“七人畫派”—加拿大本土繪畫的領(lǐng)軍

臘月

二十世紀(jì)初葉，加拿大的本土美術(shù)界可以用一個(gè)詞來形容，這就是“冷清”。對(duì)于這個(gè)剛剛脫離了歐洲母體，在北美新大陸上誕生的國家來說，如何建立起本土的藝術(shù)風(fēng)格，甚至是否有必要建立本土藝術(shù)，在藝術(shù)界引起了很大的爭(zhēng)論。新大陸普遍存在的殖民地意識(shí)對(duì)美術(shù)界和公眾具有很大的影響。這表現(xiàn)在言必稱歐洲，歐洲的一切都不容置疑地優(yōu)越于加拿大本地的東西。在美術(shù)界，畫必是荷蘭。據(jù)統(tǒng)計(jì)，加拿大在1924年所售出的各類美術(shù)作品中本土畫家的作品僅占百分之二。相反，歐洲荷蘭傳統(tǒng)繪畫作品在加拿大當(dāng)時(shí)最大的城市蒙特利爾的出售量卻雄居北美之首。另一方面，當(dāng)時(shí)加拿大美術(shù)界的公共收藏標(biāo)準(zhǔn)也十分保守，很難接受新的畫風(fēng)畫派。

正是在這一大環(huán)境下，1920年加拿大畫壇吹進(jìn)了一股清新的本土之風(fēng)。一個(gè)被稱為“七人畫派”的團(tuán)體出現(xiàn)在人們的視線里。它的最初七名成員中除了一人有較富裕的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)外，其余的人都是靠作畫為生，或者是就職于商業(yè)美術(shù)行業(yè)的年輕畫家。在1911年到1913年間，因?yàn)楣ぷ骱凸餐闹救酆?，他們相識(shí)于加拿大的多倫多。他們經(jīng)常在一起交流繪畫技巧、討論藝術(shù)觀點(diǎn)并結(jié)伴外出寫生。最開始時(shí)這些畫家并不都是以風(fēng)景畫為題材作畫的。然而在其中的一名叫湯姆·托馬森 （Tom Thomson） 的青年畫家去了加拿大北部森林湖區(qū)旅行和寫生之后，被那里大自然的原始與壯麗所深深震撼。他畫下了加拿大北國風(fēng)光的第一批寫生素描系列，并從此全身心投入其中，直到幾年后在乘獨(dú)木舟外出寫生時(shí)不幸溺水身亡。湯姆·托馬森以加拿大的原始森林和湖泊為題材，創(chuàng)作出了一大批優(yōu)秀的風(fēng)景畫作品。他帶回的風(fēng)景寫生同樣也給了他的朋友們以心靈的觸動(dòng)，使他們開始用全新的感情和視角去觀察和捕捉加拿大的景色特點(diǎn)。這些年輕的畫家們一次又一次地結(jié)伴去北方的森林、湖泊和山區(qū)等人跡罕見的純粹大自然當(dāng)中去發(fā)現(xiàn)它的蒼茫與壯美，去尋找那些觸動(dòng)人心的原始景色，用畫筆記錄下來，然后在畫室里將它們繪成風(fēng)格不同的風(fēng)景畫。

1913年，這些青年畫家在紐約觀賞了北歐斯堪地那維亞畫派的畫展。北歐畫家們大膽地使用平面的色彩、幾何形狀和線條等新藝術(shù)風(fēng)格的繪畫手法來表現(xiàn)大自然的景色，為年輕的加拿大畫家們帶來很大的啟示，讓他們看到了一條表現(xiàn)自己家鄉(xiāng)獨(dú)特的自然風(fēng)光的新路。同時(shí)，也讓它們開始考慮如何更好地將自己在商業(yè)美術(shù)方面已積累的經(jīng)驗(yàn)和繪畫手法利用在開創(chuàng)加拿大本土繪畫事業(yè)當(dāng)中。

