對舞臺美術發(fā)展的探究與感悟

趙立武

【摘 要】舞臺美術屬于舞臺舞美中的重要環(huán)節(jié)。舞臺美術是一種時空藝術，它具有時間和空間兩種屬性。時間屬性表現(xiàn)在，舞臺美術是一個動態(tài)的過程，需要各個環(huán)節(jié)相輔相成，互為依托，其中既有客體的作用，也有主體的想象作用?？臻g屬性表現(xiàn)在，它是將舞臺作為一個具體的空間單元，然后將其分割為不同的小單元，根據(jù)具體舞臺表演需求進行靈活布局應用。

【關鍵詞】舞臺美術；探究；感悟

中圖分類號：J813 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）21-0116-02

隨著我國現(xiàn)代化政治、經(jīng)濟、科學、文化的全面發(fā)展，當今中國舞臺藝術也呈現(xiàn)出一派生機，隨著廣大觀眾的欣賞水平日益提高，對舞臺藝術的要求也越來越高。

世界上最早出現(xiàn)的有關舞臺美術和演出場所記錄是在公元前6世紀雅典的戴歐尼斯劇場，它的中心部分是圓場，直徑約19.5米，是舞臺美術設計師的舞美場地，觀眾席依山建造，三面包圍圓場。古希臘的戲劇是世界文化的重要瑰寶，古希臘的喜劇悲劇都是人類文明的結晶，根據(jù)史料記載，古希臘的許多劇場在當時進行戲劇演出的時候，都十分強調(diào)舞臺布景，比如假山假石，熱鬧極了，在布景上花費的時間甚至要多于演出的時間，可見古希臘人對舞臺的重視程度。中世紀更進一步，出現(xiàn)了多臺多景的場景出現(xiàn)，有一種上帝視角的感覺。

公元15-16世紀歐洲掀起了文藝復興運動。它尊重人的權利，在戲劇中多表現(xiàn)了世俗生活，反映人的要求。文藝復興運動真正說來改變了中世紀那種形式化的表演框架，舞美的形式也隨之發(fā)生了改變，越來越多的現(xiàn)實元素被加了進來，這和世俗生活理念的深入人心是分不開的。文藝復興伴隨著人文改革，感覺主義興起后，以達芬奇為首的藝術家開始增加了許多美學的理念，比如透視法，這就對舞美帶來了新的變化和突破。于是完整的側幕體系與三面墻布景在人們視野中出現(xiàn)了。

我國歷史上最早出現(xiàn)的舞臺藝術是在秦漢的“樂舞”“百戲”中，就已經(jīng)有了優(yōu)美的服裝、布景和手持道具；兩宋時期，舞臺布景與煙火、雜技相結合，出現(xiàn)了爆炸、冒煙、噴火等效果；據(jù)張岱《陶庵夢憶》記載，在演出《唐明皇游月宮》就使用了活動景片、照明與效果的配合。演出帷幕拉開，舞臺恍如月宮，“境界神奇，忘其為戲也”，創(chuàng)造了浪漫的神話氣氛。清代康熙年間，舞臺布景在《長生殿》和《桃花扇》的演出中又有了新的發(fā)展。

人類的文明總是不斷向前的，舞美文明的程度也是越來越高，隨著藝術的不斷發(fā)展，人們已經(jīng)開始使用更高級的傳達方式，比如音樂，圖像，在現(xiàn)代生活里，藝術類對于藝術情感的傳達作用很大，這種舞美傳達意識呈現(xiàn)出多元化的特點，表現(xiàn)內(nèi)容豐富，張力很強，融合了多種文化的特質(zhì)，讓人眼花繚亂。

舞臺美術不僅需要客觀的道具手段和技術作為支持，也需要舞美人員的主觀能力作為最終的設計展現(xiàn)。許多導演都具有很強的舞美能力，需要很強的自我意識統(tǒng)覺能力，著名的導演都有很強的審美能力和配美能力，比如馮小剛和張藝謀，都就能夠?qū)r空的特征利用和發(fā)揮得淋漓盡致，讓其作為感性內(nèi)容呈現(xiàn)出現(xiàn)，通過調(diào)度建筑靜物、雕塑、現(xiàn)代機器設備等材料，為觀眾帶來一場極其豐富的視覺盛宴，讓觀眾受到極大的沖擊和震顫，最終從體驗中解放出來。

著名戲劇家曹禺先生說“沒有舞臺美術，就沒有戲劇”，這句話的真實意思是說，舞臺美術是戲劇表演的最終完成時，如果沒有舞臺美術的形式帶入，戲劇就成為了無源之木，人們無法直觀到戲劇的具體細節(jié)和內(nèi)容，戲劇也就失去了真正的生命力。黑格爾在其作品《美學》中強調(diào)，美的形式真正說來，就是藝術的根據(jù)，也就是說，舞美作為一種美的形式呈現(xiàn)，它對任何舞臺上的藝術形式都是一種內(nèi)在的要素，而不是外在的空洞的抽象的可有可無的形式。

