歷史拒絕逝去

韓晶 Han Jing

1桑頓·戴爾（Thornton Dial）粉末工廠金屬板、鋸木屑、布面和木板上的油漆和粘合劑2013大都會美術(shù)館，心靈成長基金會的禮物，來自威廉·S.阿尼特（William S. Arnett）的收藏，2014? 2018 Estate of Thornton Dial / Artists RightsSociety (ARS), New York

歷史拒絕逝去

2018年5月22日—9月23日

展覽地點：紐約第五大道大都會藝術(shù)博物館

2朗尼·霍利（Lonnie Holley）在基礎(chǔ)中共同成長三角葉楊、鋼、金屬絲、混凝土、PVC管245.1cm×94cm×73.7cm1994大都會美術(shù)館，心靈成長基金會的禮物，來自威廉·S.阿尼特（William S. Arnett）的收藏，2014? 2018 Lonnie Holley / Artists Rights Society (ARS),New York

3喬·明特（Joe Minter）四百年的免費勞動力焊接金屬266.7cm×152.4cm×137.2cm1995大都會美術(shù)館，心靈成長基金會的禮物，來自威廉·S.阿尼特（William S. Arnett）的收藏，2014? 2018 Joe Minter / Artists Rights Society (ARS),New York

“歷史拒絕逝去”所展出的繪畫、雕塑和綜合材料作品，均是來自美國佐治亞州亞特蘭大“心靈成長基金會（The Souls Grown DeepFoundation）”的禮物，以慶賀來自美國東南部的非洲裔美國當代藝術(shù)家們所取得的極富創(chuàng)造力的成就。將多種媒介和技術(shù)手段運用在藝術(shù)創(chuàng)作中，是此次展品的鮮明特點。這樣的選擇，無疑彰顯了對當下隨處可見的廢棄材料進行回收和循環(huán)利用的文化與美學(xué)內(nèi)涵，而這樣的創(chuàng)作手法，與美國南方后工業(yè)鄉(xiāng)村低迷的經(jīng)濟密不可分。而這一系列作品多樣化的主題，亦是根植于個人歷史、經(jīng)歷和區(qū)域身份認同的土壤，特別是與奴隸制和重建后《黑人法典》《吉姆·克勞法》壓迫遺留問題，以及一些國家和國際大事息息相關(guān)。

“歷史拒絕逝去”聚焦于桑頓·戴爾（Thornton Dial）的跨媒介藝術(shù)創(chuàng)作、亞拉巴馬州柏金有名的絎縫人安妮·梅·楊（Annie Mae Young）、露西·明戈（Lucy Mingo）、洛瑞塔·佩特韋（Loretta Pettway）等。亮相此次展覽的其他藝術(shù)家還有內(nèi)利·梅·羅（Nellie Mae Rowe）、朗尼·霍利（Lonnie Holley）和羅納德·洛基特（Ronald Lockett）。展覽選取桑頓·戴爾2004年的集合藝術(shù)作品名字“歷史拒絕逝去”命名。在很長一段時間里，這些使用日用品或廢棄材料進行創(chuàng)作的藝術(shù)家，被貼上了“外來者”的標簽，最初，他們?yōu)樽约夯蛩谏鐓^(qū)而展開藝術(shù)創(chuàng)作，并沒有期望自己的作品能在畫廊或美術(shù)館中展示。因此，當這些作品能進入藝術(shù)殿堂、在美國大都會藝術(shù)博物館中展出，無疑超越了藝術(shù)領(lǐng)域的成就，而晉升為一種文化現(xiàn)象。展覽致力于展示那些無法言說的經(jīng)驗和身份描述，讓觀眾在更廣闊的美國當代藝術(shù)的標準中，加深對這些遺留問題的理解。

桑頓·戴爾（Thornton Dial）

作為備受推崇的非學(xué)院派當代藝術(shù)家之一，戴爾將工廠大規(guī)模生產(chǎn)的物品與有機材料相融合，并注入豐富的象征性共鳴。作品《歷史拒絕逝去》融合了破碎并伴有污漬的布料、金屬絲、以及其他常見材料和秋葵的梗和根。這件作品是對共同經(jīng)歷和歷史的隱喻，是族譜遠在非洲的人們的“根”。