共同的志趣和愛好將這些年輕人吸引到一起，致力于用畫筆來表現(xiàn)加拿大的北國壯麗風(fēng)光。1920年，在成功的組織了第一個(gè)畫展之后，“七人畫派”宣布正式成立。他的七個(gè)成員是：弗蘭克林·卡米歇爾（Franklin Carmichael）、羅蘭·哈里斯（Lawren Harris）、A. Y. 杰克森（A Y Jackson）、弗朗茨·約翰斯頓（Franz Johnston）、阿瑟·里斯莫（Arthur Lismer）、J. E. H. 麥克唐納（J E H Macdonald）和F. H. 瓦爾利（F H Varley）。

“七人畫派”對(duì)外宣稱為風(fēng)景畫學(xué)校。其宗旨是突破目前加拿大美術(shù)界的保守僵化、一味模仿歐洲美術(shù)流派的局面，創(chuàng)出更自由浪漫地表現(xiàn)加拿大特色的繪畫風(fēng)格來。“七人畫派” 拒絕接受歐洲藝術(shù)優(yōu)越于加拿大本土藝術(shù)的觀念，致力于走出一條自己的新路。為此，傳統(tǒng)美術(shù)界形容他們是一群標(biāo)新立異，獨(dú)立于世界美術(shù)流派之外、目光瘋狂的造反派。但是實(shí)際上在“七人畫派”的初期發(fā)展過程中，他們應(yīng)用的最多的是歐洲十九世紀(jì)末的繪畫表現(xiàn)手法。而在同時(shí)，歐洲的繪畫界卻正在熱衷于發(fā)展野獸派、后印象派和立體派等超現(xiàn)代的美術(shù)流派。

另一方面，雖然“七人畫派”發(fā)出了具有鮮明愛國熱情的宣言，但他們走的并不是純粹的加拿大道路。“七人畫派”雖然堅(jiān)稱加拿大藝術(shù)不應(yīng)該受到歐洲藝術(shù)的影響，但他們的繪畫作品卻明顯地有歐洲十九世紀(jì)末美術(shù)風(fēng)格的痕跡。特別是在“七人畫派”的幾個(gè)主要成員的早期畫作當(dāng)中，人們可以看到歐洲印象派典型的使用拋甩色塊的手法來表現(xiàn)光與影的移動(dòng)效果這樣的繪畫手法。然而不久他們便發(fā)現(xiàn)這種過多地依賴特殊的繪畫技巧的手法并不能很好地表現(xiàn)加拿大北國荒野的復(fù)雜景色。于是，他們開始從后印象派和新藝術(shù)流派的更大膽的筆觸和色彩中尋找新的表現(xiàn)形式。實(shí)際上，“七人畫派”的幾個(gè)主要成員作為以商業(yè)美術(shù)為職業(yè)的畫家，在本身的日常工作中就在大量使用新藝術(shù)流派所提倡的簡(jiǎn)單的幾何平面圖形、明快單一的色彩來代替?zhèn)鹘y(tǒng)學(xué)院派繪畫所注重的細(xì)節(jié)描繪和光影的使用。

盡管“七人畫派”在繪畫表現(xiàn)手法上無法真正避免歐洲的美術(shù)風(fēng)格，但在繪畫表現(xiàn)對(duì)象上卻絕對(duì)具有加拿大本土特色。作為風(fēng)景畫家，出現(xiàn)在“七人畫派”成員的畫布上的全部都是加拿大的景色風(fēng)光，北國的森林和湖泊幾乎是永遠(yuǎn)的主題。為了捕捉北方荒野的靈魂，他們?cè)诙兰o(jì)初這里的交通條件極為有限的情況下，乘火車和獨(dú)木舟加上步行到加拿大北部一些很少有過人跡的原始森林和野湖區(qū)去尋找創(chuàng)作的靈感和源泉，在旅行中他們隨身攜帶著大量8開紙大小的畫板，隨時(shí)將路途中的景色和自己對(duì)光、影、色彩和氣氛的感受用畫筆記錄在這些畫板上。在冬季無法出行的日子里，他們便在多倫多的畫室里把這些速寫的瞬間記憶重現(xiàn)在畫布上面。

