試談多參加舞臺實踐對學(xué)習(xí)聲樂的益處

摘 要：藝術(shù)實踐與聲樂學(xué)習(xí)有著互補(bǔ)的關(guān)系，藝術(shù)實踐是聲樂學(xué)習(xí)的成果，而聲樂學(xué)習(xí)是藝術(shù)實踐的基礎(chǔ)，所以二者缺一不可。平時的聲樂學(xué)習(xí)決定著聲樂學(xué)習(xí)者在舞臺上的表現(xiàn)，對聲樂學(xué)習(xí)者有著至關(guān)重要的作用，然而舞臺藝術(shù)實踐對聲樂學(xué)習(xí)也起著反向推動的作用，可以更好的促進(jìn)聲樂學(xué)習(xí)，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，培養(yǎng)聲樂學(xué)習(xí)者的潛力，二者相輔相成不可分割。

關(guān)鍵詞：舞臺實踐；聲樂；益處

1.1有效的反饋聲樂學(xué)習(xí)成果

舞臺實踐是聲樂學(xué)習(xí)的拓展和再現(xiàn)，在舞臺藝術(shù)實踐中，可以使得學(xué)習(xí)者更加深入的了解我們平時所學(xué)的理論知識付諸于實踐后的成果，暴露出來的問題一定是學(xué)習(xí)不扎實的原因，在下臺后，我們可以有針對性的去改正自己在臺上的錯誤，這樣我們循序漸進(jìn)，便可愈來愈好。

我們在臺上演唱一首曲目時，除了臺風(fēng)和表演效果的問題以外，還有一些聲樂技巧方面的問題，比如咬字不清，氣息不穩(wěn)，吸氣太淺，節(jié)拍錯誤等問題，在舞臺上表演是一個完整性連貫性的演出，上述問題可能在平時練習(xí)時表現(xiàn)不明顯，于是沒有引起我們的重視，而在此時暴露出來的問題在下臺后進(jìn)行認(rèn)真反思后可以在歌曲上逐字逐句去改正，從而使我們演唱的曲目更加成熟，深化我們的學(xué)習(xí)。

1.2逐步提高聲樂學(xué)習(xí)的質(zhì)量

我們可以根據(jù)自己在舞臺上的表現(xiàn)，而對我們的問題進(jìn)行歸納總結(jié)，從而制定接下來的學(xué)習(xí)計劃，這樣有目的性的學(xué)習(xí)，彌補(bǔ)欠缺，不光是停留在技術(shù)層面，還包括一些平時課堂上看不見的細(xì)節(jié)問題，所有問題逐個擊破，這樣非常有利于提高聲樂學(xué)習(xí)質(zhì)量，對于我們是非常有利的，進(jìn)而引導(dǎo)學(xué)習(xí)者走向更高的平臺。舞臺藝術(shù)實踐可以良好的將理論與實際聯(lián)合起來。經(jīng)常的舞臺藝術(shù)實踐，可以良好的將所學(xué)知識學(xué)以致用，不斷深化，不斷發(fā)現(xiàn)問題，下來改正問題，良好的將理論和實踐完美結(jié)合，是成為國家需要的人才的必要途徑。

經(jīng)常性的參加舞臺藝術(shù)實踐，是一個從量變到質(zhì)變的過程，也是從感性認(rèn)識到理性認(rèn)識的飛躍，歌唱者在舞臺實踐過程中，充分展現(xiàn)個人的藝術(shù)魅力及真實水平并取得成功，[1]是我們聲樂學(xué)習(xí)者必須經(jīng)歷的一個過程，我們必須對它有一定的重視程度，才能達(dá)到聲樂學(xué)習(xí)上質(zhì)量的提高。

1.3增加聲樂學(xué)習(xí)者對學(xué)習(xí)聲樂作品的重視程度

在我們平時練習(xí)聲樂作品的時候，可能會單單重視聲樂作品某個地方的高音，氣息，或者一些其他方面的技巧，忽略了所唱聲樂作品本身的含義，還有連貫性，以及與鋼琴伴奏的融合性等，對聲樂作品本身的重視程度較低，例如歌曲《運(yùn)河謠》中，筆者自身對于高潮部分的“濤聲江影”四個字咬得不是很清楚，于是在自己練習(xí)時會注重狠咬這四個字，注重高音“2”的練習(xí)，鞏固自身的技巧，練習(xí)本身并沒有什么錯，但是在與鋼琴合作時，就會出現(xiàn)很突兀的現(xiàn)象，顯得很僵硬，這個問題是因為要參加考試，與鋼琴伴奏合作后發(fā)現(xiàn)的，于是便會重視此處的錯誤，并在自己練習(xí)時多加重視，使自己盡量將技巧與歌曲的意境達(dá)到二者的統(tǒng)一，從而達(dá)到預(yù)期效果。

