在天籟笛韻中感受文明的進(jìn)程

游之

這是一臺別開生面的舞臺演出，節(jié)目單上寫的是“跨界融合創(chuàng)新交響民族器樂劇”，“劇”名為《笛韻天籟》。之所以要為“劇”這個(gè)字打上引號，是因?yàn)橐晕业恼J(rèn)知和判斷，這部舞臺作品的氣質(zhì)更符合“樂詩”這樣的定位。當(dāng)然，因?yàn)橛袠飞襁@樣的角色作為“樂”的主題貫穿始終，同時(shí)也有簡單的故事情節(jié)，讓這部作品也和“劇”有了一定的關(guān)聯(lián)。

因?yàn)椤暗秧崱倍?，就能判斷出這部作品將會以竹笛演奏為主，而因?yàn)椤敖豁憽倍?，也能判斷出為悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)的笛音做底色的將是交響樂隊(duì)。如今很多音樂作品，比如交響樂、歌劇等，都會在寫作中加入民族器樂的部分作為音樂表現(xiàn)的調(diào)色和搭配，而“笛韻天籟”中，笛子則“反客為主”，以絕對主角的身份醒目地出現(xiàn)在舞臺上，并且把控著作品的風(fēng)格和走向。不論哪種竹笛，其音色、音量要達(dá)到與交響樂隊(duì)的相互交融確有難度，卻不失為一種大膽的探索、創(chuàng)新和有益的嘗試。

提起民族器樂，很多人總覺得是“土”的，包括看了《笛韻天籟》，有人就評價(jià)這部作品的舞臺呈現(xiàn)打破了民族器樂的“土氣”，這種說法我并不認(rèn)可。所謂“土”和“洋”是相對而言的，西洋樂器在一些人眼里就是“洋”的，中國的民樂就是“土”的。我不憚以“崇洋媚外”這個(gè)詞來形容他們的心理，但是至少他們并不知道中國民族樂器的誕生和發(fā)展是怎樣的過程。如今這些被視為“土”的樂器，都曾是中國文人雅士和貴族廟堂的“座上客”。當(dāng)然，音樂無國界，亦無階層之分，自古平民百姓愛“民樂”的也很廣泛，任何的文化藝術(shù)，只有廣泛傳播，才能永久流傳，西洋的“洋樂”也是同樣的道理。

當(dāng)然，因?yàn)椤兜秧嵦旎[》的舞臺呈現(xiàn)確實(shí)是美輪美奐，非常養(yǎng)眼，加上舞美服化的多變和交響樂隊(duì)的加入，觀感和聽覺上都會更加豐富。多媒體配合音樂的發(fā)展進(jìn)行不同場景的變化，時(shí)而是紛飛的蝴蝶，時(shí)而是蹁躚的白鶴，又或者是躍動(dòng)的鹿群，還會是茂密的翠竹和遠(yuǎn)方逶迤的青岱……竹笛演奏家唐俊喬飾演樂神，她是舞臺上最令人嘆為觀止的美妙絕倫。無論是形象、氣質(zhì)、姿態(tài)、表現(xiàn)，都恍如天女下凡，我想，這部作品如果沒有唐俊喬，音樂的表現(xiàn)和現(xiàn)場的感受可能都要打折扣了。另外飾演長老的竹笛演奏家蔣國基、打擊樂演奏家王潔、昆曲青年演員張惠及陳東煒等的加盟也為作品增色不少。

唐俊喬飾演的樂神是主角，也是“笛子部隊(duì)”的領(lǐng)軍?！安筷?duì)”一詞雖為夸張，但是用在“笛子”這個(gè)樂器上卻是適合的。因?yàn)閹缀趺總€(gè)人都聽過笛子獨(dú)奏，但是二十幾個(gè)人，每人手中一把笛子，在舞臺上齊刷刷亮相，估計(jì)就罕見了。這二十多位演奏員都是來自上海音樂學(xué)院竹笛樂團(tuán)的學(xué)子們，這些年輕人不僅要完成音樂部分的吹奏，還要完成各種動(dòng)作的表演，而吹奏樂器對于氣息的要求很高，邊奏邊演對于舞臺經(jīng)驗(yàn)并不豐富的他們并不容易做到。即便如此，這幫學(xué)生依然在唐教授嚴(yán)苛的要求和帶領(lǐng)下完成了表演。舞臺上，當(dāng)樂神站在前區(qū)，“笛子部隊(duì)”在其身后列為兩排，同時(shí)舉起笛子吹奏的時(shí)候，和著渾厚遼闊的交響樂背景，場面堪稱壯觀。

