唐漢
摘要:作曲的技巧,有很多人都在談,很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感覺來寫。誠然,按照下行5度和弦圈的經典走位,旋律怎么寫都不是很難聽,但學一些另外的作曲技巧,也許會有另外一番天地。
關鍵詞:作曲;創(chuàng)作;技巧
中圖分類號:J614 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2018)20-0067-01
沒有思想就沒有創(chuàng)作,生活閱歷是創(chuàng)作的資本,日常生活的不同體驗和積累同樣也可以起到專門采風的作用。自己眼界中經常觀察到什么、頭腦中經常思考什么與創(chuàng)作相關的事物,種種意識的感悟也可以達到對事物深入認識的目的,進而才會形成個性化的音樂創(chuàng)作觀念。一個優(yōu)秀的作曲家是要全方位了解音樂的,了解各國各民族地區(qū)的音樂,積累各類素材是必不可少的。只要你聽多了,思路擴充了,寫出來的東西就不會太狹隘。當今作曲分為先有詞后有曲或者先有曲后有詞兩種形式,這里我們只談第二種情況,即先曲后詞的創(chuàng)作技巧。
一、倒影
如:3334533321在五線譜中,以3橫線,就會發(fā)現,345往下翻180度的話,其旋律線條就會和321吻合。這樣寫出來的旋律,不會很散。
二、模進
模進分嚴格模進和自由模進。
嚴格模進要求各旋律音程之間完全一樣。旋律線條也要完全一致。如:3323 2212;自由模進則沒有這個限制。如:11233345(1和2之間是全音,3和4之間是半音,音程不同)
三、重復
重復永遠是音樂中不二法門,從段重復到小節(jié)重復,幾乎每個作品中都可以看到它的影子(注意,重復也是同度模進)。
四、對格
藝術都是相通的。在文學中某些技巧,放到音樂里也完全適用。在一些詩詩中,第一句的最后一個字,是第二句的第一個字,修辭學稱為頂真。音樂中,就是第一句最后一個音符,是第二句的第一個音符。然后依此類推。
五、變音
變音一般而言就是升降音符。會給人非常新鮮的感覺,也容易使情感更加飽滿。一首歌,變音用得好不好,很大程度上看作曲者對旋律的把握程度好不好。一般說,表現明亮色彩的用大調,憂傷或溫柔的用小調。我們也可以把大調的3音降半度,來表達憂傷或溫柔。在小調中,多使用#4和#5,那是絕對不會錯的,因為小調的上行音階中本身就包括#4和#5。如果你想寫一段帶有JAZZ風味的旋律,除了節(jié)奏上多用切分音符外,用b3和b7是不二法門,其實,這也是JAZZ的特有音階。
六、調式
在古典音樂里,什么調抒發(fā)什么情感,是明亮的,是灰暗的,是雄壯的等等,都有嚴格要求,一般不會變化。
但在流行音樂里,就沒有這種限制了,一般定調是根據歌手的音域來的。男歌手一般最高音定在G上(鋼琴上叫小字二組G,吉他上是第一弦的第三品)。如果太高,降一度也夠了。女歌手音域要比男的高八度,所以,一般最高音定在B上(鋼琴是小字一組B。吉他是第二弦空弦)。太高的話也降一度。
七、段落
段落分一段體,兩段體,三段體等。比較常見的是兩段體和三段。段落可以分為對比和類似。簡單地說,對比就是前面比較舒緩,后面比較高昂;前面比較緊湊,后面比較庸散。從文學上分析,如果你想用對比來創(chuàng)作的話,前面是敘事的話,后面一定要改成抒情。從音樂上來的話,前面如果旋律比較平,后面就大膽地多點起伏;前面節(jié)奏多用4分音符的話,后面就用8分或16分音符。從而起到對比的作用。在編曲上可以更明顯地看到,一般副歌部分總是比較高潮。而前面總比較緩慢。但這不是絕對的,任何藝術創(chuàng)作都不是絕對的,你也可以安排整首歌都是一個樣子,寫得好的話,也是可以的。
八、樂句
樂句,顧名思義,就是句子。在文學中,有詩詞歌賦,規(guī)定了字的格式和數量,在音樂里,名字就差了些,沒有那么好聽。幸好也沒那么多的規(guī)定。一般有aaaa aaba aabc abcd等等比較常用。還有不規(guī)整的三句式的,如張宇的《用心良苦》就是三句式的。還有五句的,六句的,七句的,比較少。
九、曲詞結合
切忌倒句。漢字有本身的發(fā)音,一二三四聲,念的時候,大家都嚴格按照發(fā)聲平上去入四聲,本來也包含了音樂成分在里面。如果沒有按照發(fā)聲規(guī)律念,很容易就變成另外的意思了。而在音樂創(chuàng)作中,這是最忌諱的。
十、最高境界
魯迅先生說過,文學的最高境界就是,添一字嫌太肥,減一字嫌太瘦,好的曲子也是一樣。加任何一個音符進去,你都覺得不好,刪除任何一個音符,你都覺得不對,到了那個時候,就是曲子最完美的時候。
試著把巴赫的復調加音符進去,你就會發(fā)現,你加在任何一小節(jié),其他地方都要作很大的改動,而改好之后,又會發(fā)現,完了,這還能聽嗎?完全不對了。這就是這作曲者的偉大之處。
總之,無論何種藝術門類,除了要對自己的專業(yè)知識深刻研究掌握外,還要對其他門類的藝術要有所涉及。比如音樂,文學,繪畫這些都是有一定關系的,理論上需要深厚的文學底蘊去理解,織體上需要拿出美術品味去勾勒,如果你只鉆一科而不去關心其它的事物,那么你的思維就會受到阻礙局限,感知的事物也會缺少許多。