迷你音樂節(jié)，萬象巴洛克

愛米粒

“mini音樂節(jié)”是上海音樂廳自2013年開始策劃推出的一個(gè)室內(nèi)音樂節(jié)，今年已經(jīng)是第六屆了。與滬上其他古典音樂節(jié)不同，從創(chuàng)辦開始，mini音樂節(jié)就確立了其“主題性”的辦節(jié)特點(diǎn)——每年以一個(gè)主題連續(xù)舉辦三場(chǎng)音樂會(huì)和三場(chǎng)講座，在短時(shí)間內(nèi)讓樂迷對(duì)某一音樂主題由淺入深地形成較為完整的了解。這也是上海劇場(chǎng)行業(yè)首個(gè)兼具學(xué)術(shù)和藝術(shù)的音樂節(jié)。

首屆mini音樂節(jié)由上海音樂廳攜手英國南岸藝術(shù)中心，以“聆聽二十世紀(jì)”為主題，通過音樂會(huì)、講座、電影等方式，多角度地探討、挖掘二十世紀(jì)最精華的音樂作品及其創(chuàng)作背后的故事；2014年的mini音樂節(jié)，上海音樂廳聯(lián)手美國流行音樂的頂尖學(xué)府伯克利音樂學(xué)院，全景式地展現(xiàn)二十世紀(jì)美國流行音樂的發(fā)展軌跡；2015年第三屆音樂節(jié)以“古典風(fēng)格”為主題，攜手英國室內(nèi)樂團(tuán)，重現(xiàn)古典主義“維也納三杰”海頓、貝多芬、莫扎特的輝煌；2016年“當(dāng)巴洛克遇上英格蘭”，描繪了三百年來英國音樂走過的一條不同尋常的發(fā)展道路；2017年，音樂廳策劃聚焦“室內(nèi)樂”，以“浪漫主義時(shí)期的室內(nèi)樂作品”為主題，讓觀眾全方位深度地感受室內(nèi)樂作品的魅力。

上海音樂廳每年都會(huì)引入頂尖古樂團(tuán)，還原本真“巴洛克音樂”，多年累積的演出特色與口碑已在上海培養(yǎng)了一批巴洛克音樂的粉絲，“聽古樂，到上海音樂廳”也成了樂迷之間的共識(shí)。今年的mini音樂節(jié)聚焦“古樂”，通過漢堡議會(huì)音樂家古樂合奏團(tuán)、紳士合奏團(tuán)、歐洲嘉蘭古樂團(tuán)三支古樂團(tuán)，為樂迷們展示了巴洛克時(shí)期的作品。與以往mini音樂節(jié)邀請(qǐng)單一駐節(jié)樂團(tuán)不同，本屆音樂節(jié)匯集了三支規(guī)模不同、風(fēng)格各異的樂團(tuán)，這些在歐洲各地極具代表性的古樂團(tuán)和對(duì)早期音樂造詣深厚的音樂家，向中國聽眾呈現(xiàn)了“古樂”之精華，其內(nèi)容之多元，題材之繽紛，堪稱“萬象巴洛克”。

始于十六世紀(jì)的古樂合奏團(tuán)

漢堡議會(huì)音樂家古樂合奏團(tuán)成立于十六世紀(jì)，當(dāng)時(shí)漢堡市找來八位本土音樂家組成了一支精英樂團(tuán)，與很多王侯宮廷樂團(tuán)進(jìn)行競(jìng)爭(zhēng)。在五百多年的歷史里，樂團(tuán)有過興衰起伏，其第一個(gè)巔峰時(shí)期是在泰勒曼和C.P.E.巴赫等音樂家?guī)ьI(lǐng)下的十七至十八世紀(jì)。1991年，維奧爾琴演奏家西蒙娜·?？颂兀⊿imone Eckert）的加入使得漢堡議會(huì)音樂家古樂合奏團(tuán)重新煥發(fā)出了生機(jī)。如今，樂團(tuán)廣泛地在世界各地進(jìn)行演出，出版過三十多張唱片，其中大多是早期音樂的首演錄音，并在2006年和2010年兩度獲得了古典回聲大獎(jiǎng)。

本次mini音樂節(jié)，由西蒙娜·?？颂仡I(lǐng)銜的漢堡議會(huì)音樂家古樂合奏團(tuán)為上海的觀眾帶來了十八世紀(jì)小型合奏樂的精華。音樂會(huì)的最大亮點(diǎn)莫過于三件巴洛克古樂器的同臺(tái)——低音維奧爾琴（Viola da gamba）、希爾伯琴（Theorbo）和羽管鍵琴。西蒙娜·埃克特演奏的低音維奧爾琴已有三百多年的歷史，“雖然它的長相酷似大提琴，但在淵源上和巴洛克時(shí)期的吉他更為接近，音色優(yōu)雅而溫婉”。在十九世紀(jì)，維奧爾琴一度被歐洲所遺忘，“人們覺得隨著時(shí)代的推進(jìn)，他們不會(huì)再需要這些樂器了，很多維奧爾琴要么被遺棄、損壞了，要么就是直接被燒掉了”。幸好有一些人對(duì)維奧爾琴進(jìn)行了一些改裝，把它當(dāng)作大提琴來使用，一部分樂器才得以從歷史的長河中保存下來。西蒙娜手中的這把維奧爾琴是被一戶喜歡古樂的人家擺在壁爐旁作為裝飾品了，當(dāng)她發(fā)現(xiàn)這件樂器時(shí)，它已經(jīng)不具備上臺(tái)演奏的條件了，必須經(jīng)過樂器工匠的翻修后才能演奏。“由于維奧爾琴留存下來的非常稀少，當(dāng)時(shí)的原件都保存在博物館里，現(xiàn)在很多古樂演奏家使用的大多是復(fù)制品，而我能擁有一件原始的、真正的樂器，是非常幸運(yùn)的?！?p>

烏利齊·韋德梅爾（Ulrich Wedemeier）手里的希爾伯琴也是一件珍貴的原始古樂器。希爾伯琴誕生于十八世紀(jì)后半葉，和現(xiàn)代的古典吉他一樣，它也有六根弦，但音色更為柔和，演奏方法也有所不同。這把希爾伯琴是韋德梅爾在巴黎的一家古董商店里買到的，由于很少有人了解它真正的價(jià)值，古董店只是將它作為一件普通的收藏品來賣，所以售價(jià)并不貴。而且，由于它在古董店里保存的狀態(tài)非常完好，買來后幾乎不用做什么調(diào)整，就能直接上臺(tái)演奏了。

對(duì)于羽管鍵琴演奏家安可·登納特（Anke Dennert）來說，巴洛克音樂與其他時(shí)期的音樂最大的不同就在于可以即興演奏。在巴洛克音樂的樂譜中，低音伴奏樂器并沒有寫清楚所有的音應(yīng)該怎么彈，演奏家可以在現(xiàn)場(chǎng)隨時(shí)進(jìn)行調(diào)整。“特別是左手低音伴奏部分，只要在它的和聲范圍之內(nèi)，就可以根據(jù)自己的喜好來處理，是多彈幾個(gè)音呢，還是少彈幾個(gè)音，非常自由靈活。而進(jìn)入古典主義成熟時(shí)期和浪漫主義時(shí)期后，這種即興的樂趣就逐漸消失了?！?p>