所以，如果一個聲樂學(xué)習(xí)者很少參加舞臺藝術(shù)實踐，與鋼琴伴奏合作就會較少，進(jìn)而對其所演唱的歌曲便沒有那么重視，演唱節(jié)拍，歌曲處理，感情的融入，換氣位置都會有或多或少的忽視，然而如果參加舞臺藝術(shù)實踐，這將是一次重要的演出，聲樂學(xué)習(xí)者一定會對其進(jìn)行重視，便會去多次與鋼琴伴奏合作，藝術(shù)指導(dǎo)老師也會對其進(jìn)行糾正，對整個作品的把握和認(rèn)識一定會比之前更加深入，為了這次考試或者比賽或者演出，一定會重視其作品的各個方面，從而得到自省，去對作品進(jìn)行更深入的研讀，所以舞臺藝術(shù)實踐對于聲樂學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)作品來說是很有好處的。

1.4激發(fā)聲樂學(xué)習(xí)者對聲樂作品的學(xué)習(xí)興趣

參加多次舞臺藝術(shù)實踐后，會減少演唱者的心理障礙，進(jìn)而有更多的精力去顧及到歌曲情感的處理和表演形式的把握，進(jìn)而會激發(fā)學(xué)習(xí)者對舞臺的渴望以及對聲樂演唱的興趣，這樣就會推進(jìn)聲樂學(xué)習(xí)者去學(xué)習(xí)自身所唱歌曲更深層的含義，盡可能的去接近作詞作曲者所想表達(dá)的寓意，對所唱歌曲可以有一個完整的呈現(xiàn)，達(dá)到預(yù)期效果。

例如由曹雪芹作詞，劉雪庵作曲的藝術(shù)歌曲《紅豆詞》，整首歌曲可以說構(gòu)架巧妙的呈現(xiàn)出平靜而又悲傷的氛圍。主要表達(dá)的是賈寶玉內(nèi)心的種種縈繞，因此，《紅豆詞》所言所訴，不全是飽含詩意，而是蘊(yùn)含了主人公痛苦與傷感的傾訴，所以演唱表現(xiàn)時，就得深入曲中，方能體會其中的寓意，然后才能表達(dá)出它的演唱意境。

這首歌曲最為經(jīng)典之處當(dāng)屬高潮部分到結(jié)尾處在反復(fù)后兩段感情的對比，第一遍演唱時是隱忍著的感覺，根據(jù)當(dāng)時背景，表現(xiàn)出主人公對愛有所保留的，甚至是膽怯的表達(dá)，而第二遍時方將所有感情釋放，表現(xiàn)出主人公內(nèi)心的憤忿，進(jìn)而唱出之后的五味雜陳。

這些感情的處理大都是演唱者在克服了種種心理障礙后，反而對舞臺產(chǎn)生渴望，開始感受到歌曲中的種種樂趣，每首歌的情感不同，所扮演的角色也不同，并且演唱者想要在臺上發(fā)揮出更好的水平，進(jìn)而激發(fā)了演唱者對所唱歌曲背景及感情的學(xué)習(xí)興趣。

2.結(jié)論

舞臺藝術(shù)實踐是聲樂課堂的延伸與拓展，是培養(yǎng)聲樂卓越人才實踐創(chuàng)新能力的重要環(huán)節(jié)。[2]黑格爾說：“只有在用恰當(dāng)?shù)姆绞桨丫駜?nèi)容表現(xiàn)于聲音極其復(fù)雜組合這種感性因素時，音樂才能把自己提升為真實的藝術(shù)?！彼晕枧_藝術(shù)實踐是極其重要的，這不僅僅是檢驗自己所學(xué)技能的平臺，還是一個提升聲樂學(xué)習(xí)者綜合能力的平臺，作為一名音樂表演的學(xué)生，筆者在舞臺實踐方面吃了非常大的虧，親身經(jīng)歷了舞臺實踐經(jīng)驗少給自己帶來的種種問題，所以沒有舞臺藝術(shù)實踐，聲樂學(xué)習(xí)就像個三角形，少了一個角，要想使其變得穩(wěn)定，就要兩手抓，兩手都要硬，不能只偏重一邊，所以在今后的學(xué)習(xí)中，重視舞臺藝術(shù)實踐是必不可少的一項。

參考文獻(xiàn)

[1]李抒丹.歌唱者舞臺心理素質(zhì)的培養(yǎng)[J].當(dāng)代音樂，2016（11）：46-48

[2]秦婷.高師聲樂表演專業(yè)卓越人才培養(yǎng)模式的創(chuàng)新——以衡陽師范學(xué)院聲樂藝術(shù)實踐教學(xué)為例[J].當(dāng)代音樂，2016（18）：20-21

作者簡介

米亞龍（1993.01-），女，漢，籍貫：山西省太原市，學(xué)歷學(xué)位：碩士研究生，研究方向：聲樂。

（作者單位：四川師范大學(xué)）