繪畫(huà)創(chuàng)作的語(yǔ)言研究

摘要：繪畫(huà)語(yǔ)言通過(guò)顏色、線條、光色或一件作品所有其他因素之間的相互作用產(chǎn)生，有其特殊的性質(zhì)和發(fā)展歷史。從原始社會(huì)到現(xiàn)代社會(huì)和后現(xiàn)代，經(jīng)過(guò)一系列經(jīng)典的繪畫(huà)語(yǔ)言演變，從古典繪畫(huà)到注重理性追求浪漫情懷，藝術(shù)家開(kāi)始強(qiáng)調(diào)自我，色彩明亮、大膽而奔放，從描繪自然的現(xiàn)實(shí)主義開(kāi)始表達(dá)自己。

關(guān)鍵詞：繪畫(huà)創(chuàng)作 藝術(shù)語(yǔ)言 研究

在繪畫(huà)創(chuàng)作中，藝術(shù)語(yǔ)言是藝術(shù)形式的基本要素。繪畫(huà)的具體內(nèi)容是使用藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)表達(dá)某種藝術(shù)，成為人們可以觀賞的對(duì)象。沒(méi)有藝術(shù)語(yǔ)言就沒(méi)有藝術(shù)。在藝術(shù)的長(zhǎng)期發(fā)展中，每一類藝術(shù)都形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，如線條、形狀、構(gòu)圖、色彩、色調(diào)等。

當(dāng)代繪畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言不同于傳統(tǒng)繪畫(huà)，點(diǎn)、線、面、方、圓，黑色、白色、灰色、紅色、黃色、藍(lán)色等藝術(shù)形象要素如組織和構(gòu)圖，創(chuàng)造了一種新的藝術(shù)詞匯，處理形成主體后的自然形態(tài)具有藝術(shù)形式的特征。對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，“真實(shí)”并不是對(duì)外在事物形象的再現(xiàn)，而是藝術(shù)家表達(dá)內(nèi)心情感去進(jìn)行創(chuàng)作。相比較而言，文化現(xiàn)象是藝術(shù)家們把自己的生活體驗(yàn)和情感在藝術(shù)創(chuàng)作中體現(xiàn)出來(lái)，是藝術(shù)家自我意識(shí)的自然流露。在創(chuàng)作過(guò)程，畫(huà)家的畫(huà)筆就是他們的神經(jīng)末梢，隨著筆觸以及心理活動(dòng)進(jìn)行創(chuàng)作，并找到自己所要表達(dá)的精神。而這種精神是自動(dòng)形成的，并隨著內(nèi)心情感表現(xiàn)出來(lái)。

從另一方面來(lái)看，藝術(shù)家通常在繪畫(huà)的時(shí)候把實(shí)踐理論和形式語(yǔ)言相結(jié)合埋藏在自己的內(nèi)心深處，在繪畫(huà)過(guò)程中開(kāi)放地、無(wú)約束地釋放出來(lái)，并長(zhǎng)久地留存在作品之中。只有帶有情感的作品才會(huì)讓人感到自然活潑、充滿活力。藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐的累積是藝術(shù)突破和創(chuàng)新最關(guān)鍵的一步，換句話說(shuō)，藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐對(duì)于藝術(shù)是非常重要的，想要跟上時(shí)代的腳步，唯一的方法就是創(chuàng)新。作為當(dāng)代中國(guó)的藝術(shù)家，應(yīng)當(dāng)在國(guó)際繪畫(huà)中占有一席之地，同時(shí)也要考慮當(dāng)今藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r。隨著社會(huì)的進(jìn)步與發(fā)展，時(shí)代的變遷，人口的逐漸增長(zhǎng)，人們對(duì)藝術(shù)的熱忱與追求說(shuō)明了人們對(duì)生活和藝術(shù)的熱愛(ài)，從某種程度上說(shuō)已經(jīng)達(dá)到了共同的目標(biāo)。對(duì)于西方的藝術(shù)文化，我們應(yīng)該吸收和借鑒，做到取其精華，去其糟粕，促使民族化藝術(shù)更具有影響力。新鮮的文化元素都帶有現(xiàn)代意識(shí)，能夠促使其獲得更有利的發(fā)展，對(duì)于我們來(lái)說(shuō)是非常重要的。藝術(shù)的上升應(yīng)該與社會(huì)的發(fā)展相結(jié)合，不同的時(shí)代背景會(huì)產(chǎn)生不同的藝術(shù)思想和藝術(shù)潮流。自然科學(xué)是重疊的線性發(fā)展，文化的發(fā)展總是在變化，從整體藝術(shù)發(fā)展來(lái)看，總是呈現(xiàn)螺旋式上升的趨勢(shì)。藝術(shù)家的興趣始終在新藝術(shù)形式的發(fā)現(xiàn)和發(fā)展上，繼承與發(fā)展兩者之間是相輔相成的關(guān)系。如果一直沿著前人的腳步走下去是不利于發(fā)展的，最終的結(jié)果可能不是進(jìn)步而是退步，這是因?yàn)椴煌瑫r(shí)期的社會(huì)性質(zhì)是不同的，人們形成了不同的生活方式和審美意識(shí)，這些因素決定和制約了藝術(shù)的發(fā)展。

在今天，在某種程度上，社會(huì)的進(jìn)步與發(fā)展影響著人們的審美觀念，也在不斷改變著藝術(shù)家的情感和思想，我們應(yīng)當(dāng)不斷向前奔跑并不斷發(fā)現(xiàn)，這樣才能為藝術(shù)作品注入新鮮的元素，促使藝術(shù)氛圍充滿著陽(yáng)光和青春，也將使我們的民族藝術(shù)在國(guó)際的舞臺(tái)上閃耀著現(xiàn)代的光輝，處于堅(jiān)不可摧的地位。

在我們反復(fù)比對(duì)東西方的藝術(shù)之后，我們就能意識(shí)到，西方藝術(shù)中的各個(gè)流派在其形成繪畫(huà)理論的過(guò)程當(dāng)中，形成了不同的個(gè)性和外貌。

印象派藝術(shù)誕生于正統(tǒng)的“沙龍叛亂”時(shí)期，并在革命的過(guò)程中被確立，隨后又在矯正中得到完善和發(fā)展。而立體主義和表現(xiàn)主義則在追求彰顯自己的面子的過(guò)程中走向極端，從而又形成了一種新的藝術(shù)形式。

筆者關(guān)注到，在表現(xiàn)藝術(shù)的精神上，西方人與東方人有著較大的差異。相比之下，西方人更偏重于物質(zhì)方面，他們優(yōu)先注重如照片般的真實(shí)感，其次注重自己的情感表達(dá)。繪畫(huà)時(shí)的情感表達(dá)對(duì)于藝術(shù)家是非常重要的，而以人為本的中國(guó)藝術(shù)精神是人的靈魂再現(xiàn)，所以脫胎于純粹的精神，也即中國(guó)人更注重意境，更傾向借景抒情，作品中始終貫穿著中國(guó)的藝術(shù)哲學(xué)思想，始終追求著使藝術(shù)表現(xiàn)達(dá)到人與自然和諧統(tǒng)一的最高境界，中國(guó)畫(huà)從來(lái)離不開(kāi)這樣的氛圍。

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（作者簡(jiǎn)介：孫靜慧，女，四川理工學(xué)院研究生在讀，研究方向：油畫(huà)）（責(zé)任編輯 劉冬楊）