塵志
艾達·穆魯內(Aida Muluneh)1974年出生于埃塞俄比亞,曾在也門、英國、塞浦路斯、加拿大和美國生活。2000年,穆魯內從華盛頓特區(qū)的霍華德大學畢業(yè),獲得電影專業(yè)學位,此后進入《華盛頓郵報》(Washington Post)任攝影記者。2007年,穆魯內回到祖國繼續(xù)自己的創(chuàng)作,同時致力于埃塞俄比亞及東非地區(qū)攝影的教育、發(fā)展與推廣。
穆魯內以在超現(xiàn)實主義的背景中拍攝非洲人肖像而聞名,對強烈色彩的嫻熟運用也是其作品的一大特征。作為創(chuàng)作者的穆魯內獲得了2007年巴馬科攝影雙年展歐盟獎(European Union Prize, the Rencontres de Bamako African Photography Biennial),也是2010年意大利斯皮林貝戈CRAF國際攝影獎(CRAF International Award of Photography)的得主。艾達·穆魯內創(chuàng)建了埃塞俄比亞首個國際攝影節(jié)—亞的斯攝影節(jié)(Addis Foto Fest)和一年一度的、以支持埃塞俄比亞青年藝術家為目的的公開征集活動( Open Call)Fana Wogi。穆魯內在國際平臺亦很活躍,她在2017年度的索尼世界攝影獎和世界新聞攝影大賽中均擔任了評委。
結束多年海外生涯回歸埃塞俄比亞的艾達·穆魯內認為,幾年來重新生活在祖國首都亞的斯亞貝巴的經歷組成了一系列關于“謙卑”的課,也是關于回到一個對自己來說實則很陌生的國度究竟意味著什么的課。這段日子里,穆魯內祖母的一種表述讓她印象深刻:“世界是9,永遠不完整,永遠不完美?!边@便是穆魯內《世界是9》這組近年來在世界范圍內收獲頗多關注度的作品的靈感來源?!霸谶@個世界上,我們是追求完美的理想主義者,但我們生活在一個無法為我們提供這種平衡的現(xiàn)實里。生活是不可預測的,也是不完美的—我們必須用力量和耐性去克服這些挑戰(zhàn)?!蹦卖攦热缡钦f。
從回歸祖國后體驗到的過去與現(xiàn)實中所有一切的不完美出發(fā),《世界是9》系列表現(xiàn)了穆魯內對生活、愛情和歷史問題的探索。另外,她還受非洲各地的傳統(tǒng)人體藝術啟發(fā),將人體繪畫非常緊密地融入到了這組攝影作品中。
實際上,這種較為徹底的回歸并不容易。她并沒有像當下許多青年一代的非洲攝影師、藝術家那樣選擇長久地扎根海外,在另一種環(huán)境和氛圍下遠眺自己熟悉的文化;而是以一位穿梭于各種文化中的“行者”的身份,重返更多以二手經驗累積而成的、記憶和想象中的故土。行者意味著不斷體驗分離和融合,在此過程中也需要不斷地將想象和期待劃入現(xiàn)實。一旦返回故鄉(xiāng)并重新展開長期的生活,一些由分離和融合制造的更新的矛盾就出現(xiàn)了:過往海外經驗和故土經驗的矛盾,以及被藝術家敏銳覺察到的本國內在的、豐富的文化矛盾,它們印證著穆魯內祖母的那句話:世界是9而不是10。
與《世界是9》相關聯(lián)的還有另兩組作品:《99系列》(The 99 series)和《你喂養(yǎng)的狼》(The Wolf You Feed)。《99系列》流露出對過往、未來之夢以及召喚未來的儀式的思考。穆魯內說:“在過去、現(xiàn)在和未來之間拉扯,我們把自己包裹在被忘卻的遺產和展望未來的夢想之中”“為了永恒,我們依靠儀式和典禮辛苦勞作,然而我們過去的行為卻留下了無法愈合的傷口”“我們每個人都有這樣一個故事:關于失去,關于壓迫者,關于受害者,關于分離,關于歸屬,關于在永恒的黑暗深淵中看到天堂的渴望”。
《你喂養(yǎng)的狼》則涉及人性和人際互動。人們時刻面對著個人和外部斗爭,這些斗爭處于善惡之間,處于我們選擇的道路和為我們選擇的道路之間。在忙碌的生活中,人們經常忘記了我們做出的選擇實際上型塑了我們最基本的生活,某種程度也會忽略這些選擇對家庭、社區(qū)和社會的影響。做出各種選擇的原因在于有些人相信上帝,有些人相信靈性,有些人相信金錢,有些人相信名聲,不一而足。就此,穆魯內略帶悲觀地發(fā)問:還有人夢想著一個更美好的世界嗎?還是說我們已經習慣了不斷把噩夢變成現(xiàn)實?她將我們比喻為一場事故的旁觀者,被動地在自我滿足的驅使下觀望著遠處燃燒的世界?!澳阄沟氖悄闹焕??”在穆魯內色彩斑斕、賞心悅目的攝影作品的背后,藏著如此擲地有聲的提問。