媒介化視域下《西游記》改編的癥候分析

◎ 鐘雯杰 左其福

從20 世紀80 年代開始，中國走向開放，無論是政治、經(jīng)濟、文藝方面都有思想活躍的跡象。文藝方面，廣播電視部提出了“四級辦電視”的口號，使得電視成為了當時中國最具影響力的傳播媒介。同時，電影行業(yè)的復蘇，為大眾提供了更多選擇性的娛樂消遣。影視創(chuàng)作、以中國傳統(tǒng)文學為題材的影視改編開始進入大眾視線。20 世紀80 年代，由中央電視臺出品的以四大名著改編而成的電視劇，賦予了中國傳統(tǒng)小說經(jīng)典極大的新鮮感，并且成了一代人的記憶。如今，隨著影視媒介的強力擴張、現(xiàn)代網(wǎng)絡技術(shù)的飛速進步以及媒介融合趨勢的發(fā)展，古典名著的改編早已不再局限于影視，而是向大眾媒介的各個領域滲透和延伸，由此將古典名著的改編推進到了一個新時代。而在古典名著的改編浪潮中，《西游記》由于故事性強、情節(jié)單元相對獨立以及喜劇因素較多等原因，備受改編者們的青睞，其改編范圍之廣、種類之多，是一般的經(jīng)典名著難以比肩的。尤為值得關注的是，近年來，《西游記》的改編勢頭不減，幾乎每年都會推出新的影視作品或游戲產(chǎn)品?！段饔斡洝芬呀?jīng)成為中國小說的超級IP。本文試圖梳理一下《西游記》的改編狀況，以此探尋文學經(jīng)典與大眾傳媒之間的復雜關聯(lián)。

一、媒介之旅：從影視創(chuàng)作到網(wǎng)游開發(fā)

《西游記》是在大唐玄奘取經(jīng)故事、《大唐西域記》《大唐大慈恩寺三藏法師傳》《大唐三藏取經(jīng)詩話》以及元雜劇等基礎上創(chuàng)作而成的經(jīng)典小說，具有很強的神魔色彩?！段饔斡洝酚兄S厚的思想性和感染力，九九八十一難的故事拓展空間大，可改編的方向多，適合的人群廣，成為優(yōu)質(zhì)的改編對象實乃情理之中的事情，但是《西游記》能夠在影視媒介中歷經(jīng)三十多年而不衰，又在新媒體時代獲得寵幸，不斷被改編和傳播，多少也有點出人意外。

從20 世紀80 年代至今，由《西游記》改編而成的作品數(shù)以百計，已經(jīng)很難進行準確的統(tǒng)計。如果根據(jù)媒體形式進行分類，《西游記》的改編大體可分為三個階段。

首先是電視劇改編階段?！段饔斡洝返碾娨晞「木幇l(fā)端于20 世紀80 年代，大體上與我國彩色電視的普及同步。1982 年，中央電視臺啟動了25 集電視連續(xù)劇《西游記》的拍攝計劃，1986 年最終完成，前后歷時5 年。該劇自1985 年陸續(xù)播出，1987 年全劇播完，在社會上引起強烈反響，曾獲得89.4%的高收視率，創(chuàng)下20 世紀80 年代的收視奇跡。在播出后的30 多年的時間里，該劇被翻譯成不同的語言，重播超過3000 次，成為世界上重播率、收視率最高的電視?、?。

繼央視版之后，《西游記》的電視改編出現(xiàn)了繁榮的景象，迄今為止大約有20 個不同的版本，既有港臺版，也有日本和美國的版本，比較有代表性的要數(shù)2009 年播出的浙江衛(wèi)視版和2010 年播出的張紀中導演的新版《西游記》，但是收視率和影響力已大不如從前。

其次是電影改編階段?！段饔斡洝返碾娪案木幤鋵嵾h遠先于電視劇的改編。1941 年，上海天一影片公司就上映了由李萍倩和邵醉翁執(zhí)導、胡蝶主演的古裝劇情片《鐵扇公主》。1951年，中國香港快樂影片公司上映了由陳子平導演的同名電影。20 世紀60 年代，香港邵氏電影公司又拍攝了由何夢華導演的四部《西游記》系列影片：《西游記》（1966 年）、《鐵扇公主》（1966年）、《盤絲洞》（1967 年）和《女兒國》（1968 年）。這些影片都具有較高的藝術(shù)水準，也頗受歡迎，但由于公映范圍不廣和特定的時代原因，普通觀眾不能一睹“芳容”，所以了解的人并不多，影響自然也不是很大。