這部作品因?yàn)橐浴暗炎印睘橹鳎由厦恳荒欢紩霈F(xiàn)的“竹”的形象，所以很容易使人聯(lián)想到這是一部用音樂講述竹笛發(fā)展歷史的作品。不過，我以為，作品真實(shí)的內(nèi)涵并不那么狹隘。不論是“笛”還是“竹”，都只是代指符號而已。作者真正要表達(dá)的，其實(shí)是整個(gè)人類歷史發(fā)展的一個(gè)歷程。用竹笛代替骨笛，是人類從原始走向現(xiàn)代，從蒙昧走向文明，與自然和諧相處的必經(jīng)之路；昆曲的演繹，表現(xiàn)的則是中國千百年文化藝術(shù)的發(fā)展、積淀和傳承；最重要的“竹子”的意象，則是中國傳統(tǒng)文化中知識分子的精神追求，即寧折不彎、高潔清雅的品格。

本劇編劇兼導(dǎo)演徐瑛對于整部作品的架構(gòu)有著深思熟慮之后的巧思，他用一位樂神、一位伶?zhèn)?、一段昆曲、一根竹子的意象，通過有機(jī)串聯(lián)后，就表達(dá)出了幾千年中國文化發(fā)展的歷史。讓我印象很深的是演出過程中，字幕屏上的文字提示，不是簡單的敘說，而是非常詩意、文字考究的語言，讀來意境深厚，玩味無窮，使人感覺每一段文字都插上了音樂的翅膀，文字也成為作品音樂的一部分。

當(dāng)然，一部新作不會是完美的，《笛韻天籟》若要走得長遠(yuǎn)，恐怕還需要不斷修磨。無論是作為“劇”，還是作為“樂詩”，在音樂整體的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格上可能都需要進(jìn)一步統(tǒng)一，音樂的表現(xiàn)尤其是笛子部分可以再豐富、豐滿一些；舞美設(shè)計(jì)除了要有意境，還要向“劇”的方向更靠近，比如將現(xiàn)代感的、整齊劃一的臺階換成簡單的斜坡，這樣做一是可以減少演員表演的難度，二是容易與作品本身要求的情境相吻合；多媒體的設(shè)計(jì)和運(yùn)用還要更加精致準(zhǔn)確，與作品本身要表達(dá)的含義相融，而不是僅僅對具象的解讀；在音響和音效上，還是要根據(jù)笛子這種樂器的特點(diǎn)進(jìn)行調(diào)試，使得笛子與笛子之間、笛子與樂隊(duì)之間、笛子與其他民族樂器之間在聲音的平衡、層次、匹配、融洽以及帶給觀眾的現(xiàn)場聽覺感受方面能夠進(jìn)一步精細(xì)和精準(zhǔn)。

《笛韻天籟》首演落幕，作為一所藝術(shù)院校創(chuàng)作演出的作品，能達(dá)到現(xiàn)在的水準(zhǔn)和高度實(shí)屬不易。除了笛子團(tuán)隊(duì)，參加演出的上海音樂學(xué)院附中青少年交響樂團(tuán)也有令人驚艷的優(yōu)秀表現(xiàn)，可見這首作品的呈現(xiàn)也是對“教學(xué)演相長”最好的詮釋和解讀。唐俊喬說：“從來只做主演，今次終于知道了制作人的不易！經(jīng)過的艱辛與歷練、收獲的成功與喜悅都已成為我人生中的寶貴財(cái)富?！笔前?，精神財(cái)富往往比物質(zhì)財(cái)富更持久和永恒。希望首演只是一個(gè)開始，期待《笛韻天籟》再次啟幕的時(shí)候，能夠帶給關(guān)心和愛護(hù)它的人們新的驚喜。