎn)性保護問題。二是對刺繡地域性特征的研究分析,如文獻[2]、[3]分別分析了山西和湖北刺繡的地域特征,山西民間刺繡多體現(xiàn)多子多福,富貴綿長,平安吉祥等向往,素材多以這里山區(qū)民俗活動中最具有代表性的圖案;湖北紅安則通過樸實而濃烈的色彩和裝飾手法,表現(xiàn)紅安女性的智慧和對生活的熱愛。三是對傳統(tǒng)刺繡的創(chuàng)新運用,文獻[4]等則通過對刺繡傳統(tǒng)圖形的歷史、象征意義、裝飾手法的研究分析傳統(tǒng)刺繡如何與現(xiàn)代服飾完美結合,而針對與“時尚性”有關課題,本人以“刺繡服裝”為關鍵字在中國知網(wǎng)文獻數(shù)據(jù)庫中進行了主題檢索,一共檢索到684篇相關文獻,而以“刺繡時尚性”為關鍵字主題搜索則只有8篇;再以“刺繡服裝”為關鍵字在知網(wǎng)進行了全文搜索,總共搜索到42917篇文獻,而以“刺繡時尚性”為關鍵字搜索僅有1818篇。由此看出,后者文獻研究總數(shù)總體上是少于前者的,且對時尚性的研究也只僅限于服裝領域,例如文獻[5-8],作者都探討了如何用創(chuàng)新材質和豐富設計手法使得刺繡與服裝時尚元素相結合,通過現(xiàn)代的設計形式詮釋刺繡原有魅力的同時,又具有時尚感,實現(xiàn)現(xiàn)代時尚語言賦予傳統(tǒng)刺繡在服裝設計中更鮮活的生命??傮w來說,目前研究還只側重于刺繡本身和其在服裝中的運用,對于刺繡中時尚元素的普適性研究還有待深入探討。
2? 刺繡元素的時尚性研究
本文通過對收集到的不同文獻進行分類、歸納、總結,得出目前學者們對刺繡時尚性元素研究的四個方面。
2.1? 刺繡材質研究
刺繡是線面結合的藝術,主要是由三個部分組成刺繡的材質,即繡線、底布和墊布。隨著社會發(fā)展,科學技術的進步,材質也隨之得到了創(chuàng)新?,F(xiàn)在由棉線、絨線、絲線、毛線等替代了金線、銀線、真絲線等形式較為單一,制作成本極高的傳統(tǒng)材質;底布也是從傳統(tǒng)的棉麻絲毛到皮革、紙質、塑料等新面料;墊布材質也多種多樣,多半是將剪紙花樣墊在繡線和繡布中間刺繡的方法。而為了滿足現(xiàn)代人的社會節(jié)奏,這三種材質的選擇除了要考慮到耐磨性和保存方法,還要考慮到現(xiàn)代人的審美需求,不同面料繡線的選擇,會給人不同的視覺效果和設計風格,比如粗糙偏硬的材質通常給人一種粗狂大氣的感覺;而細膩光澤的材質則帶來的是一種浪漫華麗的風格;同樣的,不同肌理的底布和墊布也會傳遞不同的視覺沖擊和環(huán)境氛圍。繡線就像繪畫中的畫筆,繡線的粗細和走向決定了刺繡的筆觸感覺,線的材質決定了刺繡的整體風格,而底布和墊布則能起到輔助作用,突出繡線的視覺感和觸覺感,三者材質的完美結合,充分體現(xiàn)著刺繡的時尚美感。
2.2? 刺繡圖案研究
傳統(tǒng)的刺繡多以人物、花卉、動物和幾何圖形作為題材,圖形背后蘊含著豐富的文化底蘊,不同民族還結合當?shù)匚幕厣?,打造出屬于自己的刺繡風格和語言。文獻[9],彝族的刺繡紋樣主要來自自然的具象圖案、抽象幾何圖形和寓意繁衍生息、吉祥美好的人文圖案,視覺效果突出,具有濃郁的地域風情。文獻[10]中,張其增則主要研究了漢繡圖式內(nèi)容豐富多彩,除了民族節(jié)氣類、舞臺戲曲類,還有有關宗教的圖形,有著構圖飽滿、形象豐滿等特點。而文獻[11]關于羌族的圖形設計,多采用云紋、火紋、杜鵑花等體現(xiàn)羌族人民對原始自然崇拜和對美好生活向往的紋樣,給人帶來視覺上的享受。隨著刺繡運動的興起,設計師為了能夠讓刺繡更加順應時代潮流,除了賦予其文化身份,還樂于打破傳統(tǒng)習慣限制,將刺繡作為一種新的表現(xiàn)手法運用到各種現(xiàn)代的主題圖案中,風格也不再是傳統(tǒng)的繪畫風格,隨著刺繡的發(fā)展可以逐漸將其它的藝術種類呈現(xiàn)出來。因此,對于刺繡圖形的創(chuàng)新,可以總結為三點,一是對圖案主題的創(chuàng)新,二是對主題風格的創(chuàng)新,三是對地方文化的繼承與創(chuàng)新,所以設計師若想將刺繡這門藝術價值最大化,不僅對自身專業(yè)素養(yǎng)有著極高的要求,還需要更豐富的人文情懷和文化底蘊。
