淺談湖北花鼓戲音樂的傳承與創(chuàng)新
——以《十二月等郎》為題

楊明（湖北省荊門市藝術(shù)劇院；湖北 荊門448000）

戲曲凝聚著中華民族的偉大精神，閃耀著民族藝術(shù)的精華，體現(xiàn)了中華名族的意志和追求。

荊門市藝術(shù)劇院排演的現(xiàn)代花鼓戲《十二月等郎》，曾先后榮獲全國地方戲優(yōu)秀劇目評比展演劇目一等獎，文化部第十二屆文華大獎和文華劇作、導演、音樂創(chuàng)作、舞美、表演等單項獎，中宣部第十屆精神文明建設“五個一工程”優(yōu)秀戲劇獎，列入國家舞臺藝術(shù)精品工程重點資助十大精品劇目。

俗話說，妻好一半福，戲好一半曲。戲曲是“戲”與“曲”的組合體。戲（故事情節(jié)）是戲曲的載體，而音樂則是戲曲的靈魂。二者互為依存，缺一不可。本文試圖從該劇的主題音樂形象方面進行分析、探討，有助于類似風格的創(chuàng)作實踐，更好促進花鼓戲音樂的傳承創(chuàng)新，繁榮發(fā)展。

一 苗子的主題曲

一出戲，成功與否，關(guān)鍵在于主人公是否在舞臺上立得住，站得穩(wěn)，形象好。

戲曲音樂是為主人公服務并升華人物形象的，除了語言之外，主題音樂形象顯得十分重要。

女主人公苗子的音樂主題，取材于荊州花鼓戲“四大主腔”的高腔于《招魂曲》的先現(xiàn)動機，經(jīng)作曲者精耕細作、大膽創(chuàng)新、脫胎換骨的提煉后，以商、徵調(diào)式相交替而成，其主題性格鮮明、內(nèi)涵深刻豐富。在西洋管弦樂奏響時，苗子果敢干練的性格凸顯；在以二胡為主奏的民樂響起時，其音樂主題又有柔情綿綿、愛心纏纏之感；在唱腔中出現(xiàn)時，其音樂主題隨唱詞的長短與揚抑而擴充壓縮及跌宕起伏、多重性格的刻畫，把在農(nóng)村中那勤勞樸素，善良多情而又敢作敢當?shù)膵D女典型性格刻畫得入木三分，生動可贊。

二《招魂曲》的主題

《招魂曲》源于民間，原本是用于親人對或因病折磨或受驚恐而失魂落魄者的呼喚，俗稱把魂喊回來。劇中，當旭貴在建筑工地被砸死后，留守在家的女人們正在籌資建魚塘搞養(yǎng)殖，排隊交款的場面始終與無休止反復詠唱的《招魂曲》相伴。“回來喲，我的郎喲，我的姊妹喲”

那簡約從容卻深沉動情的旋律，在淺吟低唱中令人揪心。當旭貴妻交出旭貴的全部撫恤金時，高揚的《招魂曲》，緊接苗子聲嘶力竭的“嫂子”呼喊聲，組成了催人淚下的催淚彈，讓人經(jīng)久喘不過氣來，勾起了無數(shù)人的兒時記憶，產(chǎn)生了共鳴，這就是音樂形象的感染力。

三《等郎調(diào)》主題

《等郎調(diào)》取材于民間音調(diào)《三棒鼓》，它是農(nóng)村婦女的群眾音樂主題。

《正月等郎調(diào)》

該唱段系女聲齊唱，旋律婉轉(zhuǎn)，柔情似水。同時其間的大跳音程體現(xiàn)出一種女性的柔韌和剛毅，器樂部分運用了豎琴稀疏的琶音伴奏，還運用了復調(diào)的手法，以大提琴的旋律與人聲形成對話，表現(xiàn)出女人看著男人離村時依依不舍的心情和堅韌執(zhí)著的生活態(tài)度。該劇每場的切換處分別以民族、美聲、通俗的獨唱、齊唱和勁歌及搖滾風格的男聲齊唱等多種演唱形式來渲染劇情。全曲音域不寬，只有11度，一般人都能唱，很容易普及。曲調(diào)建立在徵、羽、商三個骨干音上面，屬徵商調(diào)式，旋律樸素無華優(yōu)美動聽，把盼郎等郎那個牽腸掛肚之情表現(xiàn)得淋漓盡致，真是感人。