《西游記》的電影改編真正產(chǎn)生廣泛的社會影響并且取得商業(yè)上的成功，大概從劉鎮(zhèn)偉執(zhí)導、周星馳主演的《大話西游》開始?！洞笤捨饔巍?是由香港彩星公司和西安電影制片廠1994 年聯(lián)合拍攝的電影，影片包括《月光寶盒》和《大圣娶親》 （又名《仙履奇緣》） 兩部作品，1995 年在香港和內(nèi)地上映，開始反響一般，1997 年后通過互聯(lián)網(wǎng)、盜版光碟等方式在大學校園廣泛傳播并迅速走紅，影響力經(jīng)久不衰。2014 年10 月，影片經(jīng)過技術(shù)修復和還原在內(nèi)地重映，依舊引起熱議。有調(diào)查顯示，內(nèi)地觀眾在對1972 年至2003 年的30 部熱門香港電影的喜好程度上，《大話西游》達到了71.1%，位居第二②。

可以說，《大話西游》將《西游記》的電影改編推向了顛峰，并且激發(fā)了電影產(chǎn)業(yè)對《西游記》的改編熱情。據(jù)初步統(tǒng)計，《大話西游》之后，由《西游記》改編而成的電影有10余部，近年來更是以每年1 至2 部的數(shù)量快速增長，大致情況列表如下：

20 世紀90 年代以來《西游記》的電影改編簡況

最后是網(wǎng)絡改編階段。我國的互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)起步于20 世紀80 年代，但直到20 世紀90 年代末才真正走向群眾，成為一種社會需求。新世紀以來，隨著現(xiàn)代網(wǎng)絡技術(shù)的快速發(fā)展和網(wǎng)絡文化的擴張，《西游記》的網(wǎng)絡改編逐漸進入了大眾的視線。

《西游記》的網(wǎng)絡改編形式多樣，數(shù)量眾多，歸納起來大體上存在三種情況：一是網(wǎng)絡寫手對原著的文學性改寫。較早的有今何在的《悟空傳》（2000 年）、林長治的《沙僧日記》（2003 年），后來出現(xiàn)了一系列模仿之作，如慕容雪村的《唐僧情史》、明白人的《唐僧傳》、吳俊超的《八戒日記》等等；二是網(wǎng)絡電影的制作。代表性的有2017 年騰訊視頻聯(lián)合紅龍影業(yè)出品的由《西游記》改編而成的系列網(wǎng)絡電影——《魔游紀》，包括《盤古之心》《異鄉(xiāng)奇遇》《天都暗潮》《白骨之姬》《宿命之爭》《一瞬決戰(zhàn)》6 部作品；三是網(wǎng)絡游戲產(chǎn)品的開發(fā)。1998年，韓國開發(fā)商曾開發(fā)過一款名為《幻想西游記》的單機游戲，引起不少玩家的關注。新世紀以來，不少網(wǎng)游公司在《西游記》故事中發(fā)現(xiàn)了商機，紛紛將西游題材帶到了游戲產(chǎn)品的設計之中，借助《西游記》的影響力獲得商業(yè)價值。據(jù)不完全統(tǒng)計，目前與《西游記》相關的網(wǎng)絡游戲已超過200 種，包括網(wǎng)絡游戲、網(wǎng)頁游戲、手機游戲等多種游戲類型。其中玩家較多、人氣較高的網(wǎng)游產(chǎn)品有《QQ 西游》《夢幻西游》《創(chuàng)世西游》《亂斗西游》《大話西游》等等，具體情況如下圖所示：

不難看出，媒介技術(shù)的每一次變化，都給《西游記》的改編帶來了新的契機，而《西游記》的改編也總是能順應媒介技術(shù)的發(fā)展，呈現(xiàn)出與現(xiàn)代媒介技術(shù)高度融合的特點。

二、重生之路：從“忠實原作”到“故事重塑”

《西游記》的改編不只是媒介形式的變化，它還更多地涉及到了內(nèi)容上的變化。根據(jù)對原著內(nèi)容的不同選擇和處理，《西游記》的改編存在著以下三種形式。

