淺談古典音樂中大號的有效應用

劉鶴

摘要：文章主要介紹了“大號”這種銅管低音樂器在西方交響樂隊的起源，以及大號在演變過程中的改良和完善，并指出，古典樂派的知名作曲家相繼在交響樂中對大號進行頻繁應用，以此來渲染和烘托音樂氛圍，進而展現(xiàn)出大號在古典樂派創(chuàng)作中的重要地位。

關鍵詞：大號；古典音樂；應用

大號，是管弦樂隊中經(jīng)常使用的一種銅管樂器，它的前身是蛇形號和奧菲克萊德號。誕生之初，作為一種新的樂器，大號的出現(xiàn)給音樂家們帶來了機遇和挑戰(zhàn)。為了使銅管樂器的演奏更加協(xié)調，十九世紀的眾多音樂家對大號進行了煞費苦心的探索研究。先后研制出了邦巴東號、尤風寧號和德國作曲家瓦格納發(fā)明的“瓦格納大號”等低音樂器，不斷地改良了演奏效果?，F(xiàn)代大號的發(fā)明者一般指德國樂器制造師莫里茨。他在1853年根據(jù)當時普魯士維帕列赫特設計的草圖制造完成了柏林F調倍低音大號。大號由于其本身較寬的音域，比較靈活的演奏技術，很快進入管弦樂隊中。對大號的改進起了定型作用的是阿道夫。他確立了樂器之間的尺寸比例，創(chuàng)造了七種基本尺寸的薩克斯大號。此外大號還有另一個非常重要的種類，蘇薩號。它由美國著名軍樂指揮家蘇薩·約翰·菲利普發(fā)明。他把大號由橢圓形改為圓圈狀，使其能套在身上演奏。大號一直隨著時間的發(fā)展而不斷完善，現(xiàn)在的樂隊中大都是用的倍低音大號。

自創(chuàng)立至今，大號發(fā)展出了抱式、圈式、蘇撒風、優(yōu)福尼等形制。它主要由號嘴、管體和機械三部分組成，有四到六個活塞。在眾多的銅管樂器中，號管最粗、最長的便是大號。大號號管的長度短則270厘米，長則590厘米。大號的外形以橢圓形為主，號管分圓柱形與圓椎形兩部分，分界明顯。吹奏時，號管細的部分是空氣柱振動分段的地方，號管粗的部分則是共鳴體。大號號嘴是杯形，又細分為不同型號，而號嘴內壁因型號不同，彎充也不一樣，導致發(fā)出的聲音效果有明顯的區(qū)別。號嘴內壁彎度大則發(fā)音敏感，聲音透亮；內壁彎度更小則發(fā)音柔和，聲音低啞。從調性上分類，大號分降B調、C調、F調、降E調等多種調性。在世界范圍內，使用最廣泛的是降B大號，其次是降E調，C調大號等。

大號自產生以來，隨著自身的發(fā)展和完善，獲得了更廣泛的使用性，在古典音樂中深受音樂家和廣大音樂愛好者的喜愛。所起的作用越來越重要。在古典音樂派的大師中，如勃拉姆斯、瓦格納、柴可夫斯、馬勒等，都對大號情有獨鐘，運用自如。他們擅長使用大號在自己的交響樂中烘托出音樂的情感和意境。大號在一位位大師的完美運用中，成功躋身于交響樂團，在樂曲的創(chuàng)作和演奏中發(fā)揮著不可忽視的作用。

瓦格納是另一位頗負盛名的德國古典音樂作曲家。他在作曲中非常喜歡使用大號，這是人們眾所周知的。在瓦格納的樂曲中，彌漫著一股景慕、莊重的音樂氣息，常給人以意想不到的戲劇性效果。可以說大號所起的作用功不可沒。瓦格納不僅擅長使用大號進行音樂創(chuàng)作，還為自己音樂的創(chuàng)作量身定制大號。例如在他的音樂劇《尼伯龍根的指環(huán)》中，他用自己發(fā)明的五支“瓦格納大號”，囊括了次中音、低音和倍低音，極大的發(fā)揮了大號雄渾的音色效果，奏出了完美的和聲以及組合音。作為《尼伯龍根的指環(huán)》四部曲之一的《女武神》，大部分篇章都在使用“瓦格納大號，進行伴奏，氣氛塑造。如在第一幕結尾的合唱就是在大號的演奏中帶動觀眾的情緒，引領樂劇?！巴吒窦{大號”的運用成功使得《女武神》的樂曲更加慷慨激昂強烈的表現(xiàn)了女武神的獨特地位、狂野的征服和獨尊的冷漠。這一次大號的精妙運用充分的表達了瓦格納心中最理想的伴奏音色，也促使他在后期的創(chuàng)作中對大號的運用更加大膽而富有創(chuàng)造性。受到瓦格納創(chuàng)作的影響，后來的音樂家們紛紛效仿，爭相借鑒，創(chuàng)作了更多的傳世名篇。如由布魯克納德創(chuàng)作的《第七交響樂》、理查德斯特勞斯寫就的《阿爾卑斯交響樂》。

大號作為知名的管弦樂器，尤其是它的使用成就了許多的佳作，使得它越來越多的受到音樂家的重視和喜愛。但是對于大號在交響樂團的使用也應該進行理智的考量。大號獨特的音色適合于大規(guī)模的音樂藝術的表達和獨特的審美體驗的表現(xiàn)。如瓦格納使在史詩般的鴻篇巨制《尼伯龍根的指環(huán)》中運用大號成功地展現(xiàn)了作者宏大的藝術構思和哲學主旨，音樂意境強烈而獨特。在相反的情況下還是要慎重的使用大號，避免影響樂篇的演奏質量。

一些音樂家經(jīng)常把大號比喻為肥胖的聲音，這是因為大號的音樂色彩柔和寬厚，與男子渾厚低沉的嗓音非常相像。人們在這一生動形象的描繪中，更加深刻的認識到了大號演奏的獨有特色。穆索爾斯基在他的交響樂作品《圖畫展覽會》中，運用大號的獨奏，來完成對牛車的形象表達；而斯特拉文斯則在他的舞劇《比德魯斯卡》中用大號塑造了一只體型巨大的熊?？梢?，在古典樂派大師的手下，大號已經(jīng)被運用的爐火純青。直到今天，大號仍以其獨特的音質在交響樂團中占據(jù)一席之地。這離不開歷代作家苦心積慮的研究，演奏家成千上百次的吹奏。在如今的社會中，音樂創(chuàng)作形式日新月異，期待著更多優(yōu)秀的音樂家賦予大號新的活力，創(chuàng)作出更多動人的作品。