淺談中國畫題款之提升畫作審美價(jià)值作用

陰婷君

摘 要：詩、書、畫、印結(jié)合的中國畫，不僅具有豐富的藝術(shù)情趣和藝術(shù)美感，而且在東方繪畫藝術(shù)中有著鮮明的創(chuàng)造特點(diǎn)。其中，中國畫的題款藝術(shù)獨(dú)樹一幟，具有很高的價(jià)值和作用。

關(guān)鍵詞：中國畫；題款；作用；價(jià)值

中國畫是心靈的藝術(shù)，是人生精華的積累，豐富情感的吐納。畫家在畫中講求詩情、畫境，達(dá)到移情忘我，天人融合的境界。畫與題詩兩者互為表里，相融相補(bǔ)，“繪畫美”和“題款美”共同構(gòu)成一幅好的作品，一者不美，便難“兩全其美”。在此，從“形式美”和“藝術(shù)美”兩方面談?wù)勑纬伞邦}款美”的作用。

一、題款位置的形式美

暫時先撇開題款內(nèi)容來談題款的位置，就其對審美的影響來說，題款位置的選擇也是應(yīng)該重視的。在創(chuàng)作進(jìn)行到最后的題款階段時，學(xué)生就針對自己的畫作，對題款的位置展開了討論，最終都在合適的位置題了款，達(dá)到了構(gòu)圖的合理和完整。國畫中人們常說的“留白”“化虛為實(shí)，平衡畫面”“攔邊封角，以求聚氣”“因勢隨形，加強(qiáng)氣勢”“多次題款，活潑畫面”等，都是人們長期總結(jié)出來的經(jīng)驗(yàn)，目的終歸是要達(dá)到視覺的舒適，達(dá)到一種“美”的享受。

化虛為實(shí)，實(shí)是畫面中所有的形色筆墨；虛就是畫面中的空白?！疤搶?shí)相生”是中國畫的精髓，沒有虛就沒有實(shí)，沒有實(shí)也就沒有虛，兩者相對而言。梅蘭竹菊“四君子”，梅高潔傲岸，蘭幽雅空靈，竹虛心有節(jié)，菊冷艷清貞。而蘭的“幽”讓我為之傾倒，在國畫的學(xué)習(xí)中，我對蘭情有獨(dú)鐘。通過對畫蘭的研習(xí)、臨摹，自己也常進(jìn)行蘭花的創(chuàng)作，曾在老師的指導(dǎo)下畫的一幅墨蘭，畫中共有三簇蘭花，下半部分有兩簇蘭，上半部畫了一簇，中間部分為空白，在題款時自認(rèn)為應(yīng)該題于畫的上半部分，能與下面的兩簇形成平衡。而老師提出的意見是：上面的一簇蘭與下面的兩簇相互脫離，造成畫面感覺上的散。應(yīng)該是在三簇蘭之間的空白處題詩，化虛為實(shí)，求得畫面的平衡。題完后畫面的氣機(jī)立即改觀，三簇蘭與題款凝成一個整體，給人的是一種恰到好處的藝術(shù)感。

我在瀏覽畫冊時還看到了孫其峰先生的一幅《松鷹圖》，畫中雄鷹立于蒼松上，它頭部偏右，目光炯炯直射著左上方，雖然左邊空白處大于右邊，但觀畫者的視線，因左右均無阻礙，雄鷹的目光的氣勢仍有分散的感覺，畫家在畫的右邊直行題了款，將右邊緊緊地封死，以至于觀者視線集中向左邊雄鷹直射的方向。有助于表現(xiàn)雄鷹遠(yuǎn)矚的氣勢。在山水畫的學(xué)習(xí)中，曾看到過老師的一幅山水畫，左下角一大片云煙向外彌散，為了聚住這片煙云的氣勢，老師在畫的左下角題款，將左下角封住，使畫中氣勢更加凝聚。這樣，進(jìn)一步提升了畫的審美作用。

“留白”是歷代畫家都很重視的，也是中國畫的特色之一。創(chuàng)作中，一位學(xué)生的畫作，畫中留有一片空白，有的學(xué)生說這片空白像一片田野，像一汪湖水，也有的說像是空曠的天空……雖然空曠，但仍有脈絡(luò)。一種形象隨著觀畫者不同的體驗(yàn)和感受是不肯定的，從而賦予了形象不同的具體物象。這種留白仍能使畫面充滿生機(jī)，不僅富有藝術(shù)表現(xiàn)力，更富有“景”的容量，“情”的趣味，留給人一個遐想的空間。

“因勢隨形”在現(xiàn)代畫作中體現(xiàn)的比較多，有許多畫家將款文寫于畫中的花瓶或其他物象之上；將畫題寫于山石峭壁之中；也有將款文伴隨枝干題寫……體現(xiàn)了一些畫家的別出心裁，也增強(qiáng)了畫面的趣味性。這種因勢隨形的題款，加強(qiáng)了畫面的氣勢，也給人一種創(chuàng)造性的快樂，創(chuàng)造性的美。

潘天壽的《晴霞》，畫中右上與左下兩片空白都留的比較大，畫家在畫的右上與左下兩處都題了款，使畫中物象成為中心，凝聚了畫中的氣勢。要是少題任何一款，都會有比重失調(diào)，氣勢疏散的感覺。一題再題，為的是畫面中流露給觀畫者的一種氣勢，產(chǎn)生更美的藝術(shù)效果。但卻也不是每件作品一題再題都好，都美，題多了反而會產(chǎn)生相反的效果。故宮藏的許多古畫，畫中不僅有畫家的題款，更多還有收藏者的題款，甚至有鑒賞者的題款。往往一張畫被人們題的到處都是款，破壞了畫作原有的整體效果，也達(dá)不到“美”的享受。

二、題款字體的藝術(shù)美

題款在使用書體方面也很講究，在看到過的很多畫作中發(fā)現(xiàn)，畫的意境比較古樸的，一般用的是拙樸的魏碑、漢隸，大寫意的畫多用草書，工筆則多是行楷。這就要求畫人在苦研苦修畫技的同時還應(yīng)重視苦修文化和書法。而書法對于現(xiàn)在畫者來說，實(shí)是欠缺。畫要好，必須有書的根底。元代書畫家趙孟澹頫提倡書法入畫，以線條為主要表現(xiàn)形式，將行筆時所做的疏密、粗細(xì)、干濕等參互使用，產(chǎn)生一種旋律的美。他的《秀石疏林圖》就是書法中各種線條的綜合。畫石用草書，樹和荊棘用楷書和隸書，蘭竹用篆書。達(dá)到石之蒼樸，蘭之滋潤，棘之挺拔。這也正是他的書畫同源理論的具體表現(xiàn)?？梢?，只有書畫兩者都具備，畫好、書法也好，作品才能引起人們的共鳴。以書法線條入畫，以高超的書法藝術(shù)題款，能提升畫的審美價(jià)值。而題款中所蘊(yùn)涵的文化含量，更能給觀賞者提供更新更高層次的審美空間。

題款在畫作中的作用，不是可有可無，也不是其他能替代的。題款如此重要，人們不得不對其引起重視。畫重要，題款同樣重要。

畫中國畫，的確不是件容易的事，畫好中國畫更不是可以輕易而為的，沒有較深的文化修養(yǎng)、超塵脫俗的情懷和嚴(yán)肅的求道精神是難以有成的。要集詩文、書法、繪畫于一體，進(jìn)一步弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化藝術(shù)，使之永放光芒。

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編輯 董慧紅