一是對原著內(nèi)容的整體性改編。1986 年版和2011 年版的電視劇《西游記》基本上按照小說原著的故事順序進行敘述：開篇講猴王問世，接著講取經(jīng)緣由之后唐僧師徒踏上取經(jīng)之路，歷經(jīng)磨難到達靈山并取得真經(jīng)的故事。2000 年的《西游記續(xù)集》又對1986 年版電視劇中九九八十一難缺少的幾難做了一定的補充，使之更加完整。

二是選擇原著的部分內(nèi)容加以改編。電視劇《西游記女兒國》就選取原著第五十四回“法性西來逢女國心緣定計脫煙花”，講述唐僧等人來到女兒國之后發(fā)生的故事。電影《西游記之孫悟空三打白骨精》則選取原著第二十七回“尸魔三戲唐三藏圣僧恨逐美猴王”，將唐僧誤入白骨精的圈套，從而引發(fā)孫悟空三斗白骨精的故事加以呈現(xiàn)。

三是采用西游題材，即沿用小說原著中故事的前提、背景以及作品所呈現(xiàn)出來的道佛仙魔體系。一般而言，對《西游記》的網(wǎng)絡游戲改編往往注重小說體現(xiàn)出來的“神魔”特點，并將其刻意放大，進而打造成游戲的賣點。2003 年網(wǎng)易公司推出的網(wǎng)絡游戲《夢幻西游》就是如此。它將游戲的背景放在大唐貞觀年間，將游戲世界內(nèi)的種族分為人、魔、仙三類，又將游戲世界劃分為東勝神洲、南瞻部洲、北俱蘆洲、西牛賀洲等四個板塊，由玩家創(chuàng)建的游戲主角去尋找“天命取經(jīng)人”，也就是《西游記》中的師徒團隊。在游戲過程中，玩家需要通過斬妖除魔才能獲得“天命取經(jīng)人”的線索。除網(wǎng)游之外，也有不少的電視劇和電影采用西游題材來加以發(fā)揮。比如電視劇《春光燦爛豬八戒》，就借用豬八戒這一角色演繹了一段在西游故事中并不存在的愛情，盡管在“三戲?qū)O悟空”的情節(jié)中能夠發(fā)現(xiàn)有孫悟空天宮封官、大鬧天宮等《西游記》原著中的影子。

有學者將《西游記》的改編分為“重建式”與“架空式”兩種類型③，也有學者將其分為再現(xiàn)式、表現(xiàn)式和解構(gòu)式三種類型④。其實，不論影視改編還是網(wǎng)絡改編，也不論整體性改編還是局部性改編，經(jīng)由大眾媒介展現(xiàn)出來的西游產(chǎn)品都不可能是對原著的原樣照搬，它必然會對原著的內(nèi)容進行必要的刪減，這既是由文字媒介、影視媒介和網(wǎng)絡媒介的不同性質(zhì)所決定的，同時也是為了滿足不同時代審美的需要。但這并不妨礙我們以原著為參照，并以是否忠實于原著來審視《西游記》的改編歷程，因為原著始終是改編的出發(fā)點和歸宿，也是我們衡量一部改編作品質(zhì)量高低的重要依據(jù)。

一般說來，《西游記》的電視劇改編特別是早期的改編，大多有著“忠于原著”的特點。編導們本著忠于原著、慎于翻新的立場和精益求精的態(tài)度，造就了一批雅俗共賞的作品。最有代表性的是1986 年版的電視劇《西游記》，不僅整體情節(jié)與原著基本相符，就連細節(jié)也高度吻合。2011 年張紀中版的《西游記》，在細節(jié)處理方面也比較尊重原著的描寫，對作品中的宗教文化與歷史史實也盡量如實呈現(xiàn)，甚至很多場面還保留了原著中的對話。

