馮立平
摘要:舞美是舞臺(tái)美術(shù)的簡稱,它包括布景、道具、服裝、化妝、燈光、音響效果等各要素。舞美設(shè)計(jì)是一項(xiàng)綜合性創(chuàng)造性的藝術(shù)活動(dòng),要求具有獨(dú)創(chuàng)性、全面性、深刻性、高端性等特點(diǎn)。舞美設(shè)計(jì)關(guān)系到藝術(shù)與科學(xué)的方方面面,稱得上是千頭萬緒。而其主要之點(diǎn),是根據(jù)舞美設(shè)計(jì)的藝術(shù)觀察與理性思考,主要有幾大關(guān)系,本文試做分析。
關(guān)鍵詞:舞美設(shè)計(jì)
舞美屬于美術(shù)范疇,它包括繪畫(布景)、雕塑(道具)、攝影(布景)、書法(布景或道具)、裝飾藝術(shù)(服裝)、造型藝術(shù)(化妝)等各美術(shù)門類。此外,它還包括聲音藝術(shù)(音響效果)。而舞臺(tái)藝術(shù)又是一種大綜合,一方面,它包括戲?。ㄔ拕 ⒏鑴?、音樂劇、舞劇、戲曲、小品等)、曲藝(相聲、二人轉(zhuǎn)、鼓書等)、音樂、舞蹈、雜技、魔術(shù)等各藝術(shù)形式;另一方面,它又包括文學(xué)(劇本)、音樂、舞蹈、美術(shù)等各藝術(shù)門類。
一、舞臺(tái)美術(shù)的科技性
由于現(xiàn)代化高科技向舞美的滲透,舞美設(shè)計(jì)必須面對(duì)美術(shù)與科技的關(guān)系問題。一方面,舞美設(shè)計(jì)師要對(duì)美術(shù)有嫻熟的技巧與精深的造詣,稱得上是繪畫、雕塑、攝影、書法等藝術(shù)高手,并具有出色的藝術(shù)創(chuàng)作能力。另一方面,舞美設(shè)計(jì)師還要全面掌握熟練運(yùn)用各種高科技手段,例如電腦三維設(shè)計(jì)、電腦繪畫、激光燈的使用與操作、電子音響設(shè)備的使用與操作等等,要成為電腦操作能手。
由此可知,現(xiàn)代化的舞美設(shè)計(jì),是美術(shù)與科技的完美結(jié)合與高度綜合,是交叉藝術(shù)或邊緣藝術(shù)。
二、舞臺(tái)美術(shù)的文化性
舞美設(shè)計(jì)主要是美術(shù)創(chuàng)作,但這種創(chuàng)作與文化思想、文化精神密切相關(guān),因此也就自然遇到了美術(shù)與文化的關(guān)系問題。作為中國的舞美設(shè)計(jì),一方面受中國的文化思想與文化精神的決定與制約,另一方面又要充分具體地體現(xiàn)中國的文化思想與文化精神。中國文化源遠(yuǎn)流長、博大精深,它是中華民族偉大創(chuàng)造的結(jié)晶,更是屹立于世界東方、自成體系且獨(dú)具特色的文化。
中國文化思想與文化精神的最主要掛征是‘寫意傳神,氣韻生動(dòng)”,正如彭吉象先生所說的那樣:“于是,我們可以看到這樣一條軌跡:從傳物之神,到傳我之神,再到傳詩外或畫外之神;從象中求意,到象外求意,從意象而到意境的追求,中國藝術(shù)在老莊及禪宗哲學(xué)的指引下,在精神化方面走上了極致。”(《中國藝術(shù)學(xué)》)正因?yàn)槿绱?,中國文化講究對(duì)立統(tǒng)一,如剛?cè)?、虛?shí)、動(dòng)靜、形神、文質(zhì)、情理、情景、意象、意境等等。
因此,中國的舞美設(shè)計(jì),就要遵循上述這些文化原則,并充分體現(xiàn)中國的文化精神。
三、舞臺(tái)美術(shù)的真實(shí)性
舞臺(tái)藝術(shù)具有藝術(shù)真實(shí)性,美術(shù)也具有藝術(shù)真實(shí)性,因此舞臺(tái)美術(shù)便具有這兩者共有的藝術(shù)真實(shí)性。這種雙重的藝術(shù)真實(shí)性,便是舞美設(shè)計(jì)的重要美學(xué)原則之一。
藝術(shù)真實(shí)來源于生活真實(shí),但又不等同于生活真實(shí),它比生活真實(shí)更高、更集中、更美。舞美設(shè)計(jì)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)真實(shí)性,一方面要避免純生活真實(shí)的自然主義傾向,亂搞堆砌與拼湊,不得要領(lǐng),毫無主旨;另一方面要避免完全脫離生活真實(shí)的天馬行空、花里胡梢。這兩種錯(cuò)誤傾向?qū)嶋H上都是存在的,我們看到,有些舞美設(shè)計(jì),強(qiáng)調(diào)“絕對(duì)真實(shí)”,真驢上臺(tái),甚至放電影強(qiáng)化布景之“真”,流入自然主義泥潭;另有些舞美設(shè)計(jì),以“大制作”為名,光怪陸離,烏七八糟,追求所謂“亦夢亦幻”和“雷霆震撼”,全無半點(diǎn)真實(shí)性可言,令觀眾大為反感。這兩種錯(cuò)誤傾向都應(yīng)努力克服。
四、舞臺(tái)美術(shù)的典型性
典型性是藝術(shù)真實(shí)性的升華與提高,也是藝術(shù)真實(shí)性的最佳體現(xiàn)。德國大作家歌德說過:“光從相反的兩個(gè)方向射來,這當(dāng)然是牽強(qiáng)歪曲,你可以說,這是違反自然。不過盡管這是違反自然,我還是要說它高于自然,要說這是大畫師的大膽手筆,他用這種天才的方式向世人顯示:藝術(shù)并不完全服從自然界的必然之理,而是有它自己的規(guī)律。
在我國的美學(xué)原則中,寫意、傳神歷來是民族特色的主流,繪畫中的國畫,講的是“散點(diǎn)透視”而不是西方油畫的“焦點(diǎn)透視”,光線也不是一個(gè)方向或兩個(gè)方面,而是多個(gè)方向,大有“無處不光”之感。
在這種民族美學(xué)原則的指導(dǎo)下,虛擬、夸張、象征、裝飾等等手法,被廣泛應(yīng)用。這一切,在舞美設(shè)計(jì)中也得以充分展現(xiàn)。
五、舞臺(tái)美術(shù)的時(shí)代性
任何藝術(shù)都要與時(shí)俱進(jìn),適應(yīng)時(shí)代,舞臺(tái)美術(shù)也并不例外。不要說舊戲曲的一桌二椅早已過時(shí),就連“純寫實(shí)”的話劇舞美也顯陳舊。21世紀(jì)布景的現(xiàn)代化、服裝的時(shí)尚化、燈光的科技化,都已成為舞美時(shí)代性的重要內(nèi)容。
所以說,舞美是舞臺(tái)藝術(shù)的重要組成部分,它又為整個(gè)舞臺(tái)藝術(shù)服務(wù),換言之,即是美術(shù)范疇的舞美為藝術(shù)范疇的舞臺(tái)藝術(shù)服務(wù)。于是就發(fā)生了美術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系問題。如何正確處理這種關(guān)系,對(duì)于舞美設(shè)計(jì)而言,既是首先碰到的問題,又是一個(gè)至關(guān)重要的問題。而其關(guān)鍵就是美術(shù)如何更好地為藝術(shù)服務(wù)的問題。