傳承與創(chuàng)新：從中央美術(shù)學院畢業(yè)展看中國傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展

陳平 Chen Ping

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2武一杉自與我·生息

《當代美術(shù)家》（以下簡稱“當”）：請您介紹一下今年中央美術(shù)學院（以下簡稱“央美”）畢業(yè)季的展覽情況。

陳平（以下簡稱“陳”）：今年是中央美術(shù)學院的百年校慶年，學校的同學都積極地為百年校慶做了積極的繪畫創(chuàng)作，展覽中更多的畢業(yè)作品都與他們平時的生活積累和創(chuàng)作思想有著穩(wěn)固的關系。央美中國畫系的專業(yè)分為人物、寫意、工筆、山水、花鳥和書法。今年的畢業(yè)作品還是以注重造型為主，將傳統(tǒng)筆墨融入新的方法進行創(chuàng)作。在山水跟花鳥方面，基本上是以繼承傳統(tǒng)、推陳出新的思想為主；在人物方面，主要是以傳統(tǒng)筆法與現(xiàn)代水墨相融合的方式引導創(chuàng)作思想。從整體上看，研究生和本科生的畢業(yè)作品都非常不錯，也得到了社會的一致好評。

當：在我看來，今年央美的作品很多都是關于工筆的，寫意部分占比較少，您對這一現(xiàn)象有什么看法？

陳：因為央美本科生從大學一年級開始進行的是綜合基礎教學，直到二年級才開始分具體的專業(yè)。今年這屆畢業(yè)生，恰好是工筆專業(yè)的較多，所以大家才會看到工筆作品在數(shù)量上較多。以往的畢業(yè)展，工筆和寫意基本上是平均的，只是這一屆比較特殊。我覺得無論是工筆還是寫意，都能體現(xiàn)中國畫的精髓，重要的是同學們怎么去選擇。在我看來，大家選擇工筆多半是因為工筆相對寫意來說更容易掌控一點。寫意畫對精神層面、功底要求相對更高一些。當然，更多的還是興趣所在。

3李大天黎明湖少年

當：就今年來說，您認為碩士生和本科生的畢業(yè)作品的特點和側(cè)重點有什么不同呢？

陳：本科生的畢業(yè)作品相對來說更注重基礎，他們的本科學習過程是以“詩書畫印”為一體的教學，每個專業(yè)都著重表現(xiàn)繪畫中的一種傳統(tǒng)境界，畫面讓人感覺到與以往的創(chuàng)作有所不同，更耐人尋味，更體現(xiàn)出一種情趣的味道，對傳統(tǒng)的理解也滲透在畫面當中。碩士生在畫面的表達上則更加注重創(chuàng)造性、研究性，對于畫面中的“意境”表現(xiàn)掌握得更成熟，相比本科生，碩士生的畢業(yè)作品對國畫的理解還是體現(xiàn)出了更加深入的研究。

當：有人評價現(xiàn)在畢業(yè)展中的作品似乎都有著一股凝重的氣息，很多作品都注重一種意識流的表達，您認為這是什么原因造成的呢？

陳：這主要是跟學生們平時知識的積累有關，現(xiàn)代年輕人所關注的東西、愿意表達的事情，普遍呈現(xiàn)負能量的居多，比如年輕人感興趣的“喪文化”、對生活的批判等?！耙庾R流”的表達是難免的，很多的藝術(shù)人士，包括學生都會比較喜歡看一些例如弗洛伊德的《精神分析學》《夢的解析》這樣的書，自然而然就會在畫面表達上更多地體現(xiàn)和“精神”“意識”有關的東西。并且這樣的作品能夠提供一個作者本身的“意識情感”與觀眾的“意識理解”相互動的空間?？陀^上來說，這也是一種社會精神現(xiàn)象的顯現(xiàn)。此外，在畢業(yè)創(chuàng)作方面，我們每個專業(yè)都有相應的導師組，導師組也會給學生一些建議，包括繪畫的內(nèi)容、構(gòu)圖、筆墨，這都會對學生起到很好的指導作用。

當：說到指導這個問題，我特別想問一下您，現(xiàn)在大家做畢業(yè)作品的時候都會去讓老師看方案，老師也會按照自己的想法對學生的畢業(yè)作品進行一些修改，但有時候修改幅度過大，甚至改變了作品的方向，這樣讓作品失去了學生原本想表達的含義。您覺得作為導師，應該如何去平衡一些傳統(tǒng)的答辯要求和自由創(chuàng)作呢？