在“七人畫派”成立前后二十年的時(shí)間里，它的成員創(chuàng)作了大量的以加拿大的自然風(fēng)景為題材的速寫和油畫。加拿大的美術(shù)界和公眾對(duì)“七人畫派”開創(chuàng)的以本土風(fēng)光為主題的繪畫流派有著一個(gè)從貶低和拒絕到接受和贊揚(yáng)的長(zhǎng)時(shí)間過程。在初期，許多專業(yè)人士覺得加拿大的自然條件偏于極端，陽光太強(qiáng)烈，光線反差太大，色彩過于跳躍，不像英格蘭和荷蘭那些歐洲國家的自然條件那樣柔和，因此他們認(rèn)為加拿大的景色不適于作為風(fēng)景畫的表現(xiàn)對(duì)象。甚至于在1920年一位畫商在看了哈里斯的題為《阿拉貢馬的水獺沼澤》這幅油畫后，竟然提醒政府的移民部門注意，這種光線怪異、景色陰暗的描寫這個(gè)國家景色的畫作很可能對(duì)新大陸的移民工作造成不良影響。

“七人畫派”大膽地宣稱自己代表了加拿大的本土藝術(shù)，并自稱為加拿大畫院的雄心勃勃的做法，也讓傳統(tǒng)的美術(shù)界感到十分不快。因此在“七人畫派”發(fā)展的過程中不斷遭到來自各方面的守舊派的批評(píng)以至惡意攻擊。1926年，加拿大國家藝術(shù)館曾決定收藏一幅阿瑟·里斯莫的題為《九月狂風(fēng)》的油畫，這立刻在美術(shù)界引起了軒然大波。有人直言這是加拿大美術(shù)收藏中最糟糕的作品。還有不少人抗議國家藝術(shù)館用納稅人的錢去購買這種“丑陋、令人厭惡”的畫作。

但是“七人畫派”得到了熱衷發(fā)展加拿大本土藝術(shù)事業(yè)的加拿大國家藝術(shù)館的館長(zhǎng)埃里克·布朗先生的大力扶持。他曾經(jīng)在畫派正式成立前就多次收購了這些年輕畫家的作品作為館藏。1925年，布朗先生又頂著國內(nèi)皇家藝術(shù)學(xué)會(huì)的壓力，推薦“七人畫派”代表加拿大藝術(shù)家參加了在英國文伯利舉行的世界著名畫展。他們的作品在這個(gè)畫展上得到了一致好評(píng)。這使得畫派成員和布朗先生都受到了很大的鼓舞。

經(jīng)過“七人畫派”成員多年的不懈努力和美術(shù)界志同道合的同行的支持和宣傳，以及加拿大國家藝術(shù)館的扶持，他們的影響不斷擴(kuò)大并得到了廣泛的接受。為了真正符合“加拿大畫院”的名稱，他們開始邀請(qǐng)和吸收多倫多以外、加拿大其它地區(qū)的畫家參加進(jìn)來。很快，他們的名聲擴(kuò)展到了英語加拿大的所有地區(qū)。1933年，“七人畫派”解散并重新成立了包括全國各地區(qū)的加拿大畫家協(xié)會(huì)。原“七人畫派”的成員哈里斯和杰克森所創(chuàng)立的繪畫風(fēng)格對(duì)加拿大新一代的畫家產(chǎn)生了巨大的影響。另幾位成員里斯莫、麥克唐納和瓦爾利后來成為了卓有成就的美術(shù)教育家。而“七人畫派”的先驅(qū)和永遠(yuǎn)的榮譽(yù)成員湯姆·托馬森則被加拿大人尊為本國最值得驕傲和紀(jì)念的畫家。

“七人畫派”的建立是加拿大美術(shù)史上的一個(gè)里程碑。它是在加拿大的土地上誕生的第一個(gè)本土的繪畫流派和藝術(shù)傾向，也使加拿大畫家擺脫歐洲母國影響，從此有了自己的獨(dú)立藝術(shù)觀點(diǎn)和視角以及獨(dú)立的藝術(shù)風(fēng)格?！捌呷水嬇伞庇卯嫻P抒發(fā)出了加拿大人對(duì)自己生活的這片土地的深深熱愛、對(duì)加拿大作為一個(gè)獨(dú)立國家的傾心認(rèn)同和作為一個(gè)加拿大人的無比自豪。正因?yàn)榇耍麄兪亲钍芗幽么笕藧鄞骱妥鹁吹乃囆g(shù)家。