今天，秋葵這種食材被廣泛用于美國南方的菜肴中，但可能鮮有人知，它像其他許多食材一樣，最初是通過國際奴隸交易傳到美國。當秋葵在戴爾的雕塑作品中呈現(xiàn)，它被賦予了特殊的隱喻：以生態(tài)移植來象征散布在新世界各個角落、數(shù)以百萬計的非裔人口，以及他們曾經(jīng)被迫遷移和被奴役的歷史。

作品《粉末工廠》暗示了工業(yè)進程的危險性和毀滅中重生的可能性。這件集合藝術(shù)作品指代了赫拉克勒斯粉末工廠，這間工廠在1924—1986年為戴爾家鄉(xiāng)北部的采礦作業(yè)提供甘油炸藥。

4露西·T.佩特韋（Lucy T. Pettway）帶有條紋的“屋頂”和“瓦匠”的塊狀232.1cm×203.5cm大都會美術(shù)館，心靈成長基金會的禮物，來自威廉·S.阿尼特（William S. Arnett）的收藏，2014? 2018 Estate of Lucy T. Pettway / Artists RightsSociety (ARS), New York

5安妮·梅·楊（Annie Mae Young）中間有帶狀項鏈垂飾的工作服絎縫牛仔布、燈芯絨、有口袋的褲腿265.4cm×195.6cm1976大都會美術(shù)館，心靈成長基金會的禮物，來自威廉·S.阿尼特（William S. Arnett）的收藏，2014

6洛瑞塔·佩特韋（Loretta Pettway）像大獎狀的項鏈垂飾207.6cm×177.8cm1960大都會美術(shù)館，心靈成長基金會的禮物，來自威廉·S.阿尼特（William S. Arnett）的收藏，2014? 2018 Loretta Pettway / Artists Rights Society(ARS), New York

朗尼·霍利（Lonnie Holley）

《在基礎(chǔ)中共同成長》是朗尼·霍利的作品。它強調(diào)了伯明翰兩種勞動歷史形態(tài)之間的關(guān)系：奴隸制和鋼鐵制造業(yè)。和大多數(shù)南部非洲裔美國人一樣，霍利的祖先可以追溯到奴隸時代，這里的棉花樹根象征著奴隸制。伯明翰是一個從現(xiàn)代工業(yè)中成長起來的城市，當時農(nóng)村的自由人在危險的煉鐵爐和煤礦中工作。鋼鐵和金屬絲象征著非裔美國人的勞動力，他們把這座城市建成了東南的工業(yè)中心?！肮餐砷L”指的是這些勞動形式如何奠定了伯明翰的“基礎(chǔ)”，并使其在19世紀后半葉和20世紀上半葉取得了經(jīng)濟上的成功。

《非洲面具》這件雕塑作品由一個焊工面罩構(gòu)成，環(huán)繞著破舊的子午線胎和各種塑料制品（包括一個電源插座）。這件雕塑作品展示了一個非洲化裝舞會——這是心靈成長基金會的贈禮中，關(guān)于非洲藝術(shù)的考據(jù)之一。在特定的語境中，焊工面具的外形訴說了非洲后裔進入現(xiàn)代化工業(yè)領(lǐng)域、成為美國勞動大軍的經(jīng)歷，特別是鋼鐵工業(yè)。與南非黑人工廠工人的地位形成鮮明對比的是，在西非，金屬工人歷來受到高度重視。因此，作品借由拔高的焊工面具，霍利重新塑造了具有儀式感的服裝和宗教儀式的相關(guān)物品，并強調(diào)熟練的勞動力在整個美國發(fā)展歷史長河中的重要性。

7羅納德·洛基特（Ronald Lockett）我們之間的敵人油漆、松針、金屬爐柵、罐頭、木頭上的釘子127cm×134.6cm×7.6cm大都會美術(shù)館，心靈成長基金會的禮物，來自威廉·S.阿尼特（William S. Arnett）的收藏，2014? 2018 Estate of Ronald Lockett / Artists RightsSociety (ARS), New York

