劉嫻葦
摘要:從王次熠的《音樂美學(xué)新論》中對于音樂創(chuàng)作的本質(zhì)理解,結(jié)合中國當(dāng)代的民樂創(chuàng)作,以當(dāng)代年輕作曲家王丹紅的數(shù)部民族管弦樂作品進(jìn)行探討。闡述作曲家在創(chuàng)作過程中的對文化與音樂的定位以及如何用音樂來分享,又是如何在作品中展現(xiàn)時(shí)代的力量。
關(guān)鍵詞:音樂創(chuàng)作;王丹紅;民族管弦樂
中圖分類號:J63 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A 文章編號:1005-5312(2018)20-0056-01
一、表現(xiàn)時(shí)代精神和思想的藝術(shù)實(shí)踐
作曲家的創(chuàng)作與他生活的環(huán)境密切相關(guān),他們觀察著這個(gè)世界、感受著這個(gè)世界、表達(dá)社會的精神氣質(zhì)。由于時(shí)代的精神力量促使音樂藝術(shù)不斷向前發(fā)展,民族音樂創(chuàng)作的作品也將不斷推動(dòng)當(dāng)代民族音樂進(jìn)步。
作曲家所處的時(shí)期不同狀態(tài)也隨之變化,《弦上秧歌》是王丹紅博士畢業(yè)作品,此時(shí)面對身后11年深厚的學(xué)術(shù)底蘊(yùn)與現(xiàn)代作曲技法,同時(shí)又面對的是自己內(nèi)心想表達(dá)的完美。如何將自己所學(xué)的現(xiàn)代作曲理論與心中追求的音樂相結(jié)合,如何在體現(xiàn)理性邏輯思維與高超的技術(shù)手段的基礎(chǔ)上又不會失去感性化成為此時(shí)創(chuàng)作弦上秧歌的初衷。在《弦上秧歌》這首作品中,嗩吶的運(yùn)用使得音樂形象和意境的塑造更加深刻。慢板開始嗩吶第一次演奏的主題,以東北著名民歌《柳青娘》為素材,讓人們在感受到了濃濃的鄉(xiāng)村韻味與煙火氣。這種對中國傳統(tǒng)旋律語言的運(yùn)用與改編使聽眾感受很新穎又熟悉,能感受到濃烈的地方特色。
二、表達(dá)自身和他人的精神活動(dòng)
作為時(shí)代精神,作曲家不可能去全然描繪,只是將自身對于時(shí)代的感受綜合到自己的內(nèi)心,表達(dá)該時(shí)代人對于內(nèi)心產(chǎn)生的體驗(yàn),最終轉(zhuǎn)化為精神信仰。經(jīng)過實(shí)地考察,深切感受當(dāng)?shù)氐娜宋慕ㄖ嬍沉?xí)慣等,以當(dāng)?shù)厝说囊暯蔷鞈倥c追憶的同時(shí)又展現(xiàn)局外人對于當(dāng)?shù)氐募?xì)致觀察所融入的作曲家的創(chuàng)作。不僅描繪時(shí)代對于土地的變化,也通過歷史與現(xiàn)代的延伸,仿佛帶著觀眾去看那些田問小道、小橋流水,那些山、樹,那些土地的上的人。為重慶巴渝風(fēng)格的《太陽頌》。第一樂章踏江,描寫川江號子的賣力場景;第三樂章思念,運(yùn)用民歌素材是《高高山上一樹槐》來表達(dá)傷感的一段慢板;第四樂章太陽頌,非常熟悉的民歌《太陽出來喜洋洋》鋪墊,由圣詠一般的安靜的哼鳴出旋律到演變成眾贊歌一般的強(qiáng)大恢弘的場面。這時(shí)候民歌已經(jīng)不是家長里短的市井音樂而是上升到人文精神層次,猶如太陽不在僅僅是太陽本身是一種溫暖,一種向往一種生命。
三、受音樂審美經(jīng)驗(yàn)支配的創(chuàng)造性勞動(dòng)
音樂的審美經(jīng)驗(yàn)是作曲家自身素質(zhì)以及對于是這個(gè)時(shí)代精神的預(yù)判。音樂創(chuàng)作是一種審美判斷的創(chuàng)造性活動(dòng),創(chuàng)造就意味著作曲家在茫茫人海,時(shí)代變遷中創(chuàng)造出一個(gè)不曾在世間出的音樂“符號”來表達(dá)現(xiàn)實(shí)意義。縱觀當(dāng)代民族音樂的樂曲創(chuàng)作,前人創(chuàng)作的的古曲雖意義重大,要求我們學(xué)習(xí)不斷探求古曲的時(shí)代意義,但民族樂器的作品已經(jīng)在用彰顯民族特色的作品來詮釋好像遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠了,應(yīng)該更加進(jìn)一步的高一個(gè)層次的去創(chuàng)作,挖掘民族文化背后的深層次的內(nèi)涵,創(chuàng)作出高于民間的作品曲推動(dòng)樂器以及技法的進(jìn)步。時(shí)代更替,當(dāng)代民樂作曲家要有一個(gè)高于甚至要走在音樂發(fā)展前面的意識,創(chuàng)造出結(jié)合時(shí)代的民樂,促進(jìn)民樂發(fā)展。
四、把內(nèi)心體驗(yàn)改造成音響結(jié)構(gòu)的創(chuàng)造性想象活動(dòng)
作曲家擁有了上述一切的體驗(yàn),開始進(jìn)行實(shí)質(zhì)性的創(chuàng)作,作曲家切身實(shí)地的考察感受、將心中所想所感或是他人所想所感,依憑一定的想象力轉(zhuǎn)化為具體的音響表現(xiàn)形態(tài)。
《澳門隨想曲》的題材是隨想曲題材。其中第一樂章《教堂之光》,對澳門的第一印象就是教堂。運(yùn)用三度音程分解《平湖秋月》主題音樂融入教堂圣詠式寫法;第三樂章《漁歌》,曲目開始時(shí),仿佛聽到星星點(diǎn)點(diǎn)的漁火,配合廣東的特色茶館文化,引入廣東音樂《旱天雷》;第四樂章《憧憬》,名字最為心理化的名字。香港澳門都是被殖民過的地方,那里的居民在夾縫中生存,對于故鄉(xiāng),對于國家的認(rèn)知不同;第五樂章《焰火》,對于澳門回歸時(shí)候,印象里只有那時(shí)候的放煙火。對于祖國的偉大,對于澳門的時(shí)尚的認(rèn)同感,煙火的沖擊力用特別龐大的圓舞曲式的特征來展現(xiàn)。
五、結(jié)語
音樂創(chuàng)作的本質(zhì)是表達(dá)自身和他人的受音樂審美經(jīng)驗(yàn)所支配時(shí)代精神和思想,并把內(nèi)心體驗(yàn)改造成音響結(jié)構(gòu)的創(chuàng)造性想象活動(dòng)的藝術(shù)實(shí)踐。王丹紅的每部民族管弦樂是深深扎根于中國民族文化傳統(tǒng),追求民族音樂的本質(zhì),才創(chuàng)作出廣大人民大眾喜聞樂見的音樂。不僅將作為地方特色名片,推動(dòng)民族音樂的發(fā)展,還將促進(jìn)全民對于社會的感化,國家認(rèn)同感,民族凝聚力以及對一個(gè)國家擁有的文化底蘊(yùn)具有重大現(xiàn)實(shí)意義。