“走向現(xiàn)代主義：美國藝術八十載（1865-1945）”在上海博物館開幕

2018年9月27日下午，由芝加哥藝術博物館、泰拉美國藝術基金會和上海博物館聯(lián)合舉辦的“走向現(xiàn)代主義：美國藝術八十載（1865-1945）”展覽在上海博物館開幕。美國駐上?？傤I事館總領事譚森（Sean Stein），泰拉美國藝術基金會主席、首席執(zhí)行官伊麗莎白·戈拉斯曼（Elizabeth Glassman），芝加哥藝術博物館副館長薩拉·格恩西（Sarah Guernsey），上海市人民政府外事辦公室副主任劉光勇，上海市文化廣播影視管理局、上海市文物局副局長儲曉波，上海博物館館長楊志剛出席了開幕式。本次展覽集中展示了80件美國藝術大師在1865年至1945年間創(chuàng)作的經典繪畫和紙本作品，展品選自芝加哥藝術博物館以及泰拉美國藝術基金會的重要收藏，其中愛德華·霍普的《夜游者》是首次在亞洲展出。

美國駐上?？傤I事館總領事譚森表示，“走向現(xiàn)代主義：美國藝術八十載（1865-1945）”在上海博物館的亮相體現(xiàn)了美中兩國藝術機構的合作與兩國人民對藝術的熱愛，展覽促進了兩國人民進一步的相互了解和美中關系的友好發(fā)展。1865到1945對于美國來說是一段特殊的歷史時期，美國經歷了暴力沖突、國土擴張、科技創(chuàng)新以及社會結構的變革。藝術家們根據自己的理解，從不同的角度把這段動蕩的時期記錄了下來，用不同的形式展現(xiàn)了美國藝術的發(fā)展。

泰拉美國藝術基金會主席、首席執(zhí)行官伊麗莎白·戈拉斯曼表示，這是繼上海博物館2007年舉辦的“美國藝術300年：適應與革新”展覽后，泰拉基金會與上海博物館的第二次合作。我們的目標是為中美觀眾進行藝術交流和對話創(chuàng)造可能性，我們相信對話是兩國更好地了解、欣賞對方視覺傳統(tǒng)的基礎，藝術有區(qū)分文化的力量，但更能將其團結在一起。

展覽橫跨了1865至1945年間風云激蕩的八十年，講述了在時代洪流中，美國藝術如何受到政治、經濟、文化等因素的互相影響，完成了向當代風格的轉變。上海博物館館長楊志剛在致辭中談到，1865至1945年的80年間，美國經歷了19世紀60年代的內戰(zhàn)和20世紀的兩次世界大戰(zhàn)，完成了從一個農業(yè)國家向一個工業(yè)化國家的轉變。同時，也為國土擴張、科技創(chuàng)新、藝術的蓬勃發(fā)展創(chuàng)造了機遇。在這段充滿沖突的時期里，藝術家們的創(chuàng)作反映并塑造了現(xiàn)代美國社會的觀念。這次展出的80件作品代表了美國在這段關鍵時期的藝術發(fā)展，旨在為觀眾介紹在二戰(zhàn)結束前美國藝術的來龍去脈。

展覽以時間為序，分為“南北戰(zhàn)爭之后”、“現(xiàn)代西部”、“東方元素”、“世界主義”、“都市生活”、“激進派的探索”、“美國景象”、“自畫像”和“新的探索”九個版塊，并特別設置了“聚焦惠斯勒”與“聚焦霍普”兩個專題，使觀眾既能以寬闊的視野博覽美國藝術的成就，又能以聚焦的目光洞徹美國藝術的特性。

從舊大陸來到新大陸，20世紀科技的突破與戰(zhàn)爭的變革，帶動了美國工業(yè)的繁榮與城市的發(fā)展，美國藝術家們也開始大膽創(chuàng)新，表現(xiàn)主義、立體主義、超現(xiàn)實主義、抽象表現(xiàn)主義等各種藝術潮流層見迭出。展覽囊括愛德華·霍普《夜游者》、詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒《藍色與金色的夜曲》（南安普頓的水面）、阿瑟·德夫《出航的船》、喬治亞·歐姬芙《牛頭骨與白玫瑰》、瑪麗·卡薩特《夏日》、阿奇博爾德·莫特利《自畫像》等經典名作。透過他們的作品，觀眾將一睹美國西部粗獷的風景與繁華都市背后的孤寂，探索藝術家認識藝術、認識自我的方式，更將增進對美國歷史進程與社會變遷的認知。

據悉，此次展覽展期持續(xù)至2019年1月6日。