香港電影產(chǎn)業(yè)與創(chuàng)作前沿：類型移植與本土堅守

康寧 王法嚴(yán)

一、香港電影產(chǎn)業(yè)狀況

產(chǎn)業(yè)方面，主要從香港本土市場，香港電影在本埠票房表現(xiàn)以及香港電影和影人在內(nèi)地的表現(xiàn)三個角度分析，本土市場穩(wěn)中有降，類型偏好相對保守，突破有限。與之形成鮮明對比的是，香港電影及影人在內(nèi)地表現(xiàn)優(yōu)異，內(nèi)地香港合拍類型融合更順暢，實現(xiàn)了票房口碑雙豐收。

（一）香港電影市場狀況與本土電影困境

根據(jù)香港影業(yè)協(xié)會的統(tǒng)計，2016年度，上映的中外影片數(shù)量均有上升（見表1），然而票房收入為1，947，596，448元港幣，相比2015年度1，986，449，621元港幣的票房，10年來首次出現(xiàn)1.9 6%的下跌。2017年度，首輪上映影片總數(shù)為331部，香港電影占53部，非港片278部，票房總收入為1，853，957，566元港幣，較去年同期i，947，596，448元港幣的票房，跌幅為4.81%。① 從香港本土市場來看，2016年度票房總榜前十中，只有兩部香港電影進(jìn)入榜單，即《寒戰(zhàn)2》和《美人魚》，且名次僅僅為第三名及第七名，其余均為好萊塢大片，海外影片對香港本土電影的擠壓，可見一斑。

2016年度香港上映的本土電影票房前十名中，《寒戰(zhàn)2》和《美人魚》票房遙遙領(lǐng)先，排名五到十位的電影票房總和都不及《寒戰(zhàn)2》單片的票房。在這十部電影中，盡管內(nèi)地香港合拍片占比較高，但仍有本土風(fēng)格明顯的影片進(jìn)入榜單，可見電影人對于本土風(fēng)格的堅守。

2017年香港電影保持了相似的發(fā)展態(tài)勢，對于本土電影而言，并沒有出現(xiàn)票房的爆款作品（詳見表4），但仍呈現(xiàn)出對于香港本土風(fēng)格的堅持?！洞簨删戎久鳌吩趦?nèi)地拍攝續(xù)集之后重新又回歸香港本土，并且依靠多年口碑，收獲3025萬元，順利拿下年度本土票房冠軍，盡管不及2016年度票房冠軍《寒戰(zhàn)2》的6624萬元，但也充分表現(xiàn)了香港本土影片的受歡迎程度。令人驚喜的是，出現(xiàn)了《一念無名》這樣的作品，投資成本僅為200萬港幣，但票房收入為1692萬，居第五位。非香港影片方面，美國影片牢牢占據(jù)市場的主體（詳見表5），《美女與野獸》票房為6723萬元，《蜘蛛俠：英雄歸來》收入6576萬元，甚至最后一名的《金剛狼：殊死一戰(zhàn)》仍比本土票房冠軍要高，比香港本土電影具有明顯的優(yōu)勢。

（二）合拍片在內(nèi)地市場的優(yōu)異表現(xiàn)

與香港電影在本土表現(xiàn)的弱勢不同，內(nèi)地與香港合拍片表現(xiàn)極為搶眼（詳見表6、表7、表8、表9）?！睹廊唆~》是2016年度內(nèi)地票房冠軍，票房達(dá)34億元，是排名第二位的影片《瘋狂動物城》的兩倍。2016年內(nèi)地票房前十名中，共六部華語影片進(jìn)入了榜單。這六部電影，多為內(nèi)地、香港合拍完成，有多名香港影人參與影片創(chuàng)作，呈現(xiàn)出較為明顯的港式風(fēng)格?！段饔斡浿虬坠蔷返膶?dǎo)演為香港導(dǎo)演鄭保瑞，主旋律影片《湄公河行動》由香港著名導(dǎo)演林超賢執(zhí)導(dǎo)；《澳門風(fēng)云3》由王晶監(jiān)制、劉偉強(qiáng)執(zhí)導(dǎo)；《盜墓筆記》的導(dǎo)演則是香港動作片導(dǎo)演李仁港。演員方面，成龍、甄子丹等老牌明星亦為2016年至2017年的票房貢獻(xiàn)了很多力量。尤其是成龍的《功夫瑜伽》，聯(lián)手唐季禮導(dǎo)演，以跨國范和功夫喜劇為賣點，成功奪下2017年上半年的內(nèi)地票房冠軍，并在年度總票房榜中名列第四。甄子丹、劉德華主演，王晶、關(guān)志耀執(zhí)導(dǎo)的《追龍》，主打懷『日犯罪題材，進(jìn)入2017年度內(nèi)地華語票房榜前十。

