圖像的表達(dá)與圖像的解讀

陳宏可

摘要：在某種意義上，視覺圖像就像文字文本一樣是人類情感傳達(dá)和文化表現(xiàn)的一個至關(guān)重要的系統(tǒng)。圖像在制作與表達(dá)的過程中都會在一定程度上出現(xiàn)偏差與錯位。圖像中存在著作者想表達(dá)的含義，在這些圖像被充分理解和欣賞之前，其含義需要被破解。文字文本是人們解讀思想的有效手段之一，而當(dāng)圖像具備了一套公認(rèn)的能夠進(jìn)行有效交流的符號時，它就具有了類似文字文本的功能了。

關(guān)鍵詞：圖像；文本；解讀

一、前言

無論是以什么方式和在什么程度上，這個世界都成了圖像的戰(zhàn)利品，甚至是在文字還未出現(xiàn)之前的原始人類，已經(jīng)開始制作圖像了。幾乎沒有圖像強(qiáng)迫我們閉上眼睛。圖像自愿地或通過外力被吸引進(jìn)來，通過人類難以忘卻的殘存讓我們?nèi)ハ嘈挪⑶页两谒囆g(shù)常有的快樂的夢境中。圖像的基本定義是：通過人們的感知，而從其語境中被剝離出來的東西，它受記憶的影響。因此，圖像并非可見物的特有形態(tài)。圖像是在意識形態(tài)中并通過它的構(gòu)建而得以形成，符號學(xué)家和圖像理論家都將圖像設(shè)想成沉默的語言。圖像實際上是一個無聲話語的載體，它可以用無聲話語來翻譯句子。無處不在的圖像文化與文本文化一樣，共同構(gòu)建著人類的文化交流系統(tǒng)。

二、圖像與其擬像之間的關(guān)系

圖像生產(chǎn)的是一種與原作的相像，僅僅是足以代替原作的東西，但并非是它忠實的副本。人們將所看到的事物同化為內(nèi)在的圖像，通過符號化的方式轉(zhuǎn)換出來，這種轉(zhuǎn)換是對表象進(jìn)行的一種復(fù)雜精妙的處理，它所創(chuàng)造出來的是一種與原型等效的感性印象，而不是與原型絕對相同的圖像，轉(zhuǎn)換的目的是為了表現(xiàn)情感，而不是再現(xiàn)自然。

從廣義上說，任何圖像都是其擬像的一種再現(xiàn)，同時，這種擬像是有所遺漏的。即使再詳細(xì)準(zhǔn)確的真實模仿，也無法取代我們面對真是物體時的直觀感受?！霸佻F(xiàn)所傳達(dá)的總是遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過它想要傳達(dá)的，再現(xiàn)創(chuàng)造了各種斷裂和鴻溝，因此，再現(xiàn)無法準(zhǔn)確地再造那個真實。”藝術(shù)再現(xiàn)的體制并非是以制造相像為己任的體制，再現(xiàn)只能傳達(dá)我們思考的、我們想要了解的那個他者，這個他者從來都不完全是真實的，而總是以最真誠的方式表現(xiàn)著真實。實際上，真實和現(xiàn)實并非像它們看起來的那樣真實和逼真，而且存在著多種真實和現(xiàn)實。

（一）圖像的具象表達(dá)

在具象藝術(shù)的創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家不僅只是在再造自然中的圖像，而是以某種特殊的媒介術(shù)語，創(chuàng)造一個圖像，它可以被視為代表現(xiàn)實的某些方面。以繪畫藝術(shù)為例，畫家必須在二維表面上，建構(gòu)一個基本相等的形式來表現(xiàn)三維的自然界。繪畫存在于或受限制于其表面，正是這一點把它與世界上其他種類的物品區(qū)分開來。具象繪畫是一種狀態(tài)，相似的程度是無關(guān)緊要的，因為，我們心目中的客觀對象并非一些從自然引發(fā)的東西。事實上我們所表現(xiàn)的是客觀對象的圖像或者是符號化的客觀圖像，并且這種圖像提醒我們，圖像本身應(yīng)該具有一種能力，讓我們信服我們所看到的作品是繪畫，而不是日常生活中的物品。