電影改編方面與電視劇改編有所不同，由于時限要求，電影要表達的內(nèi)容比電視劇的內(nèi)容要精練，對西游故事的改編程度自然比較大，某些采用西游題材的電影甚至突破了原有的情節(jié)結(jié)構(gòu)和人物形象，進而對原著的故事內(nèi)容加以重塑。僅從事件的標志性意義來講，《大話西游》算得上是西游故事重塑中里程碑式的作品。這部作品不但轉(zhuǎn)移了敘述的焦點，不講唐僧師徒如何歷經(jīng)磨難西天取經(jīng)，而是通過月光寶盒來描寫孫悟空取經(jīng)前五百年的故事，即五百年前還未成為孫悟空的至尊寶的故事，而且改變了人物的形象和性格：唐僧啰嗦至極，孫悟空對唐僧一臉不屑；孫悟空不是一只美麗的猴子，唐僧也并不是一個好師傅，八戒、沙僧更不是好隊友，師徒之間勾心斗角、矛盾重重。同時憑借月光寶盒的神奇功能，增設了段小姐、白晶晶、春十三娘等再創(chuàng)作人物以及這些人物之間的情感糾纏，它似乎應和了法國學者莫尼克·卡爾科的觀點：文學的影視改編“遠不僅僅是照搬人物形象，而是一種對人物內(nèi)心的研究”⑤。

當然，西游故事的九九八十一難有許多擴展點，在每一個點添加人物、完善細節(jié)，或是抓住這個切入點借題發(fā)揮，都能夠?qū)⒐适履割}進行生動的演繹。不過，《大話西游》的意義主要不在方法上的變化，而在于觀念上的革新，即在新的時代精神的映照下對《西游記》的一次帶有悖論色彩的解讀，它既是對經(jīng)典的致敬，也是對經(jīng)典的褻瀆。同時它用全新的“改寫”打開了“重塑”西游故事的大門，衍生出了一系列似“真”（真實與真誠） 非“真”，游離于“重建”與“架空”“再現(xiàn)”與“表現(xiàn)”“還原”與“解構(gòu)”之間的影視產(chǎn)品。

三、生存之道：從“藝術(shù)情懷”到“娛樂至上”

《西游記》的改編從忠于原著到故事重塑的進程，不僅匯聚了時代的變遷和大眾審美的變化，而且折射出了不同歷史語境下改編者自身對藝術(shù)的理解和思索，即藝術(shù)究竟只是藝術(shù)，還是可以獲得更多？

1986 年版電視劇《西游記》的導演楊潔曾說，當時沒有足夠的資金支持拍攝，不為名利，“因為我們是在搞藝術(shù)”⑥。因此對演員精挑細選，許多演員還都是戲曲演員，但恰恰是這些演員的出色表演，為作品增色不少。我們可以設想，當時在技術(shù)、資金都成問題的情況下，如果沒有導演和演員的共同堅守，沒有他們那種熾熱的“藝術(shù)情懷”和對藝術(shù)的自覺意識，《西游記》的拍攝會是何等的艱難，更別提會有多大的影響。當然，1986 年版的《西游記》之所以能夠影響一代人，既與導演、演員緊跟原著的藝術(shù)追求和精湛表演有關，也與國家層面的歷史性變革相連。在結(jié)束動蕩、走向改革開放的時代主潮下，唐僧師徒歷經(jīng)磨難的西天取經(jīng)故事顯得意味深長，極易激發(fā)人們探索真理、勇于實踐的人生情懷，因此有研究者指出，1986 年版的《西游記》不過是“國家主流文化的產(chǎn)物”⑦。

但是隨著時代的進步、技術(shù)的提升，大眾的審美隨之發(fā)生變化。1998 年至1999 年，由“86 版”原班人馬打造的《西游記續(xù)集》播放后不但沒有受到大眾的青睞，反而飽受批評，稱其沒能跟上時代的步伐。

不同于內(nèi)地，20 世紀90 年代的香港，由于受后現(xiàn)代主義思潮和消費文化的影響，不少新銳導演利用喜劇來反映香港人的社會心理，在電影屆掀起新浪潮。香港的《西游記》影視改編，特別是《大話西游》系列作品，添加了無厘頭的幽默，體現(xiàn)了20 世紀90 年代香港社會對于娛樂化的追求?！洞笤捨饔巍酚兄覍嵲某煞?，但更多的是后現(xiàn)代的解構(gòu)手法。導演在改編中提及了愛欲話題，并將情愛內(nèi)容融入了故事的主線，它以“愛情千古不變”的現(xiàn)代觀念沖擊著原著中莊嚴神圣的宗教氛圍，進而對傳統(tǒng)文化作了變相的反諷，博得了觀眾的開懷一笑。