除了這些名列前茅的作品，2016年度還有很多票房過億的作品，為內(nèi)地市場的票房做出了積極的貢獻(xiàn)。例如，杜琪峰的《三人行》、爾冬升的《三少爺?shù)膭Α?、吳品儒的《驚天破》、曾國祥的《七月與安生》等。進(jìn)入到2017年，邱禮濤的《拆彈專家》、許宏宇的《喜歡你》、潘耀明和麥兆輝的《非凡任務(wù)》等，都成為票房過億的作品。

在電影類型方面，2016年至今的香港本土市場，仍以傳統(tǒng)的香港電影類型為主，體現(xiàn)了一種對于本土文化及風(fēng)格的堅守。而在內(nèi)地市場，由于合拍片較為優(yōu)秀的表現(xiàn)，內(nèi)地和香港合拍片已經(jīng)消弭了地區(qū)文化的差異，成功實現(xiàn)了類型風(fēng)格的移植，標(biāo)志著香港內(nèi)地合拍片走向了成熟階段。

二、香港電影產(chǎn)業(yè)重要現(xiàn)象

2016年度至2017年度，從lP角度看，香港電影延續(xù)了一直以來的長線開發(fā)策略，對老lP開發(fā)出了一些新的亮點；從類型角度看，在堅持傳統(tǒng)的香港電影類型上，實現(xiàn)了一些突破。除了拍攝警匪片、愛情片、僵尸片，還出現(xiàn)了關(guān)注現(xiàn)實小人物生活的文藝片《一念無明》。

（一）lP不老

從lP的角度看，香港電影維持了自己lP深度長線開發(fā)的特點，2016年本土影片前十名中，續(xù)集就占了四部。如果算上《西游記》這個中國電影的最大lP，那么可以說一半的影片均為“老”lP的開發(fā)，由此可見其創(chuàng)新的乏力。到了2017年，我們熟悉的西游又出現(xiàn)在市場之上，周星馳徐克聯(lián)手的噱頭，推出《西游伏妖篇》，為這個古老的lP注入了新的動力。

2016年的《澳門風(fēng)云3》延續(xù)了王晶鐘愛多年的“賭片”風(fēng)格，雖然“賭”的元素越來越少，但是強(qiáng)大的明星陣容，熱鬧的劇情，仍然取得了不俗的票房成績。《春嬌救志明》在2017年的成功也很好地體現(xiàn)了這種lP持續(xù)開發(fā)的策略。前作《志明與春嬌》和《春嬌與志明》建立了一種如何拍續(xù)集的新套路，都市愛情、市井生活是一個永遠(yuǎn)拍不完的話題?！缎∧腥酥苡浿峒矣邢病穭t搬出了香港80年代的小男人喜劇，也受到了本土的歡迎。

lP開發(fā)是面向市場的有效策略，可是也應(yīng)該看出，面對不斷變化的市場，不但要繼承香港電影傳統(tǒng)的長線開發(fā)lP的優(yōu)勢，同時不該沉迷于過去的lP，而應(yīng)盡可能地提升創(chuàng)新能力。

（二）題材類型的堅守與突破

類型策略是一種天然保守又需要不斷變化的策略。從類型上，動作、愛情等類型依舊是維持香港電影格局的不二法寶，在頹勢之中，保守的類型選擇為香港電影贏得了一席之地。2016年動作片一統(tǒng)天下，2017年有了一些有益的變化，動作、愛情、奇幻、市民喜劇等紛呈展播。

2016年的《美人魚》具有明顯的周星馳喜劇風(fēng)格，在環(huán)保題材的大的敘事空間下，將一種濃濃的懷舊風(fēng)潮引入其中。值得注意的是，2017年《拆彈專家》的出現(xiàn)，在香港警匪片幾乎把警察拍遍了的情況下，挖掘出了特殊的警察角色，既能使觀眾獲得類型的快感，又能了解特定的工種內(nèi)容，對于如何開發(fā)類型片很有啟發(fā)?！逗畱?zhàn)2》則加入了政治片的元素，取得了很好的效果。[1]《一念無明》則改編自香港真實新聞案件，從一個家庭的悲劇描繪社會大眾對一個痊愈康復(fù)的焦慮癥患者的漠視與不友善。