再現(xiàn)是圖像具象表達(dá)的方式之一，對于再現(xiàn)，我們指的是與現(xiàn)實有種種聯(lián)系的一個廣泛的范圍，如果一件事物與人們與現(xiàn)實中對該事物的認(rèn)知能夠?qū)?yīng)時，它就是一種再現(xiàn)。而再現(xiàn)的客體有時只是一種象征符號，是現(xiàn)實的一種片面的、異化的形象。而且，自然主義的再現(xiàn)風(fēng)格對于不同文化地域的人們來說，似乎也是一種不可理解的東西。

（二）圖像的抽象表達(dá)

在非具象的作品被創(chuàng)作出來以后，另一種圖像就出現(xiàn)了：自然世界被分解了，傳統(tǒng)的畫面結(jié)構(gòu)消失得無影無蹤，永恒的元素和物質(zhì)通過不同的抽象手段被提純了。這些圖像并非簡單地從具象藝術(shù)中抽象出來的，它不允許繼續(xù)暗示可識別的圖像。在非具象繪畫中，取代對象的是感性世界的隱喻邏輯，并不是由于它們所組成的圖像，而是由于它們所制造出來的意義。人們會感覺到，所看到的圖像與它的實際形象在呈現(xiàn)方式上本質(zhì)的不同，此時它們之間的差別已經(jīng)無關(guān)緊要了，而是把所繪圖像與實際形象建立在一個平等的根基上，使圖像更有力地彰顯自身。圖像已經(jīng)有別于它在傳統(tǒng)繪畫中的那個樣子，被賦予了新的內(nèi)涵。在以往，圖像只是一個單純的對象而已，而現(xiàn)在，它已經(jīng)變成了信念的對象。人們對于圖像，既是自由的，又是受制于它的。自由，是因為有關(guān)圖像自身的信息已經(jīng)窮盡了；受制于它，是因為它保持在恒常與不可分的狀態(tài)。

對一幅繪畫中圖像的體驗必然會導(dǎo)致把繪畫本身當(dāng)作實在的東西，當(dāng)作一種物品來體驗，這會削弱繪畫作為視錯覺的呈現(xiàn)。先前繪畫所追求的，而與之相對的現(xiàn)代繪畫無法回避的是它視覺的錯覺特征?？傊?，繪畫是由圖像構(gòu)成的，不管是否能從中辨別出人物和場景的形態(tài)。當(dāng)我們用某種概念化標(biāo)準(zhǔn)來衡量圖像時，圖像就有可能在一定程度上被模糊化和抽象化，在這個意義上來說，圖像是抽象的，它源于人特有的一種抽象能力。

三、圖像的解讀與闡釋

我們通常受過如何閱讀文字讀物的訓(xùn)練，通過詞句、語法等單元構(gòu)成的理解，去解讀文字文本所表達(dá)的準(zhǔn)確意義。同樣，圖像也可以用文字文本相同的精確度進(jìn)行解讀，我們可以像解讀文字文本一樣地去解讀圖像，圖像是有待解讀事物的可見語言。視覺經(jīng)驗與語言類似，二者都是傳統(tǒng)的約定俗成的活動。對圖像的解讀始于對藝術(shù)作品的感知，圖像體驗不是被動地接受，而是一種積極地探尋，這就需要主動地思考我們是如何觀看，或者以何種方式進(jìn)行觀看的。圖像總是以一種直截了當(dāng)?shù)姆绞绞艿疆嫾翌I(lǐng)悟力的影響，至少在制作過程中是這樣。視覺圖像是人造的，圖像被不同的人、因不同的原因、以不同的方式創(chuàng)造和使用，而這些對于圖像所承載的意義至關(guān)重要。

我們不僅感知對象與事件構(gòu)成的現(xiàn)實世界，而且必須了解某種文明的獨特習(xí)俗與文化傳統(tǒng)的另一世界。社會和文化影響著藝術(shù)家的感知和主題來源，因為脫離藝術(shù)作品被創(chuàng)作的社會和文化背景，人們不可能充分理解這樣藝術(shù)作品。

