從“今日”到“未來”：今日美術(shù)館發(fā)展新趨向探微
—— 今日美術(shù)館館長高鵬訪談

張桂森

采訪人：張桂森（雅昌藝術(shù)網(wǎng)記者，以下簡稱“張”）

被采訪人：高鵬（今日美術(shù)館館長，以下簡稱“高”）

時間：2018年1月24日

地點：今日美術(shù)館館長辦公室

在2016年的年終盤點時，今日美術(shù)館館長高鵬將今日美術(shù)館的2016年定位于“學(xué)術(shù)之年”，那是高鵬就任館長的第三個年頭。在回首過去的2017年時，高鵬將思考放在了“未來”兩個字上。原因很簡單，在過去的2017，今日美術(shù)館迎來了第二屆“今日未來館”，高鵬說未來館的出現(xiàn)不僅僅是一個現(xiàn)象的呈現(xiàn)，更是回歸到美術(shù)館本源問題的再探索。高鵬認為，“它不斷地讓我們反思三個基本問題：未來的美術(shù)館什么樣？未來的美術(shù)館應(yīng)該承載什么樣的藝術(shù)形式？未來的美術(shù)館應(yīng)該和觀眾產(chǎn)生什么樣的互動？基于這三個問題，我們應(yīng)該如何建立一個新的制度和藝術(shù)秩序，在思想的深度和廣度上迎接未來的挑戰(zhàn)與機遇?！?/p>

高鵬說，作為今日美術(shù)館計劃持續(xù) 6 年的藝術(shù)項目， “今日未來館”的立足點正是無限探索未知的勇氣和堅持。他指出：“因為我們相信，未來是不確定性的，未來是不可限定的，然而正是這種不確定性和不可限定，才能孕育、產(chǎn)生更大的創(chuàng)造力。‘今日未來館’給我們的啟發(fā)，也讓我們?yōu)橹袆拥木褪牵鹤鹬貏?chuàng)造力?！?/p>

相比2016年的51個展覽項目，今日美術(shù)館將2017年的展覽項目壓縮了一半。其中3個重要的年度主題群展，全部給了新媒體藝術(shù)：.zip 未來的狂想——小米·今日未來館、德國 8：凝固的時間——德國新媒體藝術(shù)、流明矩陣——國際新媒體藝術(shù)展——英國流明數(shù)碼藝術(shù)獎項北京首站展。

3個年度主題個展分別是：今日——肖全肖像、中國當(dāng)代藝術(shù)最早的窗口——科恩夫人圖片檔案、書藝問道——呂敬人書籍設(shè)計40年。此外，學(xué)術(shù)群展也是3 個，分別是：須有作為、今日美術(shù)館館藏展陳列（精選）、中國精神——第四屆中國油畫展（第三區(qū)段）：抽象——當(dāng)代中國非具象油畫藝術(shù)展。

在青年藝術(shù)家扶持項目方面則有5個項目：墻勢力——第二屆墻報藝術(shù)家展、時代漸強音：2017 王式廓獎暨今日中國當(dāng)代藝術(shù)家提名展、首屆中國城市公共藝術(shù)展暨第四屆中國國際裝置藝術(shù)論壇、2017年度青年藝術(shù)100北京啟動展、2013—2017找朋友——發(fā)現(xiàn)當(dāng)代青年藝術(shù)家項目展。

今日美術(shù)館外景

此外，合作群展有4個，合作個展有10個，公益項目2個，使館合作項目1個，品牌合作展1 個，藝術(shù)項目巡展3個。合作策展人有25人：國內(nèi)策展人20人、國際策展人5人。新增館藏共有8件，分別來自穆尼·法特米、楊鍇、鄒操、武子楊、貢薩洛迪亞茲奎瓦斯、王義明、張牧遠、于軼文等8位藝術(shù)家的作品。

雖然今日美術(shù)館在展覽項目上壓縮了一半，但縱觀綜合創(chuàng)收方面，運作得相當(dāng)平穩(wěn)。3787萬元人民幣的創(chuàng)收相比2016年的3969萬元人民幣并不算差太多。值得一提的是，在創(chuàng)收方面的比例有著明顯的變化，比如贊助支持從2016年的26%提升到35%，政府扶植也由先前的3%升至12%，最讓人意外的是門票的收入由先前不起眼的2%提高到25%。