總體而言，香港電影是在堅持本土風(fēng)格的基礎(chǔ)上，努力實現(xiàn)一種轉(zhuǎn)變和突破。對于愛情片、喜劇片、警匪片等成熟類型的堅持是保存其本土風(fēng)格的方式，而對于文藝片等小成本影片的嘗試和突破，也是開發(fā)更廣闊更深層香港本土特性的一條可行之路。

三、香港電影創(chuàng)作概況

從具體的創(chuàng)作角度，北上的香港影人成績顯著，老導(dǎo)演各有亮點，既有商業(yè)大作，又有融入內(nèi)地的主旋律創(chuàng)作，年輕影人藝術(shù)成績突出，以曾國祥為代表，以港味入內(nèi)地，藝術(shù)商業(yè)雙豐收。留守的電影人則進(jìn)一步挖掘本土市場，體現(xiàn)出了深刻的香港情懷和本土意識.成為留守電影人藝術(shù)創(chuàng)作上的亮點。

（一）北上的輝煌

2016年度至2017年度，多部北上香港電影人的作品都創(chuàng)造了極佳的成績。2016年周星馳的《美人魚》在內(nèi)地香港兩地成績卓越，2017年又和徐克一起，創(chuàng)造了《西游伏妖篇》的輝煌。王晶則發(fā)揮了自己一貫的一個題材拍到底的風(fēng)格，《澳門風(fēng)云3》在一片叫座不叫好聲中，大賺了一筆，2016下半年，上映了《王牌逗王牌》，聲勢不減。林超賢執(zhí)導(dǎo)的《湄公河行動》把港式動作電影多年成熟的經(jīng)驗，應(yīng)用到了內(nèi)地主旋律電影的創(chuàng)作之中，為主旋律電影注入了新鮮的血液。[2]2017年則有劉偉強(qiáng)執(zhí)導(dǎo)的《建軍大業(yè)》，在獻(xiàn)禮片中也巧妙地融入了港式特色。在《明月幾時有》一片中，許鞍華則用自己深厚的文藝功底，將一部表現(xiàn)香港人民抗戰(zhàn)的影片拍出了別樣的風(fēng)味，雖然票房成績不盡如人意，但在第37屆香港電影金像獎中獲得了最佳影片的珠榮。

香港電影儲備的人才力量，正在更為積極，更為恰當(dāng)?shù)厝谌氲絻?nèi)地的制片體制中。這一融合，不僅僅是香港影人與內(nèi)地市場的融合，也是內(nèi)地自身主旋律制作與市場體制的融合。香港電影人為內(nèi)地提供了寶貴的人才、技術(shù)和經(jīng)驗，內(nèi)地則為香港電影人提供了廣闊的市場和充裕的資金。這本身就是一個互相促進(jìn)，互相提高的過程。

藝術(shù)電影方面，曾志偉之子曾國祥執(zhí)導(dǎo)的《七月與安生》，在第36屆香港電影金像獎中獲得了12項提名，在第53屆金馬獎上獲得了7項提名，并最終獲得了雙影后的榮譽(yù)。雖然在香港本土票房不佳，但在內(nèi)地獲得了1.6億人民幣的票房，可以說藝術(shù)商業(yè)的雙豐收?！镀咴屡c安生》的原著作者是內(nèi)地著名暢銷書作家安妮寶貝，內(nèi)地的故事，內(nèi)地的的演員，主要在內(nèi)地的取景，可是曾國祥卻賦予了這部電影別樣的“港味”，令人迷醉的造型元素，炫目的故事結(jié)構(gòu)，搖晃的手持鏡頭，仿佛在跟隨著主角在青春中一起躁動，可以說，曾國祥奉獻(xiàn)了一部不矯情、不粉飾，砸到人心坎上的青春片。[3]

（二）香港情懷與本土意識

在很多電影人選擇北上“掘金”的同時，還有一些電影人選擇留在香港，努力挖掘香港的本土市場。所謂的香港情懷或本土意識在2016年至2017年得到不俗的發(fā)展。《點五步》取材自80年代的沙燕棒球隊，沙田公屋猶如影片的角色之一?！缎疫\(yùn)是我》及《此情此刻》以市區(qū)舊樓作背景，襯托出兩代人的感情，亦道出時代把傳統(tǒng)生活淘汰的感慨?！督瘎　肥亲陨碛霸u人的首部導(dǎo)演作品，有港式喜劇、江湖片，以及香港流行曲時不我興之嘆。[4]