布萊希特認為：“布景（舞臺美術）要有藝術的價值，還要有個性特色”，才能體現(xiàn)形式本身所包容的內(nèi)容與意義。在舞臺設計里， 構成形式美的要素包括線、空間、形、體、光、節(jié)奏和色的結合體等諸多方面。舞臺美術設計師就是通過這些元素和手段，來把握造型語言和視覺審美，任何藝術形式都是扎根于生活，從生活當中汲取養(yǎng)料，所以說藝術最能體現(xiàn)民族的生活狀態(tài)。雖然，舞美這種技法不是我國漢民族固有的藝術技法，是從許多少數(shù)民族以及其他劇種借鑒而來，但是在現(xiàn)代中國的文化發(fā)展當中，不斷融入了我國傳統(tǒng)的優(yōu)秀文化內(nèi)容，不斷吸收了我國民間藝術和民間美學的精髓?？梢哉f，用舞美來表現(xiàn)當代主題，也是非常合適的。

《俗世奇人》是一出令人感到驚奇、震撼的戲劇。它以對于各種矛盾、對立、不協(xié)調(diào)藝術元素的整體性包容而標新立異，以違反常態(tài)、摒棄規(guī)則、挑戰(zhàn)傳統(tǒng)為號召。走進劇場，你可以清晰地感受到它那詮釋社會、歷史和現(xiàn)實的獨特眼光，以及可以用怪誕、夸張、拼貼、變形等形容詞去描述的諸多藝術語匯。舞臺上，映入人們眼簾的，是一幅帶有明顯拼貼特點的立體圖畫。占據(jù)舞臺一角的是一座東西合璧式結構的二層小樓，小樓的房梁上，是一門那個時代洋鬼子才有的大炮筒；小樓的前面，是一個大大的“酒”字招牌，一張長桌，幾條板凳，數(shù)罐酒壇，顯然是一個簡易酒店；舞臺的另一邊，則是一個平臺；舞臺后上方遠遠近近、層層疊疊地懸掛著“勸業(yè)場”的條幅，煙、酒、油和成衣店的招牌，而在這些條幅和招牌之間，則摻和著一幅不規(guī)則的西方國家議會現(xiàn)場照片。本來，這樣的舞臺布景是用來渲染劇中特定的文化環(huán)境和時代氛圍的，然而，這些舞臺裝置不合比例，不按規(guī)則的錯接、斜置和變形，卻又分明阻礙著你進入“規(guī)定情境”，迫使你去思考它們被如此運用的潛在寓意。

西安鐵一局文工團演出的《太陽剛剛升起的時候》，在劇本創(chuàng)作上顯然存在有政治熱情大于藝術把握的問題。但二度創(chuàng)作（導演：陳坪、李子忠，設計：劉心剛）盡了很大的力氣在這方面進行了補救創(chuàng)造，并取得了明顯的成效。毛主席揮巨手的畫像前，巨大的十字構圖的臺板構成主體的舞臺空間。從不同方位上場的舞臺美術設計師（人物）都要集中到“十字”中心及其四周的部位進行表演，這些地方也相應地化為不同事件發(fā)生的不同環(huán)境地點。景的這種處理允許并要求表演動作做大幅度的夸張，因而有力地幫助了舞臺美術的揭示。尤其是集體場面，在燈光的配合下，那種時代斗爭生活的氣氛，供托得十分濃烈。十字主體構圖，在不同的觀眾中引起了不同的聯(lián)想，但從形象本身的體現(xiàn)去感受，它更貼切于寓意中國革命走到了一個新的歷史關頭——十字路口，革命的戰(zhàn)士喚起并率領著廣大人民群眾，在領袖的指引下從勝利走向新的勝利。

中國青年藝術劇院第三次演出的《保爾·柯察金》（導演：王曉麿，設計：趙家培）采用的是另外一種做法。他們?yōu)榱诉m應現(xiàn)代觀眾的審美趣味，不僅突破了前兩次的演出形式，也打破了劇本本身的結構。演出不再把“英雄的成長過程”作為演出的著眼點，而是把保爾的一生作為“生命對死亡的悲壯的挑戰(zhàn)”的象征來處理。為適應這種要求，舍棄了劇本原來寫實的結構，重新組合為時空跳躍的、“蒙太奇”式的剪接的敘述式結構，從保爾一生中最關鍵的一刻，即從他準備“自殺”開始，引出他對自己生活的反思，實際上也是演出者代表觀眾對他一生的反思，然后再回到他對“自殺”的超越，最后完成他的生命的升華。因此在演出造型處理上，淡化了環(huán)境，變?yōu)闀r空自由轉(zhuǎn)換的高度假定形式，裸露舞臺，裸露燈光，舞臺美術設計師的動作召喚環(huán)境，燈光托表舞臺美術設計師心理的氣氛變化。從演出后觀眾的反應看，這種藝術處理，成功中有所失。