這些變化讓高鵬看到民營美術(shù)館具有進一步蛻變的可能，比如展覽IP的打造帶動了門票收入，比如在申請政府扶植方面的經(jīng)驗積累以及落地的理事會基金的進展都讓高鵬充滿著希望，高鵬告訴采訪人，在他設(shè)想里，就是繼續(xù)降低展覽服務(wù)方面的創(chuàng)收，比如在2018年，要做到一號館處于完全不出租的狀態(tài)，通過展覽本身的質(zhì)量和其他方面的升級帶動美術(shù)館自身造血功能的提升。

2017年“.zip未來的狂想——小米·今日未來館”主題展作品

張：高館長，近幾年今日美術(shù)館有什么新的方向？

高：我們在最近幾年除了堅持美術(shù)館原有的學(xué)術(shù)展覽之外，拿出很大的精力來討論“今日美術(shù)館——未來館”。大概在兩年前我們做第一屆的“今日美術(shù)館——未來館”時，就討論了關(guān)于線上、線下和觀眾互動的部分，第一屆雖然讓我們得到了很多的榮譽，但是觀眾并沒有真正地在參與互動過程當(dāng)中給予我們很明確的反饋。

所以，第二屆會重點加強和觀眾的互動以及作品現(xiàn)場效果，我們選定了多媒體藝術(shù)家吳玨輝作為策展人。因為我們前兩年和他合作過幾個項目，在合作過程中，發(fā)現(xiàn)他其實比較善于控制大的藝術(shù)現(xiàn)場，包括在調(diào)動現(xiàn)場觀眾方面和大家想象的傳統(tǒng)藝術(shù)家都不太一樣。他本人也很善于和其他藝術(shù)家團隊合作，他確實在“未來館”現(xiàn)場互動這部分做得很有意思，后來證明我們這個選擇是對的。

我們在談“德國8”這個項目的過程當(dāng)中，主動選擇了新媒體藝術(shù)這個部分。因為當(dāng)時和德國的ZKM有過合作的經(jīng)驗，我們邀請ZKM的主要策展人菲利普作為我們“未來館”的學(xué)術(shù)總監(jiān)，“德國8”的項目其實也是皮特館長策劃的項目，所以當(dāng)時范迪安館長和“德國8”總策展人找我館的時候，我們主動選擇了新媒體。在德國新媒體展這個項目上，我們貼補了四五十萬，因為我們很想把“德國新媒體”的項目和“今日未來館”的項目在前后關(guān)系上有一個對應(yīng)：一個是中國當(dāng)下的新媒體藝術(shù)，一個是德國新媒體藝術(shù)的一次歷史性梳理，這樣整個脈絡(luò)就變得比較立體了。

2017年“.zip未來的狂想——小米·今日未來館”主題展作品

德國新媒體項目結(jié)束之后，我們又策劃了英國流明數(shù)碼藝術(shù)獎?！傲髅髡埂钡闹蟹截撠?zé)人算是我的一個學(xué)妹，她是倫敦大學(xué)的，畢業(yè)之后在流明展工作。她當(dāng)時跟我們提出很想把“流明展”放到中國，我們第一時間就答應(yīng)了，排在“德國8”之后，這樣就更完整了，可以讓所有的觀眾看到中國比較新一代的多媒體藝術(shù)家、德國在過去半個世紀(jì)里的經(jīng)典藝術(shù)家以及英國在全世界范圍內(nèi)都很優(yōu)秀的多媒體藝術(shù)家。

張：接下來的第三屆“今日美術(shù)館——未來館”會有哪些方面的創(chuàng)新？

高：好多人都問這個問題?！敖袢彰佬g(shù)館——未來館” 起初是先定為三屆六年的這么一個項目，好多人看完第二屆的“未來館”，以為第三屆肯定會做一個更炫的東西，其實不會的，第三屆我們會考慮回歸到教育本身。

張：現(xiàn)在有許多美術(shù)館都很重視發(fā)展當(dāng)代藝術(shù)教育，美術(shù)館在自身發(fā)展的過程中如何回歸到藝術(shù)教育本身?請談一下具體方向。

