音樂作品作曲技法的民族化研究

熊秉林

【摘 要】本文首先簡要分析了我國音樂作品作曲技法的民族化發(fā)展現(xiàn)狀，從音樂教育、音樂創(chuàng)作等方面提出了存在的一些問題。然后結(jié)合當(dāng)下實際，探討了如何將民族化元素融入到音樂作品作曲技法中，希望能以此為廣大讀者提供參考和啟發(fā)，促進我國音樂作品作曲民族化的發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】音樂作品；作曲技法；民族化

中圖分類號：J614 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）18-0085-01

我國歷史悠久，文化璀璨，在音樂領(lǐng)域也有著光輝的背景。隨著時代的發(fā)展，西方國家的音樂作品引入國內(nèi)，在促進我國音樂多元化發(fā)展的同時，也對民族化作曲技法產(chǎn)生了影響。因此，必須要集中力量研究音樂作品作曲的民族化技法，將我國的民族文化進一步發(fā)揚光大。

一、我國音樂作品作曲技法的民族化發(fā)展現(xiàn)狀

首先，音樂啟蒙教育呈西方化發(fā)展，這是當(dāng)前作曲技法民族化存在的問題之一。當(dāng)我國仍在采用傳統(tǒng)樂器時，西洋樂器便取得了快速發(fā)展，因而我國許多作曲家趨向于運用西方的音樂理論及演奏技法，導(dǎo)致我國的音樂作曲和啟蒙教育呈現(xiàn)出西化的狀態(tài)。在這樣的情況下，剛開始接觸音樂作品的人就難以真正領(lǐng)會到民族化的特色，而是受西方教育的影響更多。[1]

其次，音樂作品欠缺地方化民族特點。在眾多音樂作品中，帶有民族特色的音樂總是顯得比較稀缺，由于遭受西方優(yōu)秀作曲家們的影響，渲染著國外民族特色的作品早已跨越了國界，在我國范圍內(nèi)廣為流行。雖然在進行音樂創(chuàng)作時，也需要借鑒國外的一些技法，但我國的民族化元素卻受到遏制，未能得到應(yīng)有的發(fā)展和運用，導(dǎo)致國內(nèi)音樂作品民族化特點匱乏。

最后，民族化音樂作品在音樂教育中也沒有得到重視。改革開放過后，我國音樂創(chuàng)作領(lǐng)域呈現(xiàn)出百花齊放的態(tài)勢，構(gòu)成了多元化局面。不少學(xué)校都大量引入西方國家的音樂作為教學(xué)內(nèi)容。與此同時，國內(nèi)的民族化元素沒有獲得足夠關(guān)注。

二、如何將民族化元素融入到音樂作品作曲技法中

（一）對旋律進行民族化處理。在創(chuàng)作民族化音樂作品的時候，可以將民歌作為主要的旋律，并對調(diào)式和節(jié)奏進行科學(xué)的選擇，把帶有民族化特點的材料當(dāng)作主旋律。與此同時，還要注意將虛與實的內(nèi)容整合起來，確保其和諧相融，讓民族化元素和音樂作品達(dá)到完美的合一境界。此外，在進行實際演奏時，還可以適當(dāng)模仿并吸收我國民族樂器的不同特點，以此展示出獨具特色的音響效果。

（二）對節(jié)奏進行民族化處理。分析我國的音樂作品便可以看出，在我國民間，多數(shù)民眾都會采用敲鑼打鼓的方式來宣泄和表達(dá)自己的情感。而在作曲的時候，也可借用敲鑼打鼓的節(jié)奏來對音樂旋律進行烘托，以此渲染出更為濃烈的氣氛，并讓整體音樂作品都富有激情。例如，在演奏《花鼓》這首樂曲的時候，就要把鑼鼓作為整部作品的核心，因為作曲家在曲子開頭部分就采用了我國流行、通俗的鑼鼓節(jié)奏，希望以此來調(diào)動聽眾的情緒。在該首曲子當(dāng)中，演奏者運用了交叉指法來進行彈奏，讓整部音樂作品洋溢著生動、靈活的色彩。同時，一些帶有地方性、民族性特點的節(jié)奏或節(jié)拍，都和當(dāng)?shù)氐拿耧L(fēng)民俗息息相關(guān)，因此需要運用當(dāng)?shù)氐墓?jié)奏和節(jié)拍，在音樂作品中加入地方化民族元素，呈現(xiàn)出與眾不同的風(fēng)格。這樣一來，聽眾就能通過對音樂作品的欣賞而判斷出其屬于哪個地方的節(jié)奏，令人感到回味無窮。[2]

（三）對復(fù)調(diào)進行民族化處理。我國傳統(tǒng)音樂大多都屬于單聲部線性音樂，而很少出現(xiàn)多聲性音樂。我國不少作曲家在創(chuàng)作的時候，會把西方的復(fù)調(diào)技術(shù)同國內(nèi)的民族特點相結(jié)合，以此構(gòu)成匯集東西方特色的音樂作品。例如《牧童短笛》，便是我國最早出現(xiàn)的復(fù)調(diào)音樂。該首樂曲的第一段與第三段都采用了自由對位的二聲部復(fù)調(diào)，以及五聲音階的民族調(diào)式。此外，創(chuàng)作者還運用了民族化的“魚咬尾”作曲技法，當(dāng)出現(xiàn)高聲部的間歇時，便由低聲部和高聲部相銜接，借助其尾音而衍生出優(yōu)美的旋律。這樣一來就把西方音樂中的復(fù)調(diào)手法和我國的民族民間音調(diào)結(jié)合在了一起，誕生出帶有民族化特征的音樂作品。[3]

（四）對和聲進行民族化處理。進行音樂創(chuàng)作時，和聲的運用會在一定程度上影響到音樂作品的旋律和情感表達(dá)。而合理使用和聲，便能很好地強化音樂的多聲性。在我國樂曲演奏過程中，可采用平行四度、五度和弦等方式，凸顯出民族化色彩及旋律，并弱化西方和聲的功能。例如《百鳥朝鳳》，其中出現(xiàn)了不少單音與雙音，把嗩吶獨奏的滑音以及顫音都完美展示了出來，具有很強的感染力。而采用和聲配置的方法通常有三種，一是非三度疊置的和弦；二是五聲調(diào)式縱合化和弦；三是和聲的平行進行。這三種技法都能展現(xiàn)出民族化旋律空靈、純樸、明亮的特點，并強化和聲的民族性。

三、結(jié)語

我國音樂作品作曲技法的民族化發(fā)展仍存在一些問題，想要改善這些問題，需要采用合理的方式方法。在進行音樂創(chuàng)作的時候，可對旋律、節(jié)奏、復(fù)調(diào)、和聲等進行民族化處理，以此來實現(xiàn)我國音樂作品與作曲技法的民族化發(fā)展。

參考文獻：

[1]賀思媛，賀思嫻.試論當(dāng)代中國鋼琴音樂作品作曲技法[J].藝術(shù)科技，2017，30（10）：53.

[2]黃春燕.中國鋼琴音樂作品作曲技法的民族化[J].山西大同大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2017，31（01）：102-105.

[3]劉洋.音樂作品創(chuàng)作思想與作曲技法研究[J].戲劇之家，2016，（15）：93-94.