中國畫的繼承與創(chuàng)新

呂明珠

【摘 要】中國畫作為具有民族性的一種繪畫表現(xiàn)手法，在很大程度上體現(xiàn)了中國歷史以及中國文化，我們也對此該有民族自豪感。漢朝人篤定中國處于天地之中，所以中國的繪畫，顧名思義：中國畫。文化的產(chǎn)物只有隨著時代變革創(chuàng)新才能尋得生機(jī)，但是越是底蘊深厚的事物變革起來就更加的拖泥帶水，當(dāng)代有些中國畫家唯恐自身閱歷不夠，在創(chuàng)新變革時把古人創(chuàng)作時對于山水之樂的筆墨情趣給摒棄了，反倒留下一些相對而言的糟粕；也不乏有些革新者，一味的尋求西方繪畫之精妙，然后力求在中國畫上得以體現(xiàn)，最終全盤西化。一些當(dāng)代中國畫家中不缺乏古人的資深追隨者聲稱：“自己是站在巨人的肩膀上學(xué)習(xí)中國畫，”當(dāng)然初學(xué)中國畫者本應(yīng)臨摹古畫，揣摩畫中的筆墨關(guān)系，但是到了一定階段之后，還沉迷于古人的情懷中無法自拔的就未免有些牽強(qiáng)了。中國畫作為具有主觀色彩又有豐富歷程的存在，本身的創(chuàng)新和發(fā)展就不似什么機(jī)器革新的光速，所以中國畫的創(chuàng)新是在深得古人作畫之妙的理解之后的批判性的再發(fā)揮與運用。

【關(guān)鍵詞】中國畫；繼承；批判性發(fā)展

中圖分類號：J522 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）20-0142-01

一、中國畫的學(xué)習(xí)理解

學(xué)畫之前先學(xué)畫論，學(xué)美術(shù)之前先學(xué)美學(xué)，才不易走火入魔，誤入歧途。再如黃賓虹先生總結(jié)出：“臨摹古畫要從元開始，因為其用筆用墨佳；再臨明畫等等。”彰顯出傳統(tǒng)基礎(chǔ)的重要性。有了一定基礎(chǔ)之后才能知道有所為、有所不為，才能體會“道”為何為中國畫之哲學(xué)核心、才悟得“以象明意”的中國傳統(tǒng)審美，然后帶著這些思考去作畫。在對前人的筆墨和技巧有了切身體會之后，才能談創(chuàng)新。

“畫”是偏個人、偏抽象的物質(zhì)，本身的表達(dá)就充滿了畫家主觀情思的烙印，倪瓚認(rèn)為：“仆之所畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”對于優(yōu)秀作品的標(biāo)準(zhǔn)眾說紛紜；古人作畫時講究外師造化，中得心源，正和謝赫六法論中的氣韻生動有著很大關(guān)聯(lián)，在人與自然合二為一的同時，再根據(jù)自己的主觀意向?qū)⒆晕倚哪康拿辣磉_(dá)出來，賦予畫面一種獨特的生命力。

二、大眾化思潮對中國畫的影響

20世紀(jì)的大眾化思潮對中國畫的題材，創(chuàng)作手法和方式產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，在提倡科學(xué)與民主的五四運動之后，一些受到西方思想影響的美術(shù)家提出中國畫需要創(chuàng)新，畫家需要創(chuàng)作出代表新中國的作品，他們批評中國畫的內(nèi)容脫離現(xiàn)實，充滿了畫家自娛趣味，沒有達(dá)到雅俗共賞的境界，認(rèn)為中國畫必須得到大眾的青睞才能得以發(fā)展；并且嘗試用西畫的明暗、體積感的塑造來發(fā)展中國畫。對于中國畫的繼承與創(chuàng)新最重要的原則就是：推古也好，創(chuàng)新也好，不可全盤西化，也不可死守舊本，都要有個法度。

三、中國畫之創(chuàng)新

對于中國畫之創(chuàng)新，大體有兩種思維：借古以開今和師古為上乘，李小山先生在當(dāng)代中國畫之我見中提到一些當(dāng)代畫家對朱耷等大家的過度迷戀，只知臨摹，何來創(chuàng)新呢？中國畫創(chuàng)新上許多畫家也收獲頗豐，其中黃賓虹先生在臨摹古人皴法的同時開創(chuàng)了獨具一格的黑賓虹畫風(fēng)；以及徐悲鴻先生對中國畫創(chuàng)作的杰出貢獻(xiàn)，在中國畫的筆墨和筆法之上尋求明暗和立體，最后到師法自然，以上也可見創(chuàng)新是在對有了一定的基礎(chǔ)之后，批判性的去接受、去再創(chuàng)造。創(chuàng)新不是一味全盤西化，也不像清朝閉關(guān)鎖國似的唯我獨尊，兩者都是取代，而不是豐富，正如中西教育差異的激辯，一個是基礎(chǔ)，一個是創(chuàng)新，也不見得西化就是對的，一些畫家獨力推崇的西方光影素描、寫實主義也在摸索他們自己的創(chuàng)新，西方也擔(dān)心在照相機(jī)的問世之后，沒有感情色彩、只注重寫實的繪畫手法注定會被取代。

美學(xué)大師宗白華先生提到：“傳統(tǒng)的包袱過于沉重，藝術(shù)的腳步就像在泥潭里跋涉，艱難而痛苦。”中國畫意義源遠(yuǎn)流長，在其發(fā)展過程中也已經(jīng)形成了一種相比較來說的程式化的用筆關(guān)系，在每一筆的法度給予了過于清晰的注解，使得很多當(dāng)代畫家不敢畫，齊白石老先生說過：“學(xué)我者生，似我者死?！北热缭诶L畫初始，老師示范某一部分具體怎么畫，顏色具體怎么調(diào)，有的同學(xué)甚至把老師調(diào)色比例記錄下，當(dāng)面臨老師沒有做過示范的部分，學(xué)生就亂了陣腳，不知如何下筆。李小山先生在當(dāng)代中國畫之我見中提到：“中國畫過于強(qiáng)調(diào)書法用筆，意味著中國畫形式的規(guī)范愈來愈嚴(yán)密；隨之而來的，也就使得中國畫的技法在達(dá)到極高境界的同時，變成僵硬的抽象思維?！碑嫾疑钕萦诨A(chǔ)中無法自拔，導(dǎo)致無力革新。所以當(dāng)代畫家也需要打破程式化思維、跳出原來的墨守成規(guī)的繪畫圈子，創(chuàng)造出新的東西。

四、結(jié)語

關(guān)于中國畫創(chuàng)新還有很長的路要走，歷史也說明了中國畫是可以隨著時代而發(fā)展的，中國畫的創(chuàng)新少不了臨摹古人的作品，也少不了創(chuàng)新者賦予它的獨特的、新的生命力。將自己的理解和古人的筆墨技法趣味相結(jié)合，基于此點求發(fā)展、尋創(chuàng)新。

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