高：因為無論是探討美術(shù)館還是探討它跟觀眾的關(guān)系以及藝術(shù)形式，在本質(zhì)上都是與藝術(shù)教育有關(guān)，即我們接受了什么樣的藝術(shù)教育？我們怎么去理解這些藝術(shù)形式？其實在我心目當(dāng)中，美術(shù)館相當(dāng)于人生的第二所大學(xué)，是一所不需要考試的大學(xué)，大家通過美術(shù)館依然可以得到對藝術(shù)和文化的最好教育，這就是具有公共性的美術(shù)館所承載的社會責(zé)任。對于“未來美術(shù)館”，我們做了第一次和第二次的不同層面探討，第三次我們想探討的是藝術(shù)教育。

我們找了三個在教育領(lǐng)域里的資深專家：朱青生、譚平、鄧國源，他們一生都是在做教育工作，我們討論的是如何成立一個類似于“云上大學(xué)”這樣的學(xué)校。這個學(xué)校由他們來講，不僅僅是討論新媒體藝術(shù)形式，而是從更深層面討論媒體或者是媒介在未來的藝術(shù)教育當(dāng)中的作用以及觀眾如何認知和理解藝術(shù)？因為與此同時，我們已經(jīng)成立了一個新媒體聯(lián)盟，今日美術(shù)館于2017年12月份和APUS予以了合作，英國流明獎組委會也受邀加入到這個新媒體聯(lián)盟，通過這個平臺，讓全球的新媒體藝術(shù)家不需要特地飛來北京，就可以把作品傳輸給我們。這個平臺將來能衍生到什么程度？我們覺得，未來很多的藝術(shù)空間其實跨越了傳統(tǒng)的物理空間（所謂的運輸和保險）。比如說現(xiàn)在于紐約或MIT麻省理工做的一個項目，只要有一個空間和一些基本的設(shè)備，不需要那么多工作人員和藝術(shù)家都飛到美國，只要輸給對方一些電子信號，就可以完成第二屆未來館“.ZIP”的展示。

根莖—中國當(dāng)代藝術(shù)自主性研究展展覽現(xiàn)場

流明矩陣—國際新媒體藝術(shù)展—英國流明數(shù)碼藝術(shù)獎項目展展覽現(xiàn)場

中國現(xiàn)在有大量的空置美術(shù)館，很多美術(shù)館的運營都面臨很多現(xiàn)實問題，開館展花了幾千萬，之后就不知道怎么做下去了。而將來在這樣的平臺與空間當(dāng)中，只要把基本設(shè)備建好，不需要那么多人力、物力，只要通過數(shù)字化的方式，每個星期、每個月都可以對作品進行更新。觀眾可以看到所有的最新作品的呈現(xiàn)，這也是在第二屆“未來館”里會有大量的藝術(shù)家在展覽期間一直更替作品的原因，這跟許多傳統(tǒng)的展陳方式有很大的區(qū)別，那就是它隨時可以變，只要信號源給它就行，觀眾每次來參觀都有驚喜。未來的展陳方式會發(fā)生改變，這是我們想象的未來很多美術(shù)館都有可能實現(xiàn)的一種形式，不需要像我們今天再用那么多時間和精力花在地域和物理空間上。這也是新媒介的最大一個特點，即它給我們帶來的這種便利。

除了展覽內(nèi)容和展陳形式創(chuàng)新之外，必須要討論就是藝術(shù)教育，如何讓觀眾更好地來接受藝術(shù)？我們探討的所謂“云上大學(xué)”就提供這樣的課程，解決了這個問題后，觀眾就可以了解藝術(shù)史，知道其脈絡(luò)，并參與到整個藝術(shù)史的梳理當(dāng)中。

張：從最新一期今日美術(shù)館的年報中可以看到，今日美術(shù)館今年在綜合創(chuàng)收方面發(fā)生了很大變化，它跟這幾個新媒體展有很大關(guān)系嗎?

高：這個變化太大了。之前，我們都沒有特別關(guān)注門票收入，但今年的展覽門票收入比之前至少翻了10倍以上，我們幾個展覽的門票賣得都特別好。確實是由“.ZIP”展帶的頭，后面的幾個展覽的門票也賣得不錯。

張：我看了一下門票所占的綜合創(chuàng)收比例，好像僅次于贊助支持?