喬·明特（Joe Minter）

《四百年的免費勞動力》由生銹的金屬工具、鐵鏟、干草叉、鶴嘴鋤和長柄鋤組成，用焊接鋼管和鎖鏈連接起來。這些工具呈直立狀態(tài)，被做成一個人的形狀。它們面對著觀眾，就像它們以前的使用者的靈魂一樣，表現(xiàn)出眾多不同的非裔美國人在相當長一段時間里所遭受的強迫性超時勞動。從內(nèi)戰(zhàn)前收割棉花的奴隸、到20世紀被鐵鏈束縛的囚徒。明特組裝的工具象征著曾經(jīng)使用過這些工具的無名勞動者的生活。

類似這樣的雕塑作品仍然可以在這位藝術(shù)家的伯明翰莊園中找到。在過去的30年里，他把伯明翰莊園變成了一個不斷發(fā)展、延伸的藝術(shù)場域，名為“美國的非洲村”。

普維斯·楊（Purvis Young）

楊住在臨近邁阿密一個以非洲裔美國人為主的居住社區(qū)，名為“上城”，位于一條有許多廢棄面包店，被稱為“好面包巷”的街上。20世紀60年代晚期，美國各地（尤其是有色人種社區(qū)）的壁畫運動越來越多，楊受此啟發(fā)，開始了自己的街頭項目。數(shù)以百計的壁畫，包括《鎖住他們的思想》，覆蓋了城市建筑的正面。在回收廢物的社區(qū)作畫，藝術(shù)家例證了他藝術(shù)的手勢筆法、動態(tài)的黑色圖形和充滿活力的顏色。在這幅作品中，最底層的人物把掛鎖舉過頭頂，就像把它們呈現(xiàn)給上面的天使一樣。人物和天使被兩匹威嚴的馬隔開，而在楊的視覺語言中，馬代表著力量和自由。

工作服絎被

“所以你看著絎被說，‘這是我在地里穿的一些舊衣服。我把它們穿壞了，但它們還是能用’?！?/p>

——露西·明戈

柏金地區(qū)以將觸手可得的任何布料加工成既實用又美觀的棉被而出名。許多棉被至少有一部分是用破舊的工作服——工裝褲做成，作為可穿戴的服裝，它們已經(jīng)走到了生命的盡頭。有時候，拼在一起的布料卻可以作為紀念：妻子可能會縫制她已故丈夫的衣服做一條被子，作為一種記憶的方式，仍然感覺與他很親近。褪色的靛藍牛仔布講述了婦女和她們的家人在棉花和蔬菜地里度過的漫長時光，遵循著每年種植、生長和收獲的模式。根據(jù)他們的說法，做被子是婦女世代相傳的傳統(tǒng)，這一活動有多種目的，包括娛樂和暫時遠離農(nóng)業(yè)。成品總是一個溫暖的被面，而面料拼湊成的行為模式能給創(chuàng)作者帶來審美愉悅，做被子就是將頂層、底層和填充物縫制在一起的過程，也是使婦女們聚在一起的一項愉悅的活動。

露西·明戈（Lucy Mingo）

這些經(jīng)典的工作服絎被是明戈用舊衣服的配件七拼八湊做起來的，而后袋的輪廓是從褲子或工作服上拆下來的。褲子的背面更適合用于絎被，因為在耕作的時候，褲子的正面經(jīng)常因為跪而受到磨損。當舊棉被變得太舊而不能使用時，它們有時會作為棉被填充物而被重復(fù)使用。明戈解釋說：“我用褲子和上衣，以及林登的襯衫工廠的破布做了這個舊的方塊被子?！?/p>

洛瑞塔·佩特韋（Loretta Pettway）

大膽的設(shè)計、協(xié)調(diào)又沖突的調(diào)色板，是這一項鏈垂飾的絎被所具備的一些特質(zhì)，這些特質(zhì)使柏金的絎被于2002年首次在藝術(shù)博物館向觀眾展示時引起了轟動。雖然這些被子通常與白人男性的抽象畫相媲美，但它們僅僅是制作被子的非裔美國女性的需求與審美的產(chǎn)物。在這樣的情況下，洛瑞塔·佩特韋用一種簡單的方塊形式，巧妙地即興創(chuàng)作了一個讓人驚喜的設(shè)計。她用五顏六色的布條做了六個方塊，然后把三條線水平排列，另外三條線垂直排列。積木的排列方式營造出一種碰撞的節(jié)奏，讓人賞心悅目，而黑白的邊框則增加了設(shè)計的復(fù)雜性。