香港本土一些影片主動放棄了內(nèi)地市場，比如，《點五步》雖然以80年代少棒隊的故事作主線，單劇情是由主角在占中時，看著金鐘真令現(xiàn)場，回想少年往事而展開。盡管帶有一定的暗示性和傾向性，但是在某種程度上也是表現(xiàn)出香港情懷與本土意識的堅持和堅守。

（三）狂歡與焦慮

香港這座城似乎永遠(yuǎn)彌漫著一種嘉年華般的氛圍，世俗，熱鬧，燈火輝煌。反映在電影上，《澳門風(fēng)云3》一類的片子總在香港電影的榜單上占有一席之地。類型偏好上，動作、喜劇永遠(yuǎn)是吸引觀眾的不二法寶。狂歡似乎是香港不變的主題。

然而2016年至2017年，有幾部電影卻反映出了香港電影人深深的焦慮。

《樹大招風(fēng)》是一部氣質(zhì)非常不同的電影。在36屆香港電影金像獎上，《樹大招風(fēng)》收獲頗豐，重頭獎項最佳影片，最佳導(dǎo)演，最佳編劇，最佳男主角和最佳剪輯悉數(shù)收入囊中。自古所謂“俠以武犯禁”，犯罪者的故事總是能夠滿足我們對于江湖生涯的浪漫想象。除了出場的戲份，一直到影片結(jié)束，賊王們一件大事沒干成，反而積累了無數(shù)的挫敗感。最終賊王聯(lián)手失敗，三入唯一一次見面是在酒樓里，怎奈英雄不識英雄，直到“風(fēng)”來“樹”倒。

如果說《樹大招風(fēng)》是在歷史中反觀自身，發(fā)泄焦慮，那么《寒戰(zhàn)2》則是把焦慮的現(xiàn)實擺在了觀眾面前。在動作片，警匪片的外殼之下，包裹的是政治斗爭的內(nèi)核。這些斗爭影響了香港的安全，破壞了香港的秩序。“香港，亞洲最安全的城市”這是片中著重特寫的一句標(biāo)語，郭富城飾演的劉杰輝站在這一標(biāo)語前，儼然一種“香港主旋律”的感覺。

黃進(jìn)的《一念無明》沒有江湖恩怨，沒有政治斗爭，只有赤裸裸的生活。在鏡頭運(yùn)用上，多固定鏡頭，多近景和特寫，冷靜殘酷的呈現(xiàn)出一位躁郁癥患者的生活軌跡。故事結(jié)構(gòu)上，沒有嚴(yán)格的戲劇沖突，更接近生活流的電影。影片的英文名字叫“MAD WORLD”（瘋狂的世界），與時而瘋狂的男主角比起來，確實他所面對的世界更為瘋狂，且更為持續(xù)。鄰居在發(fā)現(xiàn)男主角有病之后令人痛心的自私和冷漠，是比病癥更殘酷的懲罰。[5]值得一提的是影片中的父親形象，這是一位臃腫的，努力想要做好卻又失職的父親。這讓人想起陳果的《香港制造》中集體缺席的父親們，如今20年過去，父親回歸，卻也不是一個稱職的父親。面對生活的瑣碎就像赤腳踩在玻璃渣上，雖然不會致命，卻疼痛而真實。

以上三部電影分別代表了年度香港電影中對于歷史，政治和生活的焦慮，在狂歡的盛景之中，這樣的聲音是難能可貴的，也是香港電影不死，港味猶在的保證。

參考文獻(xiàn)：

[1]喬奕思.《寒戰(zhàn)2》：從警匪走向政治的類型變奏[J].電影藝術(shù)，2016（5）：46-48.

[2]賈磊磊，以武制武一一《湄公河行動>的正義倫理[J].電影藝術(shù)，2017 （1）：53-56.

[3]陳文遠(yuǎn).《七月與安生》：女性成長的新境界[J].當(dāng)代電影，2016 （11）：35 37.

[4]劉偉霖.香港電影2016[M].香港電影評論學(xué)會，2017：1.

[5]楊鵬鑫.《一念無明》：瘋癲與文明、傳統(tǒng)與當(dāng)代的多重裂隙[J].電影藝術(shù)，2017 （4）：75-78.