從《紅衣女郎》到《情圣》

孔繁星

由宋曉飛、董旭執(zhí)導(dǎo)的國產(chǎn)喜劇電影《情圣》在上映之前的宣傳期，人們紛紛批評這部電影片名的爛俗。但是看過電影的觀眾卻發(fā)現(xiàn)，《情圣》貼近生活的劇情、直戳痛點的道德審視、演員表演的精準(zhǔn)到位，使得這部中低成本電影取得了不俗的業(yè)績，并成為彼時中國喜劇電影的一匹票房黑馬。《情圣》改編自吉恩·懷爾德自編自導(dǎo)自演的美國電影《紅衣女郎》，看過《紅衣女郎》的觀眾自然抱著挑剔的眼光看待這部電影。雖然整部電影的主要劇情和《紅衣女郎》如出一轍，但是在維持故事原貌的基礎(chǔ)上，《情圣》又做了大量符合中國觀眾審美以及心理接受的改編嘗試。

一、 改編要“入鄉(xiāng)隨俗”

電影改編現(xiàn)已成為電影制作的重要方式之一，編劇和導(dǎo)演們總是想方設(shè)法從小說、戲劇、真實事件以及其他電影中汲取養(yǎng)分，做出符合自身需要的改編。喜劇電影《情圣》改編自美國電影《紅衣女郎》。眾所周知，中西方喜劇模式有著顯著的差異，西方人的“包袱”可能并不適用于我們。造成這種差異的原因體現(xiàn)在多個方面，比如生活環(huán)境、文化背景、語言等?！肚槭ァ窂亩鄠€角度做出了符合國內(nèi)喜劇審美的改編。

首先，本土化的人物設(shè)定及審美內(nèi)涵。相比《紅色女郎》，電影《情圣》中我們看到了更加本土化的人物臉譜，這樣的人物設(shè)定讓觀眾產(chǎn)生極強的代入感和熟悉感。影片的男主人公肖瀚原本是世俗眼光中的成功人士，摯友的意外離世卻讓他學(xué)會了離經(jīng)叛道，對中產(chǎn)階級的自命清高感到不屑。韓國美女YOYO的突然闖入，更燃起了他改變自我、重覓愛情的信心，YOYO的出場造型頗有戲仿瑪麗蓮·夢露的意味，一襲烈焰紅裙被熱氣微微吹起，夢露在20世紀50年代的影片《熱情如火》中的金發(fā)紅唇造型，早已成為西方審美藝術(shù)的一張名片，《情圣》對此處的意象進行了本土創(chuàng)新，讓女主人公以同樣熱情而魅惑的方式登臺，用符號化的情節(jié)連接了東西方的經(jīng)典與現(xiàn)實，同時也暗喻著YOYO在肖瀚心中女神般的地位。愛情與義氣的催化作用，使得劉磊、湯懷、艾木等人紛紛加入肖瀚約會YOYO的計劃，卻未曾料到公司總經(jīng)理瑪麗蓮，竟將肖瀚夢中的“瑪麗蓮”當(dāng)成了自己。用夢露的形象串聯(lián)情節(jié)，以此引發(fā)三位主人公之間的啼笑因緣，從這個角度來看，電影的主要情節(jié)雖然改編自《紅衣女郎》，但是導(dǎo)演將其放在中國觀眾的審美眼光中進行再審視，在充分挖掘電影故事精華的同時，加入了中國本土的元素，人物的性別審美已從西方特征完全轉(zhuǎn)化為了東方的評判標(biāo)準(zhǔn)，肖瀚對多情大方的YOYO一見鐘情完全可以說明這一點，所以導(dǎo)演在選取演員時也別具匠心地選擇了韓國當(dāng)紅女明星李成敏來飾演YOYO一角。