當然，我們不能以此將《大話西游》視為純粹的娛樂影片。相比后來改編而成的游戲之作，《大話西游》其實還算比較正統(tǒng)，該片不僅藝術(shù)味十足，而且多少令人有些悲愴，它本想用現(xiàn)代人的愛情來甩掉“真經(jīng)”所承載的拯救、責任、擔當?shù)葌鹘y(tǒng)思想的包袱，輕裝上陣，奮力搏殺，無奈愛情本身卻成了主角們難以釋懷的心靈重負，以至于影片最后留給觀眾一幅落日余暉下孫悟空孤獨遠去的背影，也許這正是商潮滾滾之下、阡陌紅塵之中人們意欲拋棄傳統(tǒng)而又不得不束縛于傳統(tǒng)的復雜心態(tài)的無意識顯現(xiàn)。盡管如此，《大話西游》的解構(gòu)所帶來的娛樂色彩卻是讓人印象深刻的，甚至由此開啟了一波西游故事的娛樂化改編浪潮，其突出表現(xiàn)有兩個方面：

第一，愛情主題異軍突起。西游的神魔世界本來就存在著愛欲的話題?！段饔斡洝烦蓵诿鞒腥~，當時的社會正處于商品經(jīng)濟繁榮階段，陸王心學強調(diào)“見心明性”，“存天理滅人欲”的程朱理學地位有所下降，市民階層中有不少關于情愛內(nèi)容的小說流傳。 《西游記》不可能脫離于這一潮流之外，作品中很多地方可見愛欲話題，如第二十三回的“四圣試禪心”的情節(jié)，五十四回女兒國國王的故事，第五十五回蝎子精、老鼠精的故事，第九十三到九十五回玉兔精化成天竺公主的故事等等。但是，《大話西游》之前，西游故事中的這些情愛內(nèi)容并不是改編的重點，更不是用來娛樂觀眾的“調(diào)味品”，而是服從于“西天取經(jīng)”的故事主線，其功能在于挖掘故事主角們豐富復雜的心靈世界，突出他們對塵世欲望的隱忍與決絕。正因如此，1986 年版《西游記》中女兒國國王和唐僧的感情糾纏令人唏噓感嘆。然而，隨著《大話西游》中至尊寶對紫霞仙子那一句愛你“一萬年”的橫空出世，古典式的愛情成了遺世絕響，都市化、時尚化、娛樂化的“情愛”逐漸主導著改編者們的意識，并且喧賓奪主地躍升為影視版西游故事的主題，有的影片甚至亮出“情”字來彰顯特色，吸引觀眾，2005 年由謝霆鋒、蔡卓妍、范冰冰等主演的電影《情癲大圣》就是典型案例。2013 年周星馳執(zhí)導《西游·降魔篇》，唐僧和段小姐的愛情戲份也賺足了眼球。

第二，喜劇元素日趨泛濫。自《大話西游》始，西游故事的改編不斷朝著商業(yè)化、娛樂化的方向一路狂奔。為了迎合當下觀眾的娛樂需求，不少編導者殫精竭慮地追求喜劇效果，他們一方面對原著進行大刀闊斧地改寫、嫁接甚至無中生有，另一方面著力體現(xiàn)角色臺詞的幽默感和時代性，有的加入了網(wǎng)絡流行語，在香港電視廣播有限公司（TVB） 制作的《西游記》電視劇中，張衛(wèi)健飾演的孫悟空還出現(xiàn)了不少的順口溜和時尚的歌謠。更為重要的是，人物形象的漫畫化和喜劇化日趨明顯（以林長治的《沙僧日記》及其改編而來的同名電視劇為代表），特別是唐僧師徒離原著越來越遠。人物的關系變得日益復雜，也變得更為世俗，他們要么勾心斗角，要么為情所困，要么各自打著自己的小算盤。人物的莊嚴感蕩然無存，由此構(gòu)建出來的神圣世界已轟然倒塌。

四、審視與拷問

《西游記》作為“經(jīng)典IP”已經(jīng)形成了一個文化符號，然而在眾多的改編作品之中，它的經(jīng)濟價值在提升的同時，其作為經(jīng)典的文學價值卻在不斷萎縮，甚至遠離了文學的世界，這一現(xiàn)象應當引起我們的重視。

隨著媒介的進步，現(xiàn)代人更傾向于“快閱讀”，電影、電視慢慢取代了文字與文學，大眾對于娛樂性的要求越來越高，對電影電視的消費也有了更多的需求。在影視行業(yè)，近十年來的特效技術(shù)獲得了極大突破，動作、科幻、冒險等各類影視作品運用特效制造出視覺奇觀，奇觀影視由此成為國內(nèi)影視劇市場的風向標。