舞臺美術作為戲曲（或戲劇）的綜合藝術中一個不可或缺的有機組成部分，它更是一個相對獨立的藝術學科。舞美設計不但要根據(jù)劇本進行創(chuàng)作，還要根據(jù)導演藝術創(chuàng)造的要求及舞臺美術設計師藝術創(chuàng)造的具體需要進行創(chuàng)造，舞美設計必須把導演所要表達的東西整體化、形象化，同時也要從生活中搜索材料，進行加工、整理、提煉和藝術創(chuàng)造。需要我們在創(chuàng)作中有“新”的聯(lián)想，去撥動我們的心弦，引起我們的共鳴。很早以前，許多中國本地美學家認為，二元對立不能產(chǎn)生真正的美學，那樣的美學是流于表面的，不是具有生命力的美學事物。真正的美學應該是“能喚起人對自己的創(chuàng)造才能感到驚奇、驕傲和快樂”的那種力量，舞美的本質(zhì)在于主觀能動性，在于康德所強調(diào)的藝術直觀，是一個不斷內(nèi)化的過程，而不是向外擴展的過程。

舞臺美術不同于傳統(tǒng)的靜止美術創(chuàng)造模式，現(xiàn)代舞臺美術創(chuàng)造模式在舞臺形象創(chuàng)造上面和藝術表現(xiàn)手法上面，非常講究現(xiàn)代審美直觀的獨特應用，它的目的當然是為了表達一種情感，但是它沒有采用傳統(tǒng)的舞臺美術處理方式，而是利用了略帶動態(tài)色彩的舞臺美術處理手法。舞臺美術是一個十分復雜的創(chuàng)造過程，它和其他類型的藝術創(chuàng)造相比，具有許多不同之處。舞臺美術是美術師感性認識與理性思考的結合產(chǎn)物。作為一種生活、生存命運的體驗方式，舞臺美術離不開社會中的時代背景、道具、舞臺表演內(nèi)容，有效結合背景下，通過藝術形象的塑造，將一系列舞臺情景進行藝術真實的加工處理，為我們展現(xiàn)了深刻的藝術內(nèi)涵。舞臺美術在創(chuàng)作風格上必須要做到獨樹一幟，新鮮奇特，要展現(xiàn)高超的創(chuàng)作技巧和敏銳的人性洞察力。本文覺得在對舞臺美術進行創(chuàng)造的過程中按照背景、燈光、音效、臺上臺下變化等幾方面進行重點觀察，這樣才能將舞臺效果進行把握，從而更逼真地創(chuàng)造出好的舞臺效果。

舞臺美術設計師分別從感覺和控制兩方面進行舞臺美術設計，這展示了一個優(yōu)秀的舞臺美術布景誕生的過程經(jīng)歷。這個舞臺藝術的性格和舞臺現(xiàn)代形象的充實體現(xiàn)在舞臺美術設計師的感覺和控制的過程當中，同時要表達同一個主題，而且在表演時，必須把握好主題的空間結構、節(jié)奏等方面，做到相互輝映，無縫對接，所以，舞臺美術設計師要具有極高的感覺與控制水準。舞臺美術是一種時空藝術。無論哪種藝術形式都有各自的藝術內(nèi)涵及欣賞方式。兩者之間具有深刻的聯(lián)系，也有著天壤之別。我們在觀看或者研究舞臺美術時，下意識地要評價其是否具有真實性，要從內(nèi)容與形式是否一致出發(fā)，包括舞臺演出的內(nèi)容與舞臺布局、舞臺表演精神的內(nèi)容與觀眾欣賞的形式是否統(tǒng)一。這樣才可以把握好舞臺美術的基調(diào)。

舞臺美術中的潛臺詞和規(guī)定情景把握是堅定不移的“磐石”，如何打磨好這塊“磐石”，需要適合的“利器”。潛臺詞和規(guī)定情景分析就可作一把“利器”，有針對性地對潛臺詞和規(guī)定情景進行分析研究，強化舞臺美術設計師的知覺記憶，牢牢掌握內(nèi)容的要素。作為一個高質(zhì)量的舞臺美術工作，潛臺詞和規(guī)定情景內(nèi)容的把握不能乏味，強化的潛臺詞和規(guī)定情景有利于提高觀眾的熱情和投入程度?？梢姡瑵撆_詞和規(guī)定情景的訓練離不開科學合理的方法，只有將潛臺詞和規(guī)定情景內(nèi)容情況與自身優(yōu)勢緊密結合，才能克服難點、把握重點，對內(nèi)容真正達到了解。

本文主要從現(xiàn)代舞臺美術理念、規(guī)定情景、舞臺藝術形象等幾方面應用三方面進行了分析。最終認為，具體舞臺美術中首先要把握好舞臺演出的主題形象，然后通過一些規(guī)定情景的創(chuàng)作應用，傳達出相應的舞臺美術理念和具體情感，這樣才能完美地詮釋出舞臺美術發(fā)展的必要性和可能性。