高：是的，僅次于贊助支持，這是我們?nèi)ツ曜畲蟮囊粋€改變。

張：除了門票收入，和去年相比，今年的綜合創(chuàng)收還有什么其他變化?

高：整體創(chuàng)收數(shù)額是差不多的，因為我們減少了展覽的數(shù)量和展覽服務(wù)的收入。這里有一個大家都不太愿意提，但又不得不提的原因——中國很多美術(shù)館出租場地這件事情，這件事情也是我心里最大的一個痛。你要知道全世界最好的美術(shù)館都是不愿意出租自己場地的，但是中國當(dāng)下的現(xiàn)實導(dǎo)致了這一現(xiàn)象，因為資金是沒有辦法保障的。

自從我到今日美術(shù)館工作以來，我一直追求的一個目標(biāo)就是希望美術(shù)館能夠不對外出租場地。但是不租，需要非常強的運營能力才能保證這個美術(shù)館生存下去，像我們館大概一年最少需要四千萬，這需要一個月至少150萬左右才能保證美術(shù)館生存下來。這個很現(xiàn)實，所以我們逐年地希望這一部分的收入減少，我們2018年的目標(biāo)就是整個主館1、2號館的場地全部不出租。門票、贊助、衍生品、會員理事都是我們幾個需要提高的板塊。

如果大家對比往年的年報，會發(fā)現(xiàn)我們的年報收入結(jié)構(gòu)越來越復(fù)雜了。為什么越來越復(fù)雜？如果你的收入只有一兩項，只要一項出問題，這個館就會面臨財務(wù)危機。美術(shù)館的創(chuàng)收結(jié)構(gòu)越來越復(fù)雜，從工作量上來說我們的壓力越來越大，但從可持續(xù)性結(jié)構(gòu)來講則越來越健康。任何一個板塊出點小問題，這個美術(shù)館都可以正常運營下去。今年我們還舉辦了首屆美術(shù)館年度慈善義拍，義拍結(jié)果很理想。我們也專門成立了一個部門來維系會員理事，包括年卡的銷售。

創(chuàng)收是必要的，但不能什么錢都賺，建立美術(shù)館可持續(xù)的良性運營機制才是根本。這幾年我們一直在公開年報，就是希望通過歷年的年報給以后新建的民營美術(shù)館一個參考，它們最好能避開我們所走過的彎路。今日美術(shù)館是中國第一家民營非企業(yè)美術(shù)館，也是目前唯一的一家靠自運營存活超過十年以上的民營美術(shù)館。今日美術(shù)館脫胎于地產(chǎn)公司，但大部分脫胎于地產(chǎn)背景的民營美術(shù)館都存活不過五年就宣布倒閉。今日美術(shù)館這些年報就是以后重要的參考數(shù)據(jù)。

張：今日美術(shù)館打算如何提高自身的“造血”功能？可以談一下具體方案嗎？

高：贊助商這一版塊其實可以做得更好，我們先是從本館的贊助拓展到巡展的贊助。贊助商的回報不僅僅是北京這一站，也會在國際上巡展，這就要求美術(shù)館在展覽質(zhì)量上不斷提高，更多地受邀國際巡展。

在門票上，1號館定位就是純學(xué)術(shù)館，門票收入并沒有太高的期待，甚至考慮過免費開放。2號館規(guī)劃為特展館，會引進一些具有流量屬性的展覽，特展門票收入補貼到1號館的學(xué)術(shù)研究展中。另外，會員理事的募集及年度慈善義拍這方面要增加捐贈的社會性，這個部門也在加大。還有一個是觀眾體驗以及具有特殊需求的導(dǎo)覽服務(wù)，包括很多專門設(shè)置的美術(shù)館教育課程都會加大力度。美術(shù)館的禮品店也在逐年擴大，目前的禮品店是集書店、衍生品、餐飲為一體的休閑綜合體。按照這個理念改造后，2017年的收入比去年至少翻了3倍。因為以前的禮品店就是禮品店，書店就是書店，因為怕麻煩也不在店鋪中設(shè)置餐飲，各個板塊是分離的；我們就是希望給大家營造這樣一個綜合氛圍，觀眾可以在一個溫馨的環(huán)境中隨手拿到一本書，喝一杯飲料，帶回家一件美術(shù)館的小禮品。目前2號館也開了新店，我們2018年還在考慮擴大禮品店面積。