其次，緊抓人物心理的情節(jié)預(yù)設(shè)。相比《紅衣女郎》來講，《情圣》的人物形象看上去更加“接地氣”，人物的心理活動和話語體系的構(gòu)建也呈現(xiàn)出靠攏觀眾的趨向。對于曾經(jīng)執(zhí)導(dǎo)或拍攝過諸如《倔強的蘿卜》《殺生》《人在囧途之泰囧》《心花路放》《斗牛》等喜劇電影的導(dǎo)演宋曉飛而言，再度拍攝喜劇電影可謂輕車熟路。對于中國觀眾笑點的準(zhǔn)確把握，對于幽默詼諧的力度控制，都使得《情圣》成為導(dǎo)演宋曉飛信手拈來的一部喜劇電影。主人公肖瀚想象自己飛往泰國邂逅YOYO的鏡頭設(shè)置和場景拍攝，讓很多觀眾立刻就“穿越”回《泰囧》中，尤其是由小沈陽、肖央、喬杉等演員一起演唱的電影推廣曲《泰國情歌》的爆笑穿插，時不時蹦出的“泰式詞匯”，使得整部電影的笑料得以釋放，讓觀眾叫好不斷。除此之外，不斷變換中國和泰國的拍攝地點，選景拍攝的不同，讓整部電影看起來并不乏味和單調(diào)。雖然，整部電影的主線只有一條，故事情節(jié)并不出彩，甚至有些俗套。但是，在整體節(jié)奏上，導(dǎo)演設(shè)計得非常緊湊，在剪輯中，也是采取快速剪輯的方法，將更多能讓觀眾捧腹的笑點密集地放置在故事的不斷推進中。如肖瀚與YOYO的第一次約會，在家精心打扮的他竟恰巧遇到出差回來的妻子，肖瀚立刻裝出一副剛剛下班的正經(jīng)面孔。人物神態(tài)表情的快速切換，常見于以夸張表演而著稱的喜劇電影，肖瀚神情與心理的反差，準(zhǔn)確地刻畫出了角色內(nèi)心尷尬、期待、后怕的復(fù)雜情感。喜劇電影對節(jié)奏的要求較高，笑點與情節(jié)進度應(yīng)保持高度一致，《情圣》中快速剪輯的鏡頭再次印證了這一點。

最后，本土笑星的特色演繹。不難發(fā)現(xiàn)，片中承擔(dān)笑點的演員都是觀眾非常熟悉的本土笑星。東北“趙家班”的小沈陽，開心麻花的常遠、艾倫，包括喬杉，這些笑星在近年來電視喜劇節(jié)目中頻頻露臉，圈粉無數(shù)，也擁有著一批忠實的觀眾。再像《武林外傳》“佟掌柜”出身的閆妮、筷子兄弟中的肖央等都是內(nèi)地非常優(yōu)秀的喜劇演員，駕馭起這類喜劇題材的電影輕車熟路，很多“包袱”收放自如，演技值得稱道。細心的觀眾會發(fā)現(xiàn)，影片結(jié)束后播出了一段花絮，這段花絮很多是正片中刪節(jié)的部分，給人印象深刻的是湯懷和常劍車中那一段被刪減的戲，兩位演員走的就是“中性”幽默路線，在片中的表演更是與“現(xiàn)實”靠攏，在電影結(jié)束后花絮中的表演再一次給觀眾驚喜。

二、 影片題材需貼近生活

近幾年的華語電影圈中，出現(xiàn)了不少中低成本的“小電影”，但是由于賣點十足，亦或是題材新穎，這些小成本電影自然非常賣座。眾所周知的幾部小成本電影，《港囧》《人在囧途》《夏洛特?zé)馈返?，包括電影《情圣》在?nèi)，華語電影圈中出現(xiàn)了一股不同于大手筆、大制作、大導(dǎo)演的“小家碧玉”之風(fēng)。而單就這幾部電影而言，作為觀眾喜聞樂見的喜劇電影，取材于現(xiàn)實似乎更加符合中國觀眾的觀影口味，而且這幾部電影還有一個共同的故事架構(gòu)——婚變問題。這個曾在中國電影圈中不能“登大雅之堂”的題材模式，在近幾年越來越受到普遍關(guān)注。在整個電影大環(huán)境下，這種摻雜著家庭不和諧因素的題材電影，很顯然并不是社會的正能量。但是，正如導(dǎo)演拍攝這部電影的初衷一樣，讓觀眾明白一個道理，在這種“不和諧”的因素面前，與其粉飾太平，不如客觀面對。就像在愛沙尼亞塔林黑之夜電影節(jié)上，全世界觀眾看到的反映朝鮮國民生活的紀錄片《太陽之下》，這部紀錄片是由蘇聯(lián)出身的烏克蘭導(dǎo)演維塔利·曼斯基執(zhí)導(dǎo)的。雖然該片的“兩個版本”引起了朝鮮當(dāng)局以及俄羅斯政府相關(guān)人員的不滿，但是這部紀錄片卻真實地反映了整個朝鮮的國民生活，沒有刻意的掩飾，而是自然的表現(xiàn)。

“婚變題材”同時具備現(xiàn)實性與戲劇張力，同時也不像《太陽之下》的題材那般過于沉悶和凝重，包括《人在囧途》《夏洛特?zé)馈芬约啊肚槭ァ吩趦?nèi)的幾部電影。這類題材的電影取材于當(dāng)下，是現(xiàn)代都市“快”生活的鏡像與映射，在生活話題中尋找切入點，情節(jié)的可塑性和延展性更強。這類喜劇的成功也不單單是選取了具有普遍價值標(biāo)準(zhǔn)的生活切入點，更重要的是撐起整部電影的“主角”不再是低俗無底線的玩笑、讓觀眾血脈賁張的大尺度畫面，也不再是毫無掩飾和深意的笑點堆砌，而是依賴劇情的反轉(zhuǎn)、情節(jié)的鋪墊，從而引發(fā)誤會，而這類誤會往往是導(dǎo)演和編劇特意設(shè)下的笑梗。

