藝文融通大臻化境

余菲蓓

摘要：文人畫亦稱“士夫畫”，是國畫中一個不可忽視的流派，有別于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫。唐代王維為其創(chuàng)始者，多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發(fā)抒“性靈”或個人抱負。他們標舉“士氣”、“選品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調(diào)神韻，重視文學、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。歷代文人畫對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發(fā)展，都有極大的影響。

關鍵詞：中國畫；勾畫造型；修養(yǎng)

一、饒宗頤先生新“士夫畫”形成的起因和內(nèi)涵

不同時期文人畫的存在都有其社會背景，古代的文人士大夫，多持“少學儒，壯學道，老學佛”理念，飽經(jīng)儒道思想的濡染，常以詩抒懷，以畫鳴志。饒宗頤先生的經(jīng)歷很特別，家學承明清風范的高貴，親歷外族侵略的忿憤，身遭內(nèi)戰(zhàn)兵亂的惶恐，怎不感懷興嘆……于是，選堂先生的畫，文人畫的風格就十分自然。

饒老一生最喜畫荷，與荷花結(jié)緣由來己久。緣起饒公父親饒鍔慕其周敦頤之君子風范，故為饒老取名宗頤，字伯濂。饒宗頤先生的書畫藝術秉承了古代文人書畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，充滿“士夫氣”，國畫題材廣涉山水、人物、花鳥等，有傳統(tǒng)流派的經(jīng)典擬寫，有世界各國的異域?qū)懮?，更有自成風格的獨特創(chuàng)作。饒公通過不斷變換繪畫語言和形式而求得自我風格的展現(xiàn)，形成他自己新“士夫畫”的文人畫語言體系。饒宗頤先生不愧是當今社會難得的“學者型”書畫藝術家，新“士夫畫”的踐行者。

二、“西北宗山水畫”學說是饒氏新“士夫畫”的重要部分

1956年，饒宗頤在法國國家圖書館里第一次閱讀了原版敦煌經(jīng)卷，隨后在法國國立研究中心研究敦煌經(jīng)卷兩年，進而出版了許多學術著作。饒公還創(chuàng)作了大量敦煌白畫作品，綜合了其他畫法，用白描法勾畫造型，使用金墨勾線，融合一些西方視覺沖擊的色彩，畫面富麗堂皇。

在饒宗頤先生一生多樣的學問中，敦煌學的研究成果最為耀眼奪目。饒宗頤先生認為，歷史上大西北自古便為華夏和西戎交鋒相爭、交相融匯的廣闊地域，是中外文化碰撞交融的大熔爐。饒宗頤通過“曠遠、鴦遠、荒遠”的“新三遠”的藝術氣魄指出：傳統(tǒng)“三遠”的“平遠、高遠、深遠”已不足以描摹西北峰巒、丘壑的壯美風景。饒宗頤獨樹一幟的中國山水畫“西北宗”論，極大地拓展了中國山水畫的藝術表現(xiàn)領域，彌補了明清以來傳統(tǒng)繪畫理論和創(chuàng)作實踐的局限與不足，為中國傳統(tǒng)山水畫的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)向開辟了嶄新廣闊的藝術空間。

三、禪道涵化境，轉(zhuǎn)化形成饒氏新的“士夫畫”

中國畫之有別于世界其它畫種，中國繪畫的美，是要在畫外求之，“他山之石可以攻玉”，也就是說，中國畫是要內(nèi)含創(chuàng)作者之人品、學養(yǎng)、性情，甚至世界觀、人生觀和價值觀。

饒宗頤先生于1963年獲邀赴印度做研究作為他考察佛教遺跡、研究佛學的開始。因此，他的畫作中就有一部分佛教題材的作品，即使那些非佛教題材的作品，也往往帶有禪意。在學術上所表現(xiàn)出的空靈和禪慧是其貫穿各種題材中的常態(tài)，很多作品帶有禪哲文史加以涵養(yǎng)的新文藝畫風，這成為他作品的一個類別。饒宗頤先生的新文人畫風在中西文化的碰撞和交流中，以深厚的國學功底兼具廣博的文化知識，以文史載道，禪道涵養(yǎng)的基礎上，結(jié)合西方視覺文化的融通，形成的一種新“士夫畫”文人畫風。遵循“不似古人則無古，太似古人則無我”的理念，展現(xiàn)了一個具有傳統(tǒng)藝術涵養(yǎng)的文人所具有古典情懷。

四、結(jié)語

綜上所述，饒宗頤先生在繪畫形式方面，他摹古但不拘泥古法，而是通過對傳統(tǒng)繪畫的筆墨形式進行轉(zhuǎn)化，在學問的滋養(yǎng)下，一方面融匯古人畫法，另一方面不斷吸收包括敦煌學在內(nèi)的諸多研究成果，在考察遺跡與研究書跡、畫跡的基礎上，常常實踐創(chuàng)造新的語言形式。

從藝術形式上來看，饒宗頤先生詩書畫一體，并且巧妙地運用題跋，常常將題跋作為畫的一部分，構(gòu)成了饒畫的獨特意趣。在手法上，參合諸家筆意，靈活多樣。在畫風上，以書通禪，蘊含禪哲。形成超然高脫的禪哲明道新“士夫畫”文人畫風。