四《思念曲》主題

《思念曲》是出外打工的男人與留守在家的女人共用的樂器主題。音調(diào)來自民國時期拉著二胡乞討的民間藝人。在此，經(jīng)提煉后命名為《思念曲》。家喻戶曉的二胡是該劇主題的形象載體，也是闡發(fā)全劇內(nèi)涵高潮的主要表現(xiàn)手段。這個中心道具，承載著劇中人的情感命運，堪稱一絕?！端寄钋返幕{(diào)必須簡單易記，旋律深沉動人。如苗子的丈夫旭漢離家時為苗子拉響此曲，在夜深人靜苗子想念丈夫時也拉響此曲，隨著劇情的深入，當遭受婚變的周龍與受到情變困擾的苗子同病相憐時，也是由二胡聲引出了人物幻化的心理空間，此時的《思念曲》融進了苗子的音樂主題形象。《九月》那場戲的尾部，近六分鐘，演員沒有唱腔，也沒有道白，由音樂挑大梁，讓劇中人入戲，在悠揚的無詞歌聲中，周龍正欲吻苗子時，《思念曲》響起。幕啟，男人們在建設工地的腳手架上，集體拉響了二胡。此時的《思念曲》是以復三部曲式結(jié)構(gòu)出現(xiàn)的，此曲原主題和《苗子主題曲》以及《招魂曲》主題相融相襯，交相輝映，B段以現(xiàn)場50把二胡的快弓演奏，左手的上下翻飛，掀起了洶涌澎湃的激情。再現(xiàn)A段，曲調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)演奏，加之雙管編制的交響樂協(xié)奏。其音響令人震撼，激動不已，那是呵護故土的呼喚，守望家園的信念，那輝煌的音響是對未來的希望充滿信心。戲再次掀起高潮之后，由那略帶粗野的通俗唱法唱完《等郎調(diào)》來結(jié)束這一場戲。當戲終落幕時，這一簡樸的用二胡演奏的器樂主題及用其各種技法發(fā)展而成的樂曲，給觀眾留下了極深刻的記憶，揮之不去，難以忘懷。

該劇的音樂創(chuàng)作給了我們一個可貴的啟示：主題音樂形象是一部戲曲的靈魂。塑造靈魂，必須走“在傳承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中發(fā)展”之路。

習近平同志2014年10月15日在北京文藝工作座談會上指出“文藝工作者要自覺堅守藝術(shù)理想，不斷提高學養(yǎng)、涵養(yǎng)、修養(yǎng)。”“追求真善美是文藝的永恒價值。藝術(shù)的最高境界是讓人動心，讓人們的靈魂經(jīng)受洗禮?！边@是黨中央在新形勢新常態(tài)對文藝工作者的要求和希望。藝術(shù)形式日新月異，表現(xiàn)手法千變?nèi)f化，雖然萬變不離其宗，但傳承與創(chuàng)新始終是藝術(shù)保持生命力的唯一法則。戲曲音樂生命力頑強，植根土壤豐沃，在數(shù)百年的發(fā)展過程中，兼收并蓄，沉淀與生發(fā)是其不斷延續(xù)的推動力。戲曲音樂工作者，就是要在創(chuàng)新中傳承傳統(tǒng)，在創(chuàng)作中開拓創(chuàng)新，從技法中提煉元素，自生活中萃取精華。努力做到溯文化本之淵源，豐戲曲傳統(tǒng)之翼，振先進文化之聲，圓中華民族振興之夢。