在《情圣》中，之所以能夠出現(xiàn)如此多的笑料，其中的重要因素就是電影題材緊扣現(xiàn)實生活，容易讓觀眾產(chǎn)生共鳴。雖然電影中的人物關(guān)系相對比較簡單，但每個人物都有著鮮明的特色。執(zhí)著于愛情的肖瀚、外冷內(nèi)熱的瑪麗蓮、憨厚可愛的艾木，導(dǎo)演與編劇對角色的處理都偏向于喜劇化，使用大量的渲染手法讓人物更加棱角分明，個性夸張，以此帶來綿密的笑料與回味悠長的幽默感，讓情節(jié)中的“包袱”自然地抖落，避免留下喜劇笑點之間的拼湊痕跡。

三、 電影內(nèi)涵令人深思

對于喜劇電影而言，由于它本身具有幽默詼諧的特質(zhì)，單純的喜劇電影，一般會取材于現(xiàn)實生活，發(fā)掘現(xiàn)實生活中的笑點，進行夸張的藝術(shù)處理，從而達到現(xiàn)實和藝術(shù)的完美融合。喜劇相比較其他類型的電影來講，觀眾對于它的接受程度可能更高，也更受觀眾的歡迎，而往往許多具有諷刺意味的故事的呈現(xiàn)形式也通常會采取喜劇形式。電影《情圣》雖然改編自《紅衣女郎》，但是其本身的故事原型來源于真實生活，也可以說是人的普遍共性的集中表達。在中年危機的深淵中苦苦掙扎的肖瀚，是當(dāng)下中產(chǎn)階級的戲劇縮影，而韓國美女YOYO的出現(xiàn)，在他死寂的心湖中驚起了圈圈漣漪。在電影中，導(dǎo)演借鑒了意識流電影的象征手法，同時將現(xiàn)實和非現(xiàn)實的場景的界限進行淡化，從而將整部電影的思想深度進行深入挖掘。天花板上圓圈式運動的風(fēng)扇以及常年工作的洗衣機的滾筒，周而復(fù)始的工作，都象征了肖瀚多年來一成不變的人生軌跡，因此他渴望改變，渴望尋求家庭生活以外的刺激。從這個角度來講，肖瀚身上集中了大部分中年男人的生活現(xiàn)狀。電影中肖瀚的好哥們劉磊，是一個典型的花花公子，他的“劉氏經(jīng)典語錄”成為整部電影的點睛之筆，看似平淡無奇的話語，背后卻意味深長。

其實，和許多諷刺喜劇電影一樣，電影《情圣》更多的是將一個社會問題如實地展現(xiàn)在觀眾面前，在極短的時間內(nèi)，展現(xiàn)不同的人生態(tài)度，留下可塑空間供觀眾細細品味?！肚槭ァ冯y能可貴的就是，它將笑料高度濃縮，卻相當(dāng)克制，很多笑料的背后，正是導(dǎo)演和編劇希望通過電影傳達給觀眾的現(xiàn)實中的人性和人情。從這一點來看，似乎又超越了喜劇電影的功能。有人說，喜劇電影不就是“博得觀眾一笑”嗎？其實不然，真正優(yōu)秀的喜劇電影是在逗樂觀眾的同時，還能引發(fā)人們思考，給人以啟迪，這也是喜劇電影的發(fā)展方向。反觀當(dāng)下我國的“喜劇熱”現(xiàn)象，小品、相聲、電影、綜藝等多種形式層出不窮，喜劇之所以能在傳播平臺占據(jù)一席之地，其根本原因在于主流價值觀的認可與推廣，這種藝術(shù)形式在弘揚正向能量的同時，也在以平易近人的態(tài)度透析生活現(xiàn)象，引導(dǎo)社會正義。

總之，隨著人們生活節(jié)奏的加快，工作和生活壓力與日俱增，觀看喜劇類電影和電視節(jié)目成為人們放松、減壓的重要選擇。如何滿足觀眾需求，制作出一批高質(zhì)量、有內(nèi)涵、有市場的國產(chǎn)喜劇電影，目前來看，改編是一種切實有效的方式?！肚槭ァ酚闷狈亢涂诒畣l(fā)我們，國產(chǎn)喜劇電影的改編，特別是在改編自外國電影或其他藝術(shù)形式的情況下，應(yīng)該遵循屬于我們自己的原則。這一原則就是立足自身，大膽借鑒，緊扣生活，深化內(nèi)涵，避免純粹的“拿來主義”，如此一來，既尊重了原作，又給觀眾帶來了歡笑，還能引發(fā)人們思考，這種國產(chǎn)喜劇電影才是當(dāng)今我們所需要的。