傳統(tǒng)戲曲的繼承與創(chuàng)新發(fā)展

王彥

中國戲曲是民族藝術的瑰寶，技藝博大精深，有幾百年的發(fā)展歷史，對中國文化產生了深遠的影響。四功五法是戲曲演員必須具備的最基本的程式化技藝，是戲曲藝術的靈魂，無論什么地方戲曲劇種都遵循著程式化表演樣式，從而形成了異彩紛呈的地方戲曲藝術。這種約定俗成為后人提供了藝術的發(fā)展方向，但同時也限定了規(guī)程和范式，使得戲曲藝術出現(xiàn)了僵化的局面。陳舊、呆板、無新意，自然也失去了年輕觀眾的青睞。那么，如何解決繼承與發(fā)展創(chuàng)新的關系是擺在我們藝術工作者面前的重要課題。

文藝是為人民為社會主義服務的。當今社會的迅猛發(fā)展給各行各業(yè)都帶來了新的方向和契機，戲曲藝術的發(fā)展也是一樣。自媒體時代的到來，每天都沖擊著我們的文化生活，觀眾的審美需求發(fā)生了很大的變化。人們的生活節(jié)奏快了，對文化的消費方式發(fā)生了改變。很多人可以自己參與到藝術創(chuàng)作中，家庭成員、同學、同事聚會都能自創(chuàng)節(jié)目，文藝活動豐富多彩。而我們古老的戲曲藝術依然固守著傳統(tǒng)程式化的表演樣式，與當今觀眾的審美需求幾乎格格不入，怎么會有旺盛的生命力？老年觀眾群體在日趨減少，如果我們爭取不來年輕觀眾，若干年后，老祖宗留下來的戲曲藝術將面臨可怕的結局。梅蘭芳先生能夠成為在世界上有較大影響的藝術大師，是因為他在繼承傳統(tǒng)戲曲藝術的基礎上，不斷發(fā)展創(chuàng)新。在《擊鼓罵曹》中，別人的表演都是演員做狀，鼓師在打鼓，他則在場上親自擊鼓。在《霸王別姬》中，別人都是單劍表演，他則要舞鴛鴦劍。常香玉、袁雪芬、新鳳霞等戲曲藝術家，都在繼承傳統(tǒng)的基礎上致力于發(fā)展和創(chuàng)新。那么我們新一代文藝工作者是否應該考慮在繼承傳統(tǒng)的基礎上如何進行發(fā)展和創(chuàng)新呢？如果我們不給古老的中國戲曲藝術注入新的活力，讓祖先創(chuàng)造了幾百年的戲曲藝術毀在我們這一代手中，我們無疑成了歷史的罪人。

程式化的戲曲表演藝術，集中體現(xiàn)在四功五法上。作為戲曲演員，首先必須認真學習和研究四功五法，掌握其精華，同時思考傳統(tǒng)程式化表演與當代觀眾審美情趣的差異。比如，人們的生活節(jié)奏加快了，傳統(tǒng)戲曲也不應該一味地拖沓，而戲曲恰恰有表現(xiàn)節(jié)奏慢的特點，為什么不做適當?shù)母淖?？起霸、走邊、馬趟子等程式化動作，是不是在表現(xiàn)節(jié)奏上應該加以調整和完善，舞臺行為可否注入一些現(xiàn)代元素。當然，我本人也是在思考和探索階段，并沒有較成熟的經驗可以借鑒。任何事情都要有第一個嘗試者，我知道本人學識頗淺，但是戲曲觀眾群體的不斷萎縮，實在令人擔憂。在歷年的送戲下鄉(xiāng)演出實踐中，有一種現(xiàn)象在不斷困擾著我。演出純正的傳統(tǒng)戲，觀眾反響并不強烈。而演出融入現(xiàn)代元素的“無厘頭”式的小戲曲則深受觀眾歡迎。我認為戲曲藝術的題材和內容是在不斷豐富變化的，程式也不能總是一成不變。程式來自于戲曲前輩的創(chuàng)造，在新的時代為了表現(xiàn)新的生活內容，就要創(chuàng)造性地運用、改造和豐富舊有的程式，從而促進戲曲程式的發(fā)展。在不違背傳統(tǒng)程式化表演的同時，適當加入新鮮時尚的元素，滿足觀眾的審美需求。

戲曲藝術要做到藝術生命力旺盛，就必須爭取讓年輕觀眾走進劇場。而如今的年輕觀眾要么在影院，要么在歌廳，他們會欣然地走進劇場觀看傳統(tǒng)戲曲嗎？前些年，京劇提出要在大學校園里培養(yǎng)觀眾。中國戲曲從唐代形成至今幾百年，居然要培養(yǎng)觀眾，這自然是中國戲曲的悲哀。有人講，消滅一個民族，首先瓦解它的文化。古老的民族藝術發(fā)展到物質豐富的今天，要為觀眾群體而困惑，說明我們自身的發(fā)展有缺憾。

傳統(tǒng)戲曲是無數(shù)表演藝術家長期實踐的結晶，所謂戲比天大，就是我們戲曲傳承者要無愧于神圣的戲曲藝術，無愧于熱愛戲曲的觀眾，無愧于我們揮灑汗水的舞臺。鑼鼓一響，神采飛揚。演不盡的人生百味，唱不完的九腔十八調。衷心希望傳統(tǒng)的戲曲藝術永葆青春，深入人心，新時代的戲曲人任重道遠。

責任編輯 李 蕊