2.3? 刺繡針法研究
19世紀中葉,刺繡根據(jù)地域劃分出現(xiàn)了蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡四大名繡。歷經(jīng)幾千年,總結傳統(tǒng)復雜多樣的刺繡針法,刺繡的針法從最初的條紋繡到齊亂針繡、套針繡、繞針繡、寸針繡等,乃至最新的發(fā)明專利針法,要求順、齊、平、勻、潔。文獻[12]中詳細介紹了刺繡的分類,并提出按照刺繡方式、成品外觀效果、用針方式、材料類別以及國家或城市命名的五種方式,并且羅列了現(xiàn)代刺繡的技法。文獻[6],作者也分析了隨著社會生活節(jié)奏的加快,現(xiàn)代的刺繡要融入現(xiàn)代時尚審美的特點,吸取傳統(tǒng)刺繡的優(yōu)點,突破傳統(tǒng)刺繡平面化的限制,追求變化多樣的針法和細膩效果,營造強烈的視覺沖擊力和立體視覺效果。所以,對于刺繡針法的創(chuàng)新既要注意保持傳統(tǒng)的技法的經(jīng)典又要符合現(xiàn)代時尚感,從平面到立體,達到既能寫實又能寫意的雙重效果。
2.4? 刺繡色彩研究
在設計中,最直觀的視覺要素當屬色彩了,不同的色彩傳達著不一樣的視覺信息,適當?shù)纳蚀钆淇梢越o刺繡作品帶來如虎添翼的效果,反之則會大大減弱刺繡的藝術魅力。姚琴華在文獻[6]中根據(jù)色彩強弱,把手工色彩分為三類,一是互補色的運用可以帶來強烈的視覺沖擊力設計效果;二是對比色具有豐富的層次感,具有觀賞愉悅性;三是分析類似色搭配帶來穩(wěn)重感,讓刺繡更溫馨。而在文獻[5]中同樣探討了服裝與色彩的關系,指出當刺繡色彩運用到服裝中時應與現(xiàn)代的時尚流行趨勢結合,讓刺繡和服裝設計交相輝映。由此看出,刺繡色彩的運用不僅要注意視覺效果還要結合消費者的審美原則,對于傳統(tǒng)刺繡色彩的運用,要推陳出新,做到能將傳統(tǒng)顏色變?yōu)榻?jīng)典,設計出新的色彩搭配引領時尚潮流。
3? 結束語
在社會高壓下,越來越多的人愿意追尋靜謐、安逸的生活方式,而刺繡作為一種樸實、原始的傳統(tǒng)工藝,順理成章的成為社會需求。而時代在發(fā)展、人們的審美品位也在變化,為了適應社會節(jié)奏,對刺繡的創(chuàng)新任務刻不容緩。在進行刺繡時尚化創(chuàng)新研究過程中,應該充分考慮刺繡元素的創(chuàng)新變化,再將其整合運用,達到最終的理想效果。這就需要設計師對每一個環(huán)節(jié)、步驟都有深入了解,面料、繡線、圖案構成和色彩搭配的掌握是創(chuàng)新的基礎,只有對刺繡元素進行全面把握,創(chuàng)新時才能有的放矢、張弛有度。
除此之外,除了刺繡本身的創(chuàng)新外,對于刺繡的載體可以不僅僅局限于服裝設計上,應開闊更多的運用平臺,比如在各種裝飾品或者與其他傳統(tǒng)藝術品結合,力求刺繡的時尚性能與市場需求結合。傳統(tǒng)工藝是文化的體現(xiàn),也是精神的載體,刺繡不僅具有傳統(tǒng)的藝術價值,在現(xiàn)代商品社會中還具有商品價值。通過對刺繡時尚化研究,結合各自民族文化特點,爭取打造別具一格的刺繡品牌,讓刺繡的藝術性與實用性結合,達到刺繡價值最大化。
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