陳：你提的這個問題其實在央美這邊還是比較少見的，除非某個學生的想法太過離奇，或者自己無法表述清楚，別人也完全理解不了。只有面對這樣的作品，我們才會重新給他選擇一個彼此都能接受的新方案。在南藝（南京藝術(shù)學院），基本上都是老師根據(jù)學生的思路對其作品進行技巧上的建議和提示，比如，構(gòu)圖是否具有完整性、筆墨上是否到位、造型上是否準確等。而大的作品方向還是掌握在學生自己手里。

當：大部分觀眾可能對具有圖畫視覺符號的作品更加感興趣，比如說國畫系中的精美工筆、視覺沖擊很大的大寫意和小寫意，但對于書法來說，因為書法的黑白表現(xiàn)比較單一，很多觀眾都是一掠而過，您認為應該如何看待這一觀看難題呢？對于今年央美畢業(yè)展的書法作品，能否談談您自己的一些看法？

陳：我們在這一方面所表現(xiàn)出來的現(xiàn)象比較少，但不可否認的是，畢業(yè)展覽觀展的人群是來自社會的各個階層，他們有自己不同的審美需要，我們不能要求每個觀者都有同樣的審美方式、審美需求。書法注重的是表現(xiàn)書寫者自身對書法的理解、自身的精神修養(yǎng)，這種體現(xiàn)雖不如直接的視覺圖像帶給人們的沖擊大，但也很有意味。能否觀看并理解，這與觀眾本身的特質(zhì)有至關重要的聯(lián)系。央美今年有一個很可喜的情況，因為書法主要承載的是文字，這種文字是以往一些書法者書寫自己的修養(yǎng)，比如詩句、隨想，都會落到書法的創(chuàng)造形式中，但是近幾年我們所看到的一些不如意的人幾乎都在抄古人的詩句，沒有自己寫心得，沒有創(chuàng)新。但今年這屆學生不管是本科生還是研究生，都出現(xiàn)了寫“自作詩”的情況，并沿革了古人的格律、創(chuàng)作方法。學生們都是寫自己的所見所想，將其融入書法里，這非常值得鼓勵，因為書法就是自我修養(yǎng)與書法造詣的融合，這樣恰好可以將這兩方面都體現(xiàn)出來，我們要大力支持并發(fā)展這一現(xiàn)象。

當：今年的畢業(yè)展作品數(shù)量有一千兩百多件，您認為今年的作品較往年，在觀點、藝術(shù)語言的獨特性、表達的難度和作品完成度等方面有什么不同嗎？

陳：我就談談中國畫，因為中國畫的難度在于如何把傳統(tǒng)的東西轉(zhuǎn)換到自己所關注的形象中來。比如用傳統(tǒng)的筆墨或者用傳統(tǒng)的思維，把當下年輕人的繪畫創(chuàng)作、意識巧妙地結(jié)合起來。今年的創(chuàng)作呈現(xiàn)多種多樣的風格，因為以前有很多作品是在模仿老師，但今年有很多學生堅持自己創(chuàng)作，這是一件非?？上驳氖虑椋旧蠈W生都體現(xiàn)出了自己的創(chuàng)作想法和追求的創(chuàng)作風格。無論是小型工筆還是大型寫意方面，作品完成度較往屆也有很大的提升。

當：央美的國畫系有沒有讓學生學有所用，獲得實踐性經(jīng)驗的措施或機構(gòu)？比如和社會有合作的藝術(shù)工作室。

陳：國畫所面向的系統(tǒng)相對較窄，很難講社會上需要多少畫國畫的藝術(shù)人士，國畫很多時候體現(xiàn)的是書者對藝術(shù)境界的追求和自我精神的修養(yǎng)。學校也會讓同學們進行教育實踐，以便獲得更多的學習經(jīng)驗、教學經(jīng)驗。但德才兼?zhèn)洳攀墙逃嬲淖谥?，在展現(xiàn)精美藝術(shù)的同時，又能將自我修養(yǎng)通過畫卷傳遞出去，這樣的國畫才應該是一個國畫畫家一生的堅持所在，更加是這個社會真正需要的國畫人才。

當：對于今年即將畢業(yè)、踏入社會的美院學子，您有什么話想對他們說嗎？

陳：不管是研究生還是本科生，在央美只是大家學習的過程，在同學們漫長的藝術(shù)道路、人生道路上只是一個起步，大家出了校門以后會接受更多的社會檢驗，在深入到生活的過程中會獲得更多的想法。我也相信同學們會一直秉承美院傳遞給他們的嚴肅的創(chuàng)作方式，在未來的人生道路上，央美也會給同學們一個扎實、堅實的基礎和方向，順著這一方向，我相信他們能夠走得更遠。