張：之后的“根莖”展覽得到了北京藝術(shù)基金的支持，今日美術(shù)館在申請政府基金支持方面有沒有什么特別的心得？

時代漸強音：2017王式廓獎暨今日中國當(dāng)代藝術(shù)家提名展現(xiàn)場

高：今日美術(shù)館大概有三個方向：一是關(guān)于對未來藝術(shù)的探索；一個是對于文獻和現(xiàn)有中國當(dāng)代藝術(shù)家的梳理；三是對當(dāng)下青年藝術(shù)家的支持。我們所有的項目都是放在這三個大方向里，文獻展我們是三年一屆，主題相對比較宏大，有點兒像德國的卡塞爾文獻展。在這個過程中，我們就和學(xué)術(shù)總監(jiān)黃篤老師商量，能不能在文獻展啟動的前一年做一些梳理個案的展覽？以研究型的個展帶動大型群展。所以“根莖”這個展覽選了8位藝術(shù)家，整個展覽由8位藝術(shù)家的中小型個展組成，每個藝術(shù)家都有充分的空間展示系列作品，同時這8位藝術(shù)家也是次年文獻展中國藝術(shù)家的備選藝術(shù)家。第三年，我們再從文獻展的國際或國內(nèi)藝術(shù)家中選擇一位做回顧性的大型專案個展。這樣，三年就是一個輪回，中小型個案研究、大型文獻群展、回顧性的大型專案個展都有了清晰的線索。因為之前文獻展申請的是國家藝術(shù)基金，原則上展覽不能夠重復(fù)申請，所以在申請北京市文化基金時，我們提供了“根莖”這個展覽方案和另外一個青年藝術(shù)家扶持計劃。我們在現(xiàn)場答辯時就說了上面的學(xué)術(shù)思路。最后“根莖”這個展覽就申請到了北京市文化基金的支持，整個過程是這樣的。

張：以后今日美術(shù)館對青年藝術(shù)這一項目會投入多大的比重呢？

高：三個比重都是均衡的，“未來館”“文獻展”和青年藝術(shù)家項目的比重其實是一樣的。

張：高館長，您最喜歡哪個青年藝術(shù)家項目呢?

高：“找朋友”是比較能代表我們對青年藝術(shù)家態(tài)度的一個項目，這個項目的參展藝術(shù)家不需要認識館長、策展人或行業(yè)專家，通過“找朋友”的游戲模式相互推薦，就是讓它自發(fā)生長的這么一個過程。每個藝術(shù)家隨機抽到一個美術(shù)館的櫥窗空間進行創(chuàng)作。這個項目我們默默地扶持了四五年，今年終于有了贊助商。

張：今日美術(shù)館每次在青年藝術(shù)板塊中投入的比重大嗎？

高：每個項目比重不同。例如對于“找朋友”這個青年藝術(shù)家項目，美術(shù)館提供藝術(shù)家創(chuàng)作材料費和在北京的住宿費。最初的想法就是針對很多青年藝術(shù)家的弊端所制定的方案，因為必要的材料費對年輕人來說很重要?，F(xiàn)在很多群展模式是不給藝術(shù)家材料費的，所以許多青年藝術(shù)家就拿現(xiàn)成作品來參展。

青年藝術(shù)家就應(yīng)該野蠻生長，不能給他太多的限定性?！罢遗笥选边@個項目其實就是給青年藝術(shù)家一個自由度，讓他們沒有那么大的壓力，也不需要應(yīng)付那么多的人力、物力，他們就是為自己的空間和展覽、作品負責(zé)，不需要有那么多的社交。他們就簡簡單單地自己做完作品之后和我們美術(shù)館的工作人員找個小地方吃吃喝喝，高高興興地就把展覽做完了。每次展陳時間就兩個月，他們很開心，而且很多人都是因為這個櫥窗的空間展示而認識了他們，好多藝術(shù)家從這里面走了出來，現(xiàn)在都很火。這也是我最喜歡的項目之一，很少干涉，完全不會按照我的思路予以干涉，就是讓他們野蠻生長。