《西游記》自改編以來，運用特效技術(shù)來演繹其“神魔”色彩早已是一大亮點，無論是1986 年版的電視劇或是2017 年的《西游·伏魔篇》，從聲光電技術(shù)到如今令人震撼的特效，改編的畫日益?zhèn)魃衽c細膩。從《西游·降魔篇》的“如來神掌”，到《西游·伏妖篇》的“機械紅孩兒”，西游故事中可以上天入地的神魔鬼怪形象，也在高清、3D、I MAX 技術(shù)等大片的視覺魔術(shù)中一一得以呈現(xiàn)。各種娛樂化、時尚化改編，不僅為大眾填充了想象的空間、滿足了當下的即時性需求，同時也讓西游故事變得更加離奇。但是，過多的特效呈現(xiàn)和過度的商業(yè)開發(fā)，并無助于觀眾和接受者們對《西游記》的理解和傳承，反而以皮相之術(shù)和淺層的感官愉悅轉(zhuǎn)移了人們的視線，忽視了《西游記》背后所反映的復雜的社會關系和深厚的人生意蘊，從而遺忘了《西游記》作為“文學經(jīng)典”的經(jīng)典性。如今，《西游記》的各種改編很大程度上僅僅是作為一種娛樂產(chǎn)品而存在的，要想真正進入藝術(shù)史冊，恐怕還有很長的一段路要走。

更為重要的是，對于許多觀眾和讀者而言，《西游記》不僅僅是傳說中的故事，還是一種情懷，其中蘊含著光明、希望、理想、追求和責任，它是對浮躁、空虛、貧乏的社會以及個人的精神世界的充實與洗禮。當然，原本的西游故事并不是非常的美好，而是一個黑暗的世界，大眾要看的是被現(xiàn)代、后現(xiàn)代詮釋后的西游故事，為此，增添一些枝葉、引進一些娛樂元素，既在情理之中，也是時代的必然。但是，《西游記》是我國古代的神魔小說，決不是現(xiàn)代的愛情小曲，而由愛情主題和娛樂趣味主導的影視改編已經(jīng)嚴重歪曲了大眾對《西游記》的理解，它動搖了人們對真、善、美的信念，也弱化了人們對經(jīng)典的敬畏。我們應當看到，影視改編帶給大眾的笑點和淚點，游戲改編過程中的各種“情懷”，或多或少都會成為大眾心靈的記憶。因此，我們有責任去思考如何詮釋“西游”、如何平衡創(chuàng)新與忠實原著的關系。

改編無疑是對文本的致敬，同時，改編也是對名著的致敬?！段饔斡洝返母木幦绾卧诩冗m應時代審美的同時又保護其所蘊含的思想與文化內(nèi)涵，既弘揚傳統(tǒng)又不玷污藝術(shù)的前提下體現(xiàn)時代的追求，進而在尊重原著的基礎上讓名著不斷“重生”、大放光芒，這是當今時代和改編者們需要解決的問題。

注釋：

①騰訊娛樂：《老版〈西游記〉重播3000 多次申報吉尼斯記錄》，見http://ent.qq.com/a/20141115/017480.htm.

②中國新聞網(wǎng)：《8 成內(nèi)地觀眾喜歡香港電影周星馳成龍最有影響力》，見http://www.chinanews.com/yl/2014/05-06/6140534.shtml.

③林榮欽、范鵬南：《論<西游記>影視改編的合理性因素》，《重慶科技學院學報》（社會科學版）2012 年第20 期。

④趙敏：《〈西游記〉改編研究的進展與思考》，《福建師范大學學報》（哲學社會科學版）2015 年第3 期。

⑤[法]莫尼克·卡爾科-馬塞爾、讓娜-馬麗·克萊爾著，劉芳譯：《電影與文學改編》，文化藝術(shù)出版社2005 年版，第19 頁。

⑥央視網(wǎng)：《我們向楊潔導演學習什么？》，見http://news.cctv.com/2017/04/26/ARTI2vBMxhH9SAzxnLblVKDE170426.shtml.

⑦周艷：《〈西游記〉改編歷程的演變》，北京師范大學2008 年度碩士學位論文。