縱觀繪畫的歷史我們就會發(fā)現(xiàn)，不同的時代就會產(chǎn)生與那個歷史時代相適應(yīng)的藝術(shù)，一個歷史時期的精神或思想傾向都會不同程度地都會滲透到那個時期所創(chuàng)作的藝術(shù)作品和圖像中去，任何一種圖式風(fēng)格都反映了視覺技巧和習(xí)慣，從而反映特定的社會經(jīng)驗，而這些視覺技巧和習(xí)慣正是藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)手段的一部分。一件藝術(shù)圖像是藝術(shù)家洞察力的體現(xiàn)，并通過他的想象力使之成為可能，如果從藝術(shù)作品的形式特點和風(fēng)格出發(fā)，人們就有可能了解整個歷史時期的精神、思想傾向或氛圍。而觀賞者也會根據(jù)作品所反映的文化和社會去解讀作品，這些信息可以為這些圖像的解讀和構(gòu)成分析提供一個較為合理的參照物，呈現(xiàn)一個清晰的圖像發(fā)展和變異的邏輯。藝術(shù)作品和文化之間的關(guān)系是相互的，即“當(dāng)根據(jù)其背景審視藝術(shù)作品時，它變得富有詩意；而通過閱讀藝術(shù)作品，文化變得可以理解”。這是因為，藝術(shù)家也是文化的一部分，并在那種文化的藝術(shù)慣例中進(jìn)行創(chuàng)作。藝術(shù)的問題涉及諸多方面，因此可以通過藝術(shù)來探討社會和時代出現(xiàn)的各種真實的現(xiàn)象。

正如我們逐漸把一幅畫中的圖像理解成畫家表達(dá)心境的一種嘗試，我們也趨于把美學(xué)意義上的反應(yīng)視為在此心境的再次體驗。作者無法完全決定我們從他的圖像中想象出什么，所有的這一切還取決于觀者的態(tài)度。任何一種圖像的意義都是靈活多變的：同一圖像的展示可以體現(xiàn)出另類的闡釋立場，闡釋折射了整體文化，是由藝術(shù)家、社會和觀眾調(diào)動起來的綜合因素。闡釋只是理解的方式，而不是關(guān)于觀看的方式和方法。這就需要我們對形形色色的圖像中的意義進(jìn)行比較，從多種闡釋語境來把握意見，而這樣并不會減少任何一個語境的重要性和價值。不同欣賞者會從不同視角闡釋一幅圖像，這些闡釋很可能迥然不同。然而，每一種不同的闡釋都拓寬了對藝術(shù)品風(fēng)格和發(fā)展的理解，所有的這些，一同豐富并構(gòu)成了圖像的內(nèi)容，并使得多重的和相互抵觸的闡釋成為可能。解讀在這個意義上的意思就是徹底地重新表達(dá)和更新，這是個創(chuàng)造新的意義的過程，而不是被動接受的過程。

圖像可能有它自身的效果，但總是會受到其多種不同用途的中介作用，因此圖像所定義的東西在任何意義上都不能夠完全成為讓我們看到的東西。圖像不應(yīng)該僅僅是被凝神地觀看，更應(yīng)該用心用各種方法去解讀。圖像中存在著作者想表達(dá)的含義，在這些作品被充分理解和欣賞之前，其含義需要被破解，當(dāng)它具有一套公認(rèn)的能夠進(jìn)行有效交流的符號時，它的功能就像語言一樣了。

梅洛·龐蒂說：語言在言說，而繪畫的聲音即寂靜的聲音。

作為社會文化中的一部分，人們不停地生產(chǎn)圖像，就像人們也不會停止分析和解釋圖像的努力一樣。視覺符號就像語言符號那樣，其價值僅僅來自它們所允許的組合。文本不是可說物，圖像也不是可見物。其可見形式僅僅是不可見思想的符號。圖像能夠形成一個整體，成為一個能自己形成一個世界的封閉的對象。

不同類型的圖像是不同社會階級的產(chǎn)品，每一個關(guān)于圖像內(nèi)涵的定義都來自某些社會團(tuán)體，每個社會團(tuán)體對圖像內(nèi)涵的定義都有其各自的觀點和見解。這些不同觀點和見解本身在文化上具有非常重要的意義，它們反映了不同文化團(tuán)體的價值觀和思想，不同的社會和文化團(tuán)體對藝術(shù)的定義都有不同的理解和詮釋，并且會爭論不休。

四、結(jié)語

“在現(xiàn)代的這個時代，人們比較喜歡符號而不是所指物，喜歡復(fù)制而不是原創(chuàng)，喜歡再現(xiàn)而不是真實，喜歡表象而不是本質(zhì)?！比缃竦挠^眾始終明白圖像是經(jīng)過處理和加工的，他們允許自己放下懷疑，以便享受現(xiàn)實的幻覺。