“米氏云山”中米點(diǎn)的特點(diǎn)和創(chuàng)新發(fā)展

王慧

摘要：米氏父子所創(chuàng)的“米點(diǎn)皴”技法，是融畫家個人情懷與自然、社會的契合、生活經(jīng)歷、學(xué)識的積淀，也是時(shí)代的產(chǎn)物。米氏父子感悟自然、師自然的過程中凝練出的精煉筆墨語言，對現(xiàn)在山水畫有很好的啟示作用。最終山水畫的學(xué)習(xí)還是從自然中來在自然界中找語言，找到與自己內(nèi)心真正的契機(jī)點(diǎn)，畫家通過這一點(diǎn)將自己內(nèi)心的情感抒發(fā)出達(dá)到人與自然的高度統(tǒng)一諧和。

關(guān)鍵詞：米氏畫山；米點(diǎn)；創(chuàng)新

中圖分類號：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）20-0158-01

一、米點(diǎn)技法的特征

（一）米氏畫山體先以沒骨法勾勒出山形外輪廓，再用破墨法，趁畫面未干時(shí)，用稍重的墨色橫點(diǎn)

水墨交相呼應(yīng)，積點(diǎn)成面，幾乎看不見墨跡。依山形之起伏、結(jié)構(gòu)之交搭處施以落墨，謂為“米點(diǎn)皴”又叫“落茄”點(diǎn)。層層烘染，墨色極為渾厚精潤。又以濕潤迷蒙中見清瑩，蘊(yùn)藉中見蒼茫氣象，落點(diǎn)之處，依勢取形，樹木多用簡潔的濃墨勾勒，而后用大筆渾灑點(diǎn)葉。其問，以淡墨染煙云，表現(xiàn)變化莫測的云霧。山丘溝壑間樹木晦明隱現(xiàn)，山與云為依，云以山為體，虛實(shí)掩映、質(zhì)樸生姿，將潑墨、破墨、積墨融合一體，用以表現(xiàn)江南山水的云霧明滅隱現(xiàn)、山骨或隱或現(xiàn)、嵐氣清潤的秀美景色。其“米點(diǎn)”上密下疏、上濃下淡、或縱或橫、或連或斷、或疏或密點(diǎn)與點(diǎn)之間隨意自然的留出空隙，筆筆皆見。山石之骨，樹木之廓，都在這茫茫蒼蒼的“落茄點(diǎn)”中溶解。

米芾的真跡已無傳世，我們可以從其子米友仁的傳世名作《瀟湘奇觀圖》一睹“米點(diǎn)”之風(fēng)貌。這幅畫是米友仁傳世名作之一，也是他最具代表性的一幅作品。畫面取景于其父居于鎮(zhèn)江的海岳庵上的真景。全幅皆以水墨抒寫、痛快淋漓，描繪江南云山變幻萬千、江面云霧虛實(shí)空漾的奇幻之景。山巒、樹木、江水并未做精細(xì)入微的刻畫，山石輪廓以水墨層層積染，墨色的濃淡變化富有層次。以橫臥的“米點(diǎn)皴”展現(xiàn)出景物的前后層次，使得群山顯示出一種滋潤、朦朧而又圓潤的氣象。樹枝用濃墨一筆畫出，樹葉直接用大小不一的橫店點(diǎn)簇而成。與山石相間給畫面增添了一種混沌之感。畫中的云頭頭、云腳明滅隱現(xiàn)富有掩映流動之態(tài)。這種獨(dú)特的畫法與虛中見實(shí)，模糊中含變幻、簡逸中有深邃，較生動的表現(xiàn)了瀟湘美景的天趣盎然。

（二）米氏技法的藝術(shù)特征及審美特點(diǎn)分析

近代畫家黃賓虹指出：宋之畫家俱于實(shí)取氣，唯米元章與虛中取氣；然虛中之實(shí)，節(jié)節(jié)有呼吸，有照應(yīng)…云山畫者，世稱米氏父子，故曰二米，其水墨皆要數(shù)十百次積墨而成每自題其畫日‘墨戲蓋欲淘洗宋時(shí)院體，而以造物為師可謂北苑嫡家。二米最大的貢獻(xiàn)就是提出了“墨戲”的美學(xué)思想，這種抒情寫意的畫法從院體畫重“格法”“形似”的審美理念中解放出來，寄物喻興，強(qiáng)調(diào)作畫“率意而為”返巧為拙，返璞歸真。以簡潔率真而又自然清新的風(fēng)格與濃艷華麗的院體畫形式和格法相對抗。繪畫上提倡由重再現(xiàn)轉(zhuǎn)向重表現(xiàn)，把繪畫作為書寫心中情愫的方式，通過水墨寫意的法，直抒情懷，更多體現(xiàn)畫中的自我。他們筆下的山水意象，己不僅僅是自然主義的物質(zhì)世界的重現(xiàn)，而是畫家主觀心靈、情懷的“跡化”其恣意揮灑的畫風(fēng)，更是較完美的體現(xiàn)出文人士大夫畫家瀟灑、豁達(dá)的思想情懷。

二、米點(diǎn)技法對后世的影響

（一）元明清三代畫家對米點(diǎn)的繼承和發(fā)展

到了明代中后期，在文人士大夫畫家董其昌的繪畫理論著作《云臺別集》中提到“唐人繪畫，至宋乃暢，至米又一變耳”詩至少陵，書至魯公，畫至二米，古今之變，天下之能事畢矣。在北宋南方山水畫尚未被重視的時(shí)候米芾米友仁父子便異軍突起，成為這一時(shí)期南方山水畫系統(tǒng)的開拓者，因此也是在中國美術(shù)史上占據(jù)一席之地。后世“山川出云為天下雨”的題材離不開取鑒米法，元代首推少數(shù)民族畫家高克恭得米家神韻，在其作品《云橫秀嶺圖》中均有體現(xiàn)。此外，另有后世畫家方從義、沈周、陳淳、董其昌等人，均從不同角度，在不同程度繼承與發(fā)展了米氏山水畫的筆墨技法。唐代是山水畫正式形成獨(dú)立畫科的時(shí)期。李思訓(xùn)，李昭道父子在繼承展子虔的青綠一體的基礎(chǔ)上加以發(fā)展創(chuàng)造了富貴典雅的“金碧山水”奠定了山水畫青綠著色的基礎(chǔ)。山水畫發(fā)展至盛唐時(shí)期出現(xiàn)了重大變革，有青綠、水墨、疏密二體。水墨山水得以出現(xiàn)，歸功于王維以詩入畫創(chuàng)造出簡逸抒情的優(yōu)美意境。他首創(chuàng)的“破墨”山水技法，大大發(fā)展了山水畫的筆墨意境，為水墨一體的山水畫奠定了的基礎(chǔ)。

（二）米點(diǎn)技法對現(xiàn)代技法創(chuàng)新的啟示

山水畫是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，也是國畫的精粹，具有鮮明的民族特色、獨(dú)特的藝術(shù)形式和強(qiáng)烈的人文魅力。而深入的研究傳統(tǒng)，體察自然，順應(yīng)時(shí)代的審美要求，才能不斷的更新發(fā)展民族文化。現(xiàn)代山水畫在米點(diǎn)，，技法上也獲得了極大的啟發(fā)。大致可概括為“簡化筆墨、以書入畫”米氏父子以獨(dú)創(chuàng)的米點(diǎn)“落茄”技法，用側(cè)筆橫點(diǎn)造型和積點(diǎn)成線，積墨成塊的筆墨情趣，造成一種具有平穩(wěn)感的視覺感受和平靜感的心理上感應(yīng)，從而營造一種平淡天真的藝術(shù)境界。正如現(xiàn)代也有些畫家嘗試使用表現(xiàn)型、抽象型、構(gòu)成型等術(shù)語界定水墨畫作品的視覺平臺，比如何加林筆下的物象并不來源于一種理論樣式，而來源于對畫家對現(xiàn)實(shí)世界真實(shí)感受的一種集合，所描繪的是在他們的生命里存在于深層次里的一種真實(shí)，而這種真實(shí)是具有精神價(jià)